Ser mujer. Fotografías de Sara Pérez López en el Museo de Arte Africano Arellano Alonso

Músicas, escultoras, cautivas. Semana de la Mujer en el Museo Nacional de Escultura

Ciclo Tierra de Campos (inacabado), de Ildefonso Rodríguez, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de Ciclo Tierra de Campos (inacabado) 

Aventuras de tres amigos en los tiempos del nacionalcatolicismo,  

 de Ildefonso Rodríguez. 

Presentado por Luis Marigómez.

28 de febrero de 2019, a las 8 de la tarde 

El poeta y músico leonés Ildefonso Rodríguez recupera un relato biográfico de su juventud: “Ciclo Tierra de Campos (inacabado) Aventuras de tres amigos en los tiempos del Nacionalcatolicismo”, que se publica ahora, medio siglo después de haber sido escrito, rescatado por Ediciones Malasangre. 

"El manuscrito estaba ahí, guardado. Lo escribí cuando hicimos aquel viaje, hacia 1970, y lo he retocado muy poco, lo justo, para publicarlo ahora”, apunta Ildefonso Rodríguez. Es, por tanto, un 'libro de juventud', sobre un viaje de alguna forma iniciático, y está dedicado a la memoria de su padre, “que alcanzó a ser anciano”, pero también a los tres amigos –Juanjo, Miguel, Rafa– que compartieron viaje o viajes con el autor. El relato, dividido en cinco capítulos, aparece salpicado de poemas. Así explica el propio autor aquel proyecto de escritura, al comienzo del libro: "El proyecto titulado Ciclo Tierra de Campos pretendía abarcar un territorio narrativo, tramado con las lecturas de aquellos tiempos (iniciáticas, numinosas, fragmentarias) y con unos sucesos biográficos. Los sucesos se limitaban al viaje de unos pocos días que tres amigos hicieron por los pueblos de la comarca de Sahagún de Campos, en la provincia de León. La alegría de los excursionistas, la juventud, la amistad, el vino (y el primer hachís) provocaron que todo cobrase un relieve, que cada hecho fuera un paso en la embriaguez de lo real maravilloso, lo simbólico, la conciencia de una magia cotidiana y el mito. Un estado que se suponía extranjero (ante todo) y romántico. (…) Poesía y prosa entrecruzadas para llegar al relato de lo que se hacía contar, la raíz."

El artesonado del convento de San Bernardino, de Cuenca de Campos, en California. Asociación Ciudad Sostenible

X CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

La Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS), en colaboración con el Café Teatro Zorrilla, continúa el X Ciclo de Actividades y Conferencias sobre temas de Urbanismo y Ciudad, con la tercera jornada de este ciclo 2019-20 

EL ARTESONADO DEL CONVENTO DE SAN BERNARDINO DE CUENCA DE CAMPOS EN CALIFORNIA 

Intervienen: FAUSTINO GONZÁLEZ, alcalde de Cuenca de Campos y presidente de la Fundación Rehabitar,  IZASKUN VILLENA, Directora técnica de la Fundación Rehabitar y  GIOVANNI OLCESE, coordinador arquitecto de la Fundación Rehabitar.

 Presenta y modera JOSE LUIS SAINZ GUERRA, Arquitecto y profesor de urbanismo de la UVA

Las otras reinas de la noche. Proyección del film expresionista La caja de Pandora. Ricardo Casas, piano. Museo Nacional de Escultura

Conferencia de David Pujante. Organiza DDOOSS

Fantasías sobre cartón. Exposición de Juan José Catalina en la Fundación Segundo y Santiago Montes

FANTASIAS SOBRE CARTÓN 

Con este título, inauguramos el día 22 la exposición de Juan José Catalina. Se trata de una treintena de obras en las que se refleja su carácter ilusionante. Todas las etapas de su vida han estado guiadas por los sueños y las utopías; en la actualidad vive en Matalebreras, un pueblecito soriano de apenas 66 habitantes. Desde ese entorno da rienda suelta a su creatividad y plasma en sus obras seres que perfectamente se nos podrían aparecer en cualquier rincón de esos parajes. 

Nació el 8 de Marzo de 1953. Después de una feliz niñez, fue un mal estudiante y un regular profesor de FP. Tras diferentes trabajos aprobó oposiciones a personal laboral de la Administración Regional. Hace poco ha sufrido una catarsis importante que ha incidido en lo físico pero no en su pensamiento, ni en su forma de ser y de sentir. Sigue dibujando, pescando a mosca y leyendo todo lo que puede. Lo que le quede de aquí en adelante piensa vivirlo desaforadamente, a pesar de que como dice Miguel Hernández : "Tengo el corazón de terciopelo ajado".

La exposición se inaugura el sábado 22 de febrero, a las 12.00,  con presencia del autor, en la sede de la Fundación Segundo y Santiago Montes, calle Núñez de Arce, 9, y estará hasta el 23 de marzo.

(Fotografía tomada de Heraldo de Aragón)

Leemos en el medio El Mirón de Soria:

"Se trata de un conjunto de más de 40 trabajos, en su mayoría realizados en los últimos meses, centrados en semblantes de personas surgidas de su propia imaginación. 

La muestra figurativa que ahora se abre al público, en colaboración con la Fundación Jesús Pereda, retrata, en palabras de su autor, la melancolía de quienes figuran en este desfile de rostros anónimos “que van conmigo a todas partes”. 

Para Catalina el mayor interés de la exposición no está en presentar estas caras para recibir el aplauso de los visitantes que pasen por la sala sino, al contrario, observar “qué piensan los espectadores de lo que están viendo, cuál es su reflexión a partir de los dibujos, qué emociones les despierta y las observaciones que hacen al respecto”, en una especie de interacción creativa de quienes se acerquen a este espacio cultural. 

Este “artesano del lápiz”, como le gusta definirse, se declara un dibujante compulsivo que solo necesita de materiales sencillos como son las tapas de un bloc de dibujo o cualquier calendario para volcar su mundo interior por medio de un bolígrafo de punta fina. 

En sus comienzos artísticos, allá por la década de los 70, sus apuntes gráficos se circunscribían únicamente al blanco y negro. Con el tiempo introdujo algún color, pero siempre se ha caracterizado por su sobriedad a la hora de plasmar sus producciones en el cartón “como si necesitase vaciar las imágenes que se esconden en mi cerebro”, ha señalado. 

Formado en las viejas Escuelas de Artes y Oficios, Juan José Catalina estuvo interesado desde joven por la imaginería castellana y más tarde impartió clases de Dibujo e Historia del Arte hasta optar, finalmente, por un empleo público y la actividad sindical. 

Realizó la primera exposición en 1981 y ha colaborado con historietas de cómic en la revista Rambla. En su tarea artística incorpora a duendes, seres mitológicos como los gnomos, estrellas, sombreros de copas, gárgolas, animales raros, etc., pero la referencia permanente es el semblante de las personas. 

Aunque en 2019 superó un infarto agudo de miocardio y perdió cuatro dedos de la mano derecha, el autor se sobrepuso a esa situación y continúa dibujando para “mostrar mis dibujos a los demás y, sobre todo, hablar de cómo surgen, de cómo aparecen muy despacio las efigies sobre los soportes que utilizo, cómo se visten de colores y cómo se presentan ante la curiosidad de quien se para a verlos”, indica".  

Del alma al papel. Concierto de clave de Inés Moreno en el Museo Nacional de Escultura

Inés Moreno Uncilla nace en Madrid (España) en 1995. A la edad de 8 años, empieza sus estudios de clave en San Lorenzo de El Escorial con Denise de La-Herrán y más tarde con Jordan Fumadó, terminando en 2013 con Matrícula de Honor. 

A la edad de 17 años se traslada a Suiza, donde es aceptada en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis en Basilea en la clase de Andrea Marcon para realizar sus estudios superiores. Finaliza la carrera en 2016 con máximas calificaciones. En junio de 2018 termina su primer Máster, en Pedagogía, con especialidad en clave bajo la enseñanza de Andrea Marcon y Jörg-Andreas Bötticher, de nuevo con Matrícula de Honor. En Septiembre del mismo año comienza su segundo Máster, en Interpretación, en la misma institución. Ha participado en Masterclases de clave con Olivier Baumont, Jacques Ogg, Ferdinando Tagliavini, Jean-Marc Aymes y Bertrand Cuiller. Ha ganado el primer premio de la primera edición del Concurso de Música Antigua, en la 92.ª edición del concurso permanente de Juventudes Musicales de España en 2018. 

Ganó también el primer premio en la Competición ORDA (Ámsterdam) en la categoría de música de cámara en 2012 y ha sido finalista en la XXI. Johann-Sebastian-Bach-Competition en 2018 (Leipzig). 

Pertenece al grupo “Vivalma Ensemble” con el cual ha tocado en la Fundación Juan March en 2017 y en 2018 han participado en la XXXI Edición de Clásicos en Verano y también forma parte del grupo “I Discordanti”, uno de los cuatro grupos seleccionados para representar la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza) en el “Vier Jahreszeiten Project 2015” (Proyecto de las Cuatro Estaciones 2015) tocando en Schloss Waldegg Solothurn (Suiza). La nominación al proyecto “Eeemerging 2016” (Ambronay – Francia) está entre sus actividades más recientes como músico de grupo. 

Han tocado en Italia (Pavía), Alemania (Göttingen/Duderstadt) y Francia (Eeemerging Festival 2016 en Ambronay). Han participado también en el XXVIII Festival Internacional de Arte Sacro en Madrid (España) en 2018. Como correpetidora, formó parte de la ya citada Academia Europea Barroca de Ambronay en 2017, dirigida por Paul Agnew, en un Tour europeo: Pavia, Brezice, Amberes, Sarrebourg, Castell Peralada, Saint-Galmier, Saintes, Labeaume, Lacoste, Lisboa y Ginebra. Teniendo el mismo papel de correpetición ha participado en la Génération Baroque 2017 dirigida por Martin Gester, en Sarrebourg, Endingen, Strasbourg y Andlau.

(Tomado de la web de AIE, Artistas, Intérpretes y Ejecutantes)

JAZZ JAM SESSION en el Café Teatro Zorrilla

VIERNES, 14 de FEBRERO 2020 22.00. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita.Aforo limitado 

En Vivo JAZZ JAM SESSION 

Protagonistas de muchos grandes momentos en la historia del jazz, las jam sessions constituyen un formato ideal para que los músicos se reúnan de manera informal en un escenario con un único objetivo: disfrutar tocando, compartir su amor por el jazz. Continuando con la tradición de jams que en su momento albergamos en el Café España, hemos querido retomar la misma en el Café del Teatro Zorrilla, espacio que desde su mismo inicio ha tenido siempre un espacio fijo en su programación para el jazz. También en este caso la coordinación de estas sesiones correrá a cargo del trío del pianista Max Schreiner, y huelga decir que a ellas están invitados todos los músicos de jazz de la ciudad que deseen, como se dice en el argot musical, “subirse a tocar”. Así que, músicos y aficionados… ¡A disfrutar de la creación espontánea del jazz!

Idaho y el jardín de Ezra Pound, de Boris Rozas, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de ‘Idaho y el jardín de Ezra Pound’,  

de Boris Rozas,  

con Mar Sancho y Yolanda Izard 

 14 de febrero de 2019, a las 8 de la tarde

Cuando Dylan y tú os reencontréis 
en el mediodía de las cruces 
sabréis reconoceros de inmediato 
en la inmensidad 
de las tierras bajas. 

Boris Rozas nació en Buenos Aires, Argentina, en 1972. Actualmente reside en Valladolid (España). Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid. Es autor de 14 poemarios, entre ellos ‘Ragtime’ (2012), ‘Invertebrados’ (2014), ‘Las mujeres que paseaban perros imaginarios’ (2017) o ‘Annie Hall ya no vive aquí’ (2018). 

Ha recibido numerosos galardones por su obra: el Premio Internacional de Poesía León Felipe de Tábara, por la obra "Annie Hall ya no vive aquí", el Botijo de Oro en las últimas Justas Poéticas de Dueñas, o el Primer Premio en el IV Certamen "Umbral de la Poesía" de Valladolid. En 2016 recibió el Primer premio en el III Concurso Internacional de Poesía "La palabra de mi voz". Ha participado en numerosas obras colectivas y antologías, además de colaborar en otras publicaciones, realizar presentaciones, lecturas poéticas y ferias del libro.

DDOOSS. Lectura de poemas de Tomás Salvador González

LECTURA DE POEMAS DE TOMÁS SALVADOR GONZÁLEZ

con la intervención de: Eduardo Fernández Gijón, quien ha participado en numerosos proyectos teatrales, y María Antonia Salvador, profesora de Geografía e Historia.

Organizado por la Asociación DDOOSS. Tendrá lugar el Martes 11 de febrero a las 19.30, en el Círculo de Recreo, calle Duque de la Victoria. Valladolid.

Del desamor y las furias, de Javier Dámaso. Café Teatro Zorrilla

Jazz Art en Café Teatro Zorrilla

JUEVES, 6 de FEBRERO 2020 21.00. 

Entrada gratuita. Aforo limitado 

En Vivo JAZZ ART 

Max Schreiner (piano) Javier Gómez (saxo) Nebojsa Slavic (contrabajo) Diego Martín (batería)

Standards y clásicos del repertorio del jazz de siempre.

Orbe, de José González y Eva Cámara, en el Café Teatro Zorrilla

VIERNES, 31 de ENERO 2020 20.30  Entrada gratuita

Recital poético y concierto ORBE. 

Con  JOSÉ GONZÁLEZ y EVA CÁMARA 

Cada persona vive y sufre en diferentes niveles o micromundos, formando su propio orbe, un mundo completo donde crecer emocionalmente. En ocasiones ese mundo, los mundos de otros o los que compartimos se tiñen de oscuridad. Sabemos que la vida nos acabará matando y no por eso hay que rendirse o dejarse castigar por los gigantes que aceleran el tiempo. En Orbe José González viaja y recorre las heridas y los miedos, incluso visito a la muerte para susurrarle que, aunque arrastre cicatrices, la vida merece la pena. La vida es para siempre.

Son bolero en Café Teatro Zorrilla

JUEVES, 30 de ENERO 2020 21,00. 

Entrada gratuita. Aforo limitado 

En vivo SON BOLERO 

Con SU PEREZ (voz) RUBÉN VILLADANGOS (piano) CÉSAR DÍEZ (bajo) YONDER RODRÍGUEZ (percusión). 

Un homenaje a los grandes clásicos de la música latinoamericana, de Gardel a Chavela Vargas, de Lucho Gatica a Los Panchos.

José Luis Sáinz Guerra sobre temas urbanos para el debate de la ciudad

MIÉRCOLES, 29 de ENERO 2020 20.15. Entrada gratuita 

X Ciclo de Conferencias Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS) 

Temas urbanos para el debate de la ciudad 

Interviene: JOSÉ LUIS SAINZ GUERRA,  Arquitecto y profesor de Urbanismo de la Universidad de Valladolid 

Presenta y modera: SUSANA ORDÓÑEZ Presidenta de ACCS

Este otro orden, de Tomás Sánchez Santiago, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de Este otro orden de Tomás Sánchez Santiago, con Juan Manuel Rodríguez Tobal

31 de enero de 2020, a las 8 de la tarde. 

Pocos poetas de nuestra literatura muestran como Tomás Sánchez Santiago la preocupación a la hora de nombrar. 

En su discurso hay una evidente atención -yo me atrevería a decir precaución- por dotar al poema de una manifestación expresiva autónoma; él mismo ha señalado en alguna ocasión que cada palabra escrita es una decisión tomada. Para él la palabra es el medio para expresar el apasionamiento por la vida y sus matices, pero también su visión como mecanismo de defensa ante el ruido del mundo. Por eso, el autor de ‘Pérdida del ahí’ busca la vuelta a las palabras, descoyunta el poema mediante el uso de metáforas e imágenes atrevidas con las que crear un espacio de intensidad, pero sobre todo de sentido y temblor que recorre el verso y es fruto del pulso vital y de una necesidad de quebrantar los discursos preestablecidos: «Cuando escribes te manchas de ti mismo. // Y pones oscuridad y aire atacado / cuando respiras encima / de lo que nombras.». Álvaro Acebes Arias 

En prosa ha publicado ‘Calle Feria’ (premio de novela Ciudad de Salamanca 2006) y ‘Años de mayor cuantía’ (premio Tigre Juan y premio de la crítica de Castilla y León 2018). ‘Salvo error u omisión’ (2002) recoge artículos suyos aparecidos en la prensa. Y sus diarios se han reunido bajo el título ‘El murmullo del mundo’ (Trea, 2019). Es coautor, junto a la fotógrafa Encarna Mozas, de ‘Interior Acuario’ (Eolas, 2016) y miembro del Seminario Permanente "Claudio Rodríguez”, con sede en Zamora.

Juan Manuel Rodríguez Tobal

JAZZ JAM SESSION en Café Teatro Zorrilla

CAFE TEATRO ZORRILLA Plaza Mayor, 9 VALLADOLID 

VIERNES, 24 de ENERO 2020 A partir de las 2,00.

 Entrada gratuita. Aforo limitado 

En vivo JAZZ JAM SESSION Coordina: MAX SCHREINER 

Protagonistas de muchos grandes momentos en la historia del jazz, las jam sessions constituyen un formato ideal para que los músicos se reúnan de manera informal en un escenario con un único objetivo: disfrutar tocando, compartir su amor por el jazz. Continuando con la tradición de jams que en su momento albergamos en el Café España, hemos querido retomar la misma en el Café del Teatro Zorrilla, espacio que desde su mismo inicio ha tenido siempre un espacio fijo en su programación para el jazz. También en este caso la coordinación de estas sesiones correrá a cargo del trío del pianista Max Schreiner, y huelga decir que a ellas están invitados todos los músicos de jazz de la ciudad que deseen, como se dice en el argot musical, “subirse a tocar”. Así que, músicos y aficionados… ¡A disfrutar de la creación espontánea del jazz!

Jean Marie del Moral en el Palacio de Villena, Museo Nacional de Escultura

Jueves 16 de Enero. 20.00. Entrada libre hasta completa aforo. Palacio de Villena, del Museo Nacional de Escultura. Conferencia

El Alfabeto mental de Joan Miró, por Jean Marie del Moral. 

Jean Marie del Moral, gran maestro del retrato y del reportaje, nos ofrecerá un retrato poético de Joan Miró que pone de manifiesto la relevancia de los objetos en la obra del artista catalán, al tiempo que pone de relieve el papel del estudio como refugio del artista. 

A través de sus fotografías asistimos a procesos creativos distintos para cada artista, cada uno tiene una forma única de trabajar aunque compartan elementos comunes. Realizaremos una visita guiada por el ambiente y los objetos de los que se rodeaba Joan Miró y que le servían para concretar sus ideas. 

Hijo de exiliados españoles en Francia, Jean Marie del Moral inicia su fértil carrera en los año 70 cuando empieza a fotografiar los movimientos sociales en Francia, tarea que continuó después con la “Revolución de los claveles” en Portugal. Posteriormente, y a raíz de la visita en 1978 a Joan Miró, comienza a interesarse por ser testigo de los talleres de artistas. A partir de entonces, Del Moral seguirá la trayectoria de la imaginería de, en su mayor parte, artistas españoles, como Antonio Saura, Miguel Ángel Campano, Antoni Clavé y Baltasar Lobo, Roy Lichtenstein, Antoni Tàpies, Pierre Soulages, Zao Wou Ki, Miquel Barceló y muchos más. Sus fotografías nos muestran el estudio visto como un laboratorio mental, a l avez que nos desvelan los procesos creativos del artista. Conferencia El Alfabeto mental de Joan Miró por Jean Marie del Moral Jueves 16 de enero, 20 h Palacio de Villena. Entrada libre hasta completar aforo

30 años de Ediciones del Oriente y del Mediterráneo

"Nuestra andadura se inició en 1989, “de la nada”, es decir, las personas que fundamos Ediciones del Oriente y del Mediterráneo no teníamos ninguna relación con el mundo de la edición. A través de las traducciones francesas habíamos “descubierto” la literatura marroquí, argelina, libanesa, egipcia, turca, iraní, griega… por las que, en aquellos años, la edición española no mostraba mayor interés. Las pocas obras que como rara avis aparecían en nuestras librerías se debían fundamentalmente al empeño de profesores y profesoras universitarios e intelectuales, como Juan Goytisolo. Si escasa era la presencia de obras de creación, la de obras de ensayo, pensamiento y reflexión sobre el momento presente debidas a la pluma de autoras y autores de las otras orillas del Mediterráneo y de más allá era casi inexistente. Dar cabida a esas voces fue el origen de nuestra colección “encuentros” y alimentó “el collar de la paloma” y “sociedades del oriente y del mediterráneo”. Y lo será de nuestra nueva colección, que saldrá a la luz pública en octubre: “disenso”.

Morenteando. Diez años sin Morente. Flamenco con Gregorio Moya y Niño de la Era

VIERNES, 17 de ENERO 2020 

SALA FERNANDO URDIALES – TEATRO ZORRILLA 21,00. 

Flamenco en vivo “Diez años sin Morente… Morenteando” 

GREGORIO MOYA, cante NIÑO DE LA ERA, guitarra 

Entradas: 12 € (anticipada) 15 € (día del concierto) A la venta en el Café del Teatro Zorrilla

En 2020 se cumplirán diez años del fallecimiento de uno de los más grandes maestros del Flamenco contemporáneo, Enrique Morente. Este viernes recordaremos su figura de la mano del excelente cantaor manchego Gregorio Moya. Aficionado al cante desde niño, Gregorio empezó a cantar en las peñas flamencas de Ciudad Real. En 2006 entra a formar parte de la compañía de Alejandro Torres "Niño de la Era" (Bordón Minero de La Unión año 2002) y recorre junto a él Castilla La Mancha y gran parte de España, formando tándem artístico con él en la actualidad. A lo largo de su carrera Moya ha obtenido numerosos galardones, y participado en convocatorias y festivales flamencos por todo el territorio nacional y el extranjero. Desde 2006 pertenece también al elenco de la Compañía de Alejandro Torres e hijo, sus maestros y mentores. En 2016 participó en un homenaje al maestro Morente en la Sala Eshavira de Granada. 

Premios: 1º Premio en la categoría de Cantes Básicos del Concurso de Jóvenes de Calasparra (2006) y en 2009 el 1º Premio en la categoría de Cantes de Málaga, Granada y Fandangos en el mismo concurso en Calasparra. 

Vencedor del prestigioso Concurso Nacional "Ciudad del Sol" de Lorca, consiguiendo el Sol de Oro (2016) 

Primeros premios en la Casa de Andalucía de Fuenlabrada y la Silla de Oro de La Fortuna de Leganés, ambos en la Comunidad de Madrid (2019)

Las palabras y los días, de Esperanza Ortega, en la Fundación Segundo y Santiago Montes