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miércoles, 9 de enero de 2019

Aire Conesa Band en Café Teatro Zorrilla






JUEVES, 10 de ENERO de 2019 21.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado.

En vivo AIRE CONESA BAND Latin Jazz Trio.

Irene Conesa, voz.  Jesús Bravo, piano.  David Sánchez “El pelos”, batería.

Standards de jazz, latin jazz y alguna que otra sorpresa.






lunes, 7 de enero de 2019

Los Abecevarios de José Luis Puerto en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El próximo viernes 11 de enero, a las 20.00 tendrá lugar en la sede de la Fundación Segundo y Santiago Montes la presentación de Abecevarios, de José Luis Puerto. La introducción al acto correrá a cargo de Esperanza Ortega. 







Leemos en DIARIO DE LEÓN. JOSÉ ENRIQUE MARTÍNEZ 29/07/2018:

"Bajo la dirección de Roberto Castrillo y José Luis Puerto, la Universidad de León inició la colección Caligramas, cuyo nombre, evocando al creador de los mismos, Apollinaire, expresa una finalidad experimental e interartística, la fusión de arte y escritura, algo que cuenta ya con una cierta tradición cuya base es la experimentación con la materialidad del lenguaje y con espacios y elementos visuales. El cuarto título de la colección, Abecevarios, es obra de José Luis Puerto, que llevaba años elaborando cuadernos de lo que se ha dado en llamar poesía visual o concreta. Como el propio poeta señala en la solapa, «en los Abecevarios, se aúnan la fascinación por el color, procedente de los antiguos bordados de su tierra natal; por la miniatura; por las letras capitulares; por los dibujos de los niños; así como por ese diálogo, en el espacio de la hoja del pequeño cuaderno, entre letras, palabras e imágenes, para expresar ese universo propio a través de una peculiar configuración verbal y plástica». El libro contiene cinco series o cuadernos; cada uno de ellos discurre de la A a la Z, letra a letra, a una por página, pues es la letra la que sustenta el diseño interartístico. El primer golpe de vista se deja ganar por el juego de colores, a manera de miniaturas: letras, colores y figuras que dibujan las letras; y letras que en ocasiones delinean versos propios o ajenos. Explica Puerto en el prólogo a su libro: «Cada letras actúa como centro y, a partir de su trazo en la hoja, en el papel, se configura una determinada constelación de signos e imágenes en torno a ella». Tomemos como ejemplo una letra de la primera serie: la S mayúscula cuyos huecos curvos van enramados. La letra propicia una serie de palabras en vertical que no le son extrañas al lector de la poesía de Puerto: semen, semilla, siembra, sosiego, silencio, soledad, solidaridad...; y en horizontal: casa del alma, sabiduría, secreta, sumergida; en relación con la letra versos aliterados de Juan de la Cruz («el silbo de los aires amoroso; la noche sosegada...») y Blas de Otero («si he segado las sombras en silencio, me queda la palabra»). El lector intuirá un cúmulo de sugerencias. No importa que a veces nos perdamos: el propio Puerto sabe que sus Abecevarios requieren un esfuerzo, dado «el bosque intrincado de signos». Contamos con la ayuda de Bénédicte Mathios, de cuya pluma procede el prólogo esclarecedor y un análisis certero de alguna página concreta".




domingo, 16 de diciembre de 2018

Exposición de Fernando Garcés en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El sábado 22 de diciembre, a las 12 horas, se inaugurará la Exposición de obra cerámica de Fernando Garcés en la Fundación Segundo y Santiago Montes.



   
  Garcés    hunde  sus  raíces  en  la  mejor  tradición  de  la   cerámica  española,  especialmente  la  de  reflejo  metálico  y  las   formas  novedosas,  que  desarrollaron  los  alfareros  moriscos   con  una  maestría  inigualable,  y  que  terminó  a  principios  del   siglo  XVII,  cuando,  bajo  el  reinado  de  Felipe  III,  fueron   expulsados  de  España.        

   Pero  Garcés  va  más  allá  de  la  tradición.  El  oro  aplicado  en  el   interior  de  las  piezas,  con  apariencia  industrial,  aunque  en  la   mayoría  de  los  casos  están  realizadas  en  el  torno,  se  percibe   como  el  fulgor  de  la  lava  saliendo  de  un  volcán  o  el  resplandor   de  un  relámpago  en  el  cielo.        

  El  resultado  son  obras  de  un  clasicismo  renovado,  de   concepción  modular  en  algunos  casos,  que  entroncan,   asimismo,  con  la  cerámica  inglesa  del  siglo  XIX  o  la  porcelana   china,  tanto  del  pasado  como,  sobre  todo,  del  presente.        

  Hablar  de  Fernando  Garcés  es  hablar  de  cerámica  en   mayúsculas.     

Ignacio  Guerra  



Más sobre Fernando Garcés:

Formado en la escuela Oficial de Cerámica de Madrid, hoy Escuela de Arte Francisco Alcántara, se ha preocupado por conocer y profundizar en las técnicas y producciones cerámicas, tradicionales y contemporáneas como punto de partida de su trabajo. 

Profesor de cerámica desde 1991 en la Escuela de Arte de Talavera de la Reina, compatibiliza la docencia con su trabajo en el estudio. 

Su obra cerámica, claramente contemporánea, es fruto del trabajo en el torno de alfarero como herramienta principal, del uso de las diferentes pastas cerámicas para dar forma a su obra, y de su continua formación, colaborando con artistas y ceramistas de diferentes países. 

Lo mas significativo de la obra de Fernando Garcés es su trabajo en porcelana, blanca y de limpios perfiles. 

Las series y conjuntos de piezas realizadas en gres o refractario, aparentemente menos delicadas, pero con lo mismos elementos de identidad, despiertan el interés del hombre del siglo XXI.



miércoles, 12 de diciembre de 2018

Jacob Iglesias presenta el viernes su libro de aforismos Ovejas negras en la Librería A Pie de Página





El próximo viernes 14 de diciembre, a las 20.00, Jacob Iglesias presentará su libro de aforismos Ovejas negras en la Librería a Pie de Página. Edición a cargo de Páramo Editores.


Eduardo Caballero decía en la edición de Palencia de El Norte de Castilla:

"Después de tres libros de poesía discursiva –'Las piedras del río' (2006), 'Horas de lobo' (2012) y 'No todas hieren' (2016)–, el poeta carrionés Jacob Iglesias, nacido en 1980, se ha adentrado en su última publicación, 'Ovejas negras', en el aforismo, un género que se está potenciando en los últimos años y encuentra un hueco en la literatura actual. 'Ovejas negras' (editorial Páramo), que se presenta este miércoles, 14 de noviembre, en la librería Ateneo, a las 19:00 horas, está integrado por 300 aforismos de una, dos y tres lineas. El salto de la poesía discursiva al aforismo ha sido gradual. «En realidad no ha habido un salto como tal. Entre la poesía y el aforismo sí que hay cierto parecido en la concisión, en el esfuerzo de concentrar en pocas palabras un mensaje. Los aforismos son como versos desgajados de un poema», explica el autor. 

Los temas de los que habla Iglesias en el libro son variados. «Otra de las ventajas que ofrece el aforismo es su versatilidad, que permite tratar muchos temas. No predomina uno sobre otro. Hay de todo, es muy variopinto», agrega. «Muchos aforismo parten de la observación cotidiana, del día a día, del contacto con la realidad», reseña.
El origen de la escritura de aforismos surge con un cuaderno de notas que viene escribiendo desde hace años, aunque desde hace dos está más centrado específicamente solo en estos textos. Además de la conexión con la poesía, el aforismo tiene relación con el microrrelato. «Incluso algunos tienen esa forma narrativa», puntualiza.

Jacob Iglesias, que es funcionario en la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León, destaca que el aforismo tiene un mensaje «rotundo y lapidario, pero lo que refleja muchas veces es una duda, más que una certeza». «Es una paradoja», sentencia.

Uno de los recursos que emplea el poeta es el juego de palabras, como en «El hambre es un lobo para el hombre». «Se da una vuelta a las palabras para crear a través de paradojas un mensaje sorprendente que a lo mejor nos pasa inadvertido. También juego con frases hechas para darles otro significado», señala Jacob Iglesias en referencia al aforismo citado.

También emplea en estos pequeños textos muchas figuras literarias, además del mensaje, especialmente en los que más se aproximan a la poesía, como la metáfora o las comparaciones. El autor carrionés expresa en algunos aforismos las contradicciones del lenguaje, como el que dice «Oxímoron: sabiduría popular». «Hablamos de sabiduría y a veces esa sabiduría no es sabia», explica.

Los aforismos son fruto en ocasiones de la «intuición» y en otras «se busca y se trabaja a partir de un tema o un asunto que me preocupa, y escribo variaciones hasta que doy con un resultado satisfactorio».

Otro aforismo: «Pocos libros tan agotadores como un mal libro de aforismos». «Es curioso. Un libro de aforismos en principio tiene una lectura ligera y en ocasiones tiene mucho de humor y de ironía, pero paradójicamente cuando uno lee un mal libro de aforismos quizás puede llegar a aburrirse incluso más que ante una mala novela de 500 páginas», señala.

Jacob Iglesias recuerda que en los últimos años se ha visto «cierto auge» en este género, con colecciones dedicadas expresamente al aforismo, incluso editoriales y premios. «Es un género minoritario, pero que tiene cierto auge, tanto en la publicación como en la difusión», apostilla. La experiencia del escritor carrionés ha sido tan satisfactoria que no descarta, a partir de ahora, seguir escribiendo aforismos «sin abandonar nunca lo que considero que es mi principal dedicación y a lo que más pasión pongo que es la poesía», concluye".




martes, 11 de diciembre de 2018

Mar o Río, con Marory Álvarez y Fernando Ercilla en el Café Teatro Zorrilla




JUEVES, 13 de DICIEMBRE de 2018 21.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado. 

MAR o RÍO 

En vivo, con MARORY ÁLVAREZ, voz, y FERNANDO ERCILLA, piano.

El dúo Mar o Río nació el pasado mes de agosto como un proyecto ilusionante fruto del entusiasmo conjunto por la bossa nova, el jazz y el blues de Marory Álvarez y Fernando Ercilla. Su repertorio se basa fundamentalmente en clásicos de los tres mencionados géneros, interpretados con un estilo muy personal.



lunes, 10 de diciembre de 2018

La Revisión del Plan General de Valladolid más allá de la integración ferroviaria






MARTES, 11 de DICIEMBRE de 2018.  20.15. CAFE TEATRO ZORRILLA. Plaza Mayor, 9 VALLADOLID. Entrada gratuita

VIII CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

Organiza: Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS) 


La Revisión del Plan General de Valladolid más allá de la integración ferroviaria.




Esta sesión especial, que no pudo efectuarse en su momento por el gran número de actos públicos sobre la Revisión del Plan-26- que coparon las agendas de algunos de nuestros protagonistas de hoy, responde al compromiso que entonces quedo pendiente. El objetivo, además, no es repetir aquí el formato de aquellos actos, sino intentar ir más allá, conocer más y mejor como ha sido el proceso, su dificultad, las líneas maestras, y los objetivos para la ciudad, y todo desde un punto de vista técnico, profesional y por quien mejor puede contárnoslo, sus autores, que además serán los encargados de su aplicación.

Intervienen: José María Hernanz , Santiago José de la Vega, Jesús Mario Rodríguez e Irene Serrano, técnicos del Ayuntamiento de Valladolid 

Presenta y modera, Susana Ordóñez, presidenta ACCS



domingo, 9 de diciembre de 2018

José Antonio Abella presenta Trampas de niebla en la Fundación Segundo y Santiago Montes





El próximo viernes 14, a las 20.00, presentación de Trampas de niebla de José Antonio Abella, con Angélica Tanarro, en la Fundación Segundo y Santiago Montes. El libro ha sido editado por la editorial cántabra Valnera.






Ha escrito Guillermo Balbona en El Diario Montañés:

"Hay muchas redes al margen de internet y la globalización. Metáforas o símbolos culturales, hilos, redes por ejemplo de niebla, que tejen «la intrahistoria de un territorio mítico e imaginario» donde, como en un espejo roto, se refleja una España en la que «el infierno suele estar en nosotros mismos». Trece relatos articulados entre sí configuran Trampas de niebla, el nuevo libro de José Antonio Abella, título que hace referencia a las redes invisibles para la captura de pequeños pájaros –ya prohibidas– y a las trampas igualmente invisibles que la vida tiende a sus protagonistas. La obra ha sido publicada por Valnera, la editorial cántabra de Jesús Herrán, que ya publicó El hombre pez de este mismo autor, novela que acaba de ser reeditada. 

Una atmósfera de bruma y aislamiento rodea las Tierras Altas de Eliambroz, comarca remota donde la brutalidad, el caciquismo, la ignorancia y la envidia son el pan de cada día. «Los frutos de la Ilustración y de la cultura llegan con dificultad a esas tierras apartadas del mundo, pero no así las heridas del tiempo reflejado en estas páginas: el negocio de la esclavitud, la guerra de la Independencia, las luchas carlistas, la contienda fratricida de 1936, la difícil recuperación de la memoria histórica». 

José Antonio Abella (Burgos, 1956) traza una historia en la que subyace una pregunta: si esta nueva publicación de Valnera Literaria «es una novela o un libro de relatos». En expresión de Tomás Sánchez Santiago, «podríamos decir que nos encontramos ante una novela-de-relatos, pues cada uno de los trece actúa a modo de capítulo, independientes entre sí en cuanto a relatos que permiten una lectura autónoma, pero articulados entre ellos como parte de una historia que se prolonga, amplía su sentido y los da cuerpo de novela». 

Pero al margen de debates sobre su envase, formato, tiempos y espacios narrativos, qué es Trampas de niebla: «Una alegoría de una España pasada pero que no debemos olvidar: Por un lado, como dijo Santayana, quienes olvidan su historia están condenados a repetirla. Por otro, volver la vista atrás y comprobar de dónde hemos partido nos debería reconciliar con el lugar donde ahora estamos». El título de Trampas de niebla, a su vez epígrafe del relato que cierra el libro, hace referencia a las redes invisibles para la captura de pequeños pájaros (por fortuna ya prohibidas como herramientas de caza) y a las trampas igualmente invisibles que la vida tiende a sus protagonistas. 

Abella ha compaginado su trabajo como médico rural con la literatura y la escultura, aunque en la actualidad se dedica por completo a la creación literaria. En 1992 fue publicada su primera novela, Yuda, reeditada en 2006 y en 2014, así como un breve ensayo: La realidad posible (hacia un compromiso del arte). En 2013 vio la luz La sonrisa robada, novela por la que fue galardonado en 2014 con el Premio de la Crítica de Castilla y León. 

El protagonista principal de Trampas de niebla es un territorio remoto y aislado, envuelto en brumas persistentes: esas Tierras Altas de Eliambroz, que no se hallan en los mapas pero a las que, de modo impreciso, cabe imaginar entre la cornisa cantábrica y la meseta castellana. Así al menos podría deducirse por referencias a lugares reales y supuestamente limítrofes que sí se pueden señalar en el mapa: Reinosa, Torrelavega, Barruelo de Santullán, Palencia, Burgos, Bilbao... Un territorio literario en cualquier caso, trasunto de un mundo en el cual –como se dice en la contraportada del libro– «la brutalidad, el caciquismo, la ignorancia y la envidia son el pan de cada día». Una crónica, «terrible y descarnada en algunos relatos, más amable en otros, sobrecogedora siempre». Como subraya el editor, Jesús Herrán, sus páginas son fragmentos de un espejo roto donde se refleja una España en la que «el infierno suele estar en nosotros mismos». 

Sobre la etiqueta de novela histórica, «no son históricos sus personajes principales ni el escenario de sus historias, pero su autor ha procurado ser extremadamente fiel a la atmósfera del tiempo en que transcurren, y rigurosamente históricos son algunos de los personajes secundarios y circunstancias de partida», caso de la ejecución de El Empecinado; José María Mathé, que planeaba un ramal a Santander de la línea de telegrafía óptica que iba de Madrid a Irún, cuyas torres aún son visibles en muchos altozanos de la Meseta".

lunes, 26 de noviembre de 2018

La mentira y los mentirosos de la Historia. AlmaLeonor López Pilar. Café Teatro Zorrilla




JUEVES, 29 de NOVIEMBRE de 2018,  20.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado. 

Presentación del libro La mentira y los mentirosos de la Historia (Editorial Guante blanco. Colección El círculo del misterio) de AlmaLeonor López Pilar.  Con la participación de Juan Carlos Pasalodos.

AlmaLeonor López Pilar es el alter ego de María del Pilar López Almena, una vallisoletana de la generación del 63 y de vocaciones tardías. Diplomada en Educación Social y Licenciada en Historia (Máster en Historia Contemporánea) por la Universidad de Valladolid, ha trabajado como voluntaria en Educación para el Desarrollo en un par de ONG, y ha publicado artículos de historia en varias revistas digitales, como Hispanic Journal (Indiana University of Pennsylvania), Revista Digital Anatomía de la Historia, Diaphoros, Historia y Arqueología.net. y VAVEL-Historia. Además, mantiene un blog multicultural, HELICON (almaleonor.wordpress.com) y varias páginas en Facebook. Siempre acompañada por la imagen de La Joven de la Perla de Johannes Vermeer, ha publicado dos libros en Amazon, la novela Las actrices favoritas de mi padre, y el ensayo La historia desde el Helicón: los bovidae. Con su nombre real y publicado por la Universidad de Valladolid, suyo es el trabajo de investigación Visibles. Mujeres y espacio público burgués en el siglo XIX

Vivimos rodeados de mentiras desde que nacemos (nos decían que nos traía una cigüeña) hasta que morimos (nos prometen una vida no terrenal) Es casi imposible sustraerse a ellas cuando las encontramos en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana, en la sociedad, en la política… y en la historia. Contaba John Lukacs en su libro El futuro de la historia (2011), que el historiador Owen Chadwick escribió que «todos los sucesos históricos tienen algo de misterioso, pero que eso no significa falso». Lo cierto es que a lo largo de la historia podemos constatar cómo algunos de los hechos históricos, descubrimientos, investigaciones y afirmaciones que teníamos por certeras y veraces, se han revelado como enormes mentiras. Y si han existido ellas, también podemos nombrar a unos cuantos grandes mentirosos y mentirosas. De eso trata este libro, de mentiras, aunque, evidentemente, no es una recopilación exhaustiva de todas ellas. Quien diga que puede hacer eso… miente.







viernes, 23 de noviembre de 2018

En recuerdo de José Manuel de la Huerga




Durante la pasada noche falleció el escritor José Manuel de la Huerga.

Me piden los amigos que escriba sobre ti. Tal día que hoy, con el silencio roto. Soy un librero humilde que defiende los libros y en ese camino estrecho nos encontramos. Iba con la mochila llena de tus libros y tú con la pasión de contar las historias y llenar los oídos de lectores y públicos no muy agradecidos. Regresábamos juntos, a veces sin convencer a nadie, ni vender ningún libro. Ahora te diría que no sé dónde vamos, te preguntaría cómo va tu novela de balleneros del norte, qué hará la playa de Torimbia en fin de año, qué será de los chicos de Tudela el curso próximo, qué peleas ahora que te ha rendido un corazón tan grande. Voy a hacer lo de siempre, tenerte sentado y quieto en las estanterías y que no coja el polvo la palabra, los libros que escribiste trabajando con sueños.

Enrique Señorans.


Algunos enlaces:

http://ultimocero.com/cultura/2018/11/23/muere-los-51-anos-escritor-jose-manuel-la-huerga/

http://feceav-epa.blogspot.com/2018/11/adios-companero.html

https://tamtampress.es/2017/05/10/palabras-de-jose-manuel-de-la-huerga-al-recibir-el-premio-de-la-critica-de-castilla-y-leon/

https://libreriaapiedepagina.blogspot.com/2014/02/en-marcha-la-biblioteca-humana.html

https://libreriaapiedepagina.blogspot.com/2014/01/llega-la-biblioteca-humana.html

https://libreriaapiedepagina.blogspot.com/2016/03/presentacion-de-pasos-en-la-niebla-de.html



martes, 20 de noviembre de 2018

Dudu Fdez. presenta el poemario Ser dos (inútilmente)





Dudu Fdez nos presentará su poemario Ser dos (inútilmente) este jueves 22 de Noviembre, a las 20.00, en la Librería A Pie de Página. Organiza la librería y Susurros a Pleno Pulmón. El libro ha sido editado por Septentrión, colección El Viaducto.







lunes, 19 de noviembre de 2018

Felipe Boso y su correspondencia, en la Fundación Segundo y Santiago Montes





En Babelia de El País ha aparecido el pasado 8 de octubre esta reseña de Ángel L. Prieto de Paula:

"Nacido en Villarramiel (Palencia, 1924), Felipe Boso (Felipe Segundo Fernández Alonso) se licenció en Historia en Santiago, cursó Filosofía en Madrid y finalmente desembocó en la geología y la geografía. En 1952 marchó a Alemania, donde terminó quedándose, felizmente casado y sin la tesis que había ido a redactar. Antes de su muerte en 1983 vivía trabajando como un galeote en traducciones y otras labores de pluma. De su poesía apenas logró ver publicado en vida título y medio: T de trama (1970) y La palabra islas (1981; impreso defectuosamente y no distribuido), este último solo disponible en la reedición de 2006 al cuidado de José Luis Puerto.

En el epistolario Mi jaula es una celda asoma un castellano (y cristiano) viejo, ausente y añorante de su país, quien con fervor tiende redes a los pocos representantes de la poesía experimental española desde que en 1969 averigua que él no es su único apóstol. Eran pocos, sí, pero mal avenidos: al menos Fernando Millán e Ignacio Gómez de Liaño, procedentes ambos de Problemática 63, donde oficiaba de pontífice Julio Campal, cuya muerte en 1968 los dejó enfrentados en proyectos distintos: NO el primero, CPAA el segundo. Pero si Campal era un 'invasor' uruguayo-argentino que había actuado en toda España mediante conferencias y exposiciones que le permitieron fundir artes visuales y música, Boso, a quien tocaba ocupar su hueco, era un “evadido” que operaba aislado en su despacho de un pueblecito alemán, entre jaula y celda, con escritos amortajados en las prensas, y obligado a compensar su ausencia con un intercambio epistolar incesante. De él resulta este volumen, preparado por J. A. González Fuentes, donde se asiste al combate contra la escasez material y la incuria cultural.

En los años centrales de esta correspondencia se había muerto Miguel Labordeta, malbaratado a Ory, orillado a Cirlot, relegado a Crespo y su conexión con los brasileños de Noigandres, ignorado a Pino. Con algunos de estos y con otros como Enrique Uribe, Guillem Viladot, Antonio L. Bouza, José-Miguel Ullán, Javier Maderuelo…, quiso Boso sostener una poesía que, ante la evidencia de que ya está dicho todo, le exige desmantelar la lengua y ser “un deslenguado que se desdice y se desvive”. Además de incentivar la poesía visual en España, pretendió difundirla en Alemania; lo hizo en la revista Akzente, cuya puerta le franqueó Elias Canetti, en 1972 y 1978, esta vez con Ricardo Bada y abriendo más la mano a otras estéticas. 

Boso restó a su obra la atención que derrochó en otros, a través de cartas que rezuman generosidad, rigor, lucidez y gran cultura. A Francisco Álvarez Colino le escribe una memorable retahíla admonitoria: “Simplifícate, mutílate, duda de ti mismo, duda de todos, desespérate, llora, rabia, siéntete fracasado, impotente, empieza otra vez, deja que lo que hagas se pudra, olvídate de ello, ahógate, siéntete la persona más desgraciada de la tierra, cree que nunca has tenido dolor igual, no pierdas la esperanza, no confíes más que en tu desesperanza…”, e così via. Para quienes pensaran que el poema fonético, los caligramas y los biogramas eran entretenimiento de ociosos, estos consejos les mostrarán cómo puede romperse el discurso logocéntrico con los estertores de alguien que muere por la escritura y que, solo en sus cartas y según se observa en el ejemplo anterior, no está tan alejado de los viejos existencialistas".



Juan Antonio González Fuentes

Esperanza Ortega




sábado, 17 de noviembre de 2018

Poetas lectores en el Día de las Librerías




Para celebrar el Día de las Librerías congregamos ayer viernes en A pie de Página a unos cuantos poetas locales, que leyeron brevemente algún poema seleccionado de su obra. Por aquí pasaron Gonzalo Franco, Mar Gómez, Rosa María Martín, Irene DeWitt, Javier Cartago, Jesús García, Yanira Vega, Carmen Gc, José Manuel Rodríguez Tobal, Beatriz Gómez, Chapu Valdegrama. Ahí van de forma aleatoria y sin orden ni concierto fotografías de varios de los autores lectores.





jueves, 15 de noviembre de 2018

Valladolid piensa: Filosofía y Literatura. Café Teatro Zorrilla




En el Café Teatro Zorrilla, el VIERNES 16 de NOVIEMBRE a las 21.30. Entrada gratuita y aforo limitado:


Valladolid piensa.  

Filosofía y Literatura 



Coordinador: Fernando Longás (Profesor de Filosofía Moral y Política, UVA) 

Participantes: David Sánchez Usanos (Profesor de Filosofía de la UAM) Fernando Bárcena (Catedrático de Filosofía de la Educación, UCM) Begoña Pessis (Doctora en Filosofía de la Universidad de Chile) 

En las palabras pensamos, argumentamos y buscamos fundamentos; en las palabras imaginamos, nos emocionamos y construimos relatos. Filosofía y literatura ¿dónde se encuentran? ¿Cuándo se distancian? ¿Podemos describir una frontera que las separa, o están ambas condenadas a confundirse con la otra? Conversamos en torno a ese territorio de palabras, difuso pero lleno de sugerentes luces, en el que filosofía y literatura se dan la mano, se enredan, bailan juntas, pero donde, al mismo tiempo, pareciera que nunca acaban por comprometerse del todo.


Fernando Longás Uranga


David Sánchez Usanos

Fernando Bárcena





sábado, 10 de noviembre de 2018

Conferencia de Ignacio Guerra sobre el zócalo de azulejos del Palacio de Pimentel, en la Fundación Segundo y Santiago Montes




Ignacio Guerra hablará del tema "En torno a la autoría artística y material del zócalo de azulejos del Palacio Pimentel de Valladolid" el próximo Viernes 16, a las 20.00, en la Fundación Segundo y Santiago Montes. Se expondrá el dibujo original del incendio de Valladolid de 1561, que se podrá ver hasta el 16 de diciembre.









lunes, 5 de noviembre de 2018

Sobre el oficio más necesario del mundo. Fernando Valiño. Conferencia en el Café Teatro Zorrilla






MIÉRCOLES, 7 de NOVIEMBRE 2018, a las 20.00.  Entrada gratuita. Aforo limitado.

VIII CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE 

La Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS), en colaboración con el Café Teatro Zorrilla, inicia el IX Ciclo de Actividades y Conferencias sobre temas de Urbanismo y Ciudad. 

Tema: ALGUNAS REFLEXIONES, A LA ORILLA DEL PISUERGA, SOBRE EL OFICIO MAS NECESARIO DEL MUNDO.

Interviene: FERNANDO VALIÑO, periodista, director de últimocero, hasta 2018. 

Presenta y modera: Susana Ordóñez, presidenta de ACCS




sábado, 3 de noviembre de 2018

Presentación del libro Fronda, de Luis Marigómez, en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El próximo Viernes 9 de noviembre, a las 20.00, y en la Fundación Segundo y Santiago Montes, presentación del libro Fronda, de Luis Marigómez, interviniendo Jorge Praga, escritor, y Antonio J. Huerga, editor. El libro está editado por Huerga & Fierro.




Luis Marigómez (Nava de la Asunción, Segovia, 1957) vive en Valladolid. Es autor del libro de poemas Año (Icaria, Barcelona, 2008). Ha publicado las novelas Vísperas (Huerga & Fierro, Madrid; Assírio & Alvim, Lisboa, 1999); Rosa (Losada, Madrid, 2002); A través (Kailas, Madrid, 2007) y Sinfín (Huerga & Fierro, Madrid, 2016). Sus relatos conforman Ramo (Alianza, Madrid, 2001), premio Miguel Delibes, y Trizas (Huerga & Fierro, Madrid, 2011). Crítico literario (ahora en el suplemento La sombra del ciprés, de El Norte de Castilla; antes en Diario 16; ABC; etc.). Fue coeditor de la revista de poesía Veneno de 1989 a 1995. Cofundó la revista El signo del gorrión (1993 2002). Tradujo el poemario Luna nueva, de Margaret Atwood (Icaria, Barcelona, 2000). 

Fronda: Conjunto de hojas y ramas que forman espesura es una de las definiciones de fronda. Internarse en ella, intentar atravesarla a lo largo de los ciclos del tiempo es quizá el principal propósito de este poemario. Dentro hay tres capítulos: tierra, la base de todo, el sustrato, de allí brotan la vida, las plantas, allí va a parar lo vivo cuando acaba. Debajo están las raíces, lo que sujeta el en(t)ramado, sin luz ni aire. El agua es su complemento imprescindible. Disuelve los nutrientes y mantiene el vigor de lo que nace; cae del cielo, penetra lo que encuentra y escapa. En medio, miedo, la emoción básica, compartida por humanos y animales, que aparece ante las transformaciones, ante la muerte, también a los cambios del cuerpo y a la vida. Esta sección no es elegía ni réquiem, representa lo cotidiano, sin exaltaciones ni aparato retórico, sin ocultar el dolor. Miedo a quedar atrapado en la fronda. El agua sí consigue salir, la tierra sujeta lo vegetal, cobija animalillos y deshechos... Fronda es también vendaje que se utiliza en fracturas y heridas.



martes, 23 de octubre de 2018

Rosa M. Martín presenta el poemario A veces contigo




Rosa M. Martín presentará y leerá poemas de su libro A veces contigo, V Premio Internacional de Poesía Treciembre. El acto tendrá lugar el próximo Viernes 26 de Octubre a las 20.00 en la librería A pie de página.


(Fotografía tomada de Últimocero)



Un poema del libro:

"Embadurnamos los cuerpos en perfumes de lenguas
esas lenguas indómitas que se engullen
con fragor de conquista multiplicándose imbatibles
en ese idioma nuestro que escapa el escrutinio.
El hambre de nosotros airea olor de carne,
esa carne curtida al soplo y al rocío, al lodo y al salitre,
esa carne despojada de fronteras
vivificada
en apetencia extrema de cachorros sedientos
desbordando extremidades.
Emborrachándonos de hendidura profunda y de dobleces
nuestras bocas engullen en trance hasta el escarpe
que araña desde el órgano.
Un torrente caldea los pasajes con su policromía
ese alud de muerte momentánea, sudor y rubor, pico y cumbre,
y después calma".





lunes, 22 de octubre de 2018

Marola & Chail y sus canciones de película en el Café Teatro Zorrilla




MIÉRCOLES, 24 de OCTUBRE 2018.  21.30. Entrada gratuita. Aforo limitado.

En vivo MAROLA & CHAIL Especial Cine: canciones de película.  Concierto especial dedicado a canciones inolvidables de la historia del Cine.




sábado, 20 de octubre de 2018

Gamoneda, Kozer y Tamargo en la tertulia del Café Zorrilla.





Pasaron por el Café Teatro Zorrilla los poetas José Kozer y Antonio Gamoneda, dígase en el orden inverso, si lo prefieren, y nos deleitaron con sus experiencias y criterios no solo sobre la poesía o la literatura sino sobre la vida y lo experimentado. Al respecto, el poeta Jorge Tamargo escribe en su blog Encomio de la imagen:

"El pasado miércoles moderé una charla entre Antonio Gamoneda, José Kozer y el público que nos acompañó en el Café del Teatro Zorrilla de Valladolid. Después de habernos ofrecido el martes una memorable lectura conjunta en la Biblioteca de Castilla y León, también en Valladolid, Antonio y José volvieron a reunirse con nosotros para hablar de poesía. Preparé tres preguntas para ellos, y al formular la segunda, de refilón dije que sus obras son universales. El término universal no se me cayó, ni fui a buscarlo allende con una intención espuria (hay hombres tontos que se apartan de su camino hasta un cuarto de legua para atrapar una palabra deslumbrante, decía Montaigne / quiero creer que no fue el caso); lo pronuncié con ingenua honestidad, inserto en una pregunta que apuntaba en otra dirección; pero aun así, a Antonio le saltaron las alarmas. (Antonio es, creedme, uno de los poetas más generosos y tolerantes que he conocido, porque es, claro está, uno de los más grandes. La grandeza y la generosidad suelen elegir a los mismos espíritus para gustarse en ellos y acomodarse en sus bodegas). Antonio es generoso y tolerante, pero también pudoroso, y por eso posee eficaces alarmas anti-loas: ¡Ojo, demasiado, demasiado!, saltaron las suyas; y, por las mismas razones, con el mismo aviso, también lo hicieron las de José. Entonces Antonio, que encabezó la respuesta, hizo un elegante requiebro ante la pregunta formulada (que tal vez lo habría abocado a un tema espinoso), se centró en el asunto de su supuesta universalidad, y con esa gracia finamente irónica que poseen las personas inteligentes y experimentadas, dijo que sólo se reconoce como el mejor poeta de su barrio, pues es el único que allí vive; y que eso de la universalidad no lo entiende bien, ni siquiera mal; pidiéndome después que me explicara, que lo ilustrara al respecto. Como es lógico, me inhibí de tal cosa. No por pereza o falta de interés, sino porque no quise sustraer tiempo a las intervenciones de los poetas invitados. Sabía que el público estaba allí para escucharlos a ellos, no a mí. Me inhibí entonces, pero ahora… Ah, la universalidad de un poeta no se dirime en el tribunal de su barrio. Y como yo no vivo en el de Antonio… Seguramente escriba un montón de cosas innecesarias para explicar algo obvio, pero os juro que ninguna de las palabras que leeréis a continuación se me habrá caído".



* Fotografías de Enrique Señorans y Jorge Tamargo.