Orbe, de José González y Eva Cámara, en el Café Teatro Zorrilla

VIERNES, 31 de ENERO 2020 20.30  Entrada gratuita

Recital poético y concierto ORBE. 

Con  JOSÉ GONZÁLEZ y EVA CÁMARA 

Cada persona vive y sufre en diferentes niveles o micromundos, formando su propio orbe, un mundo completo donde crecer emocionalmente. En ocasiones ese mundo, los mundos de otros o los que compartimos se tiñen de oscuridad. Sabemos que la vida nos acabará matando y no por eso hay que rendirse o dejarse castigar por los gigantes que aceleran el tiempo. En Orbe José González viaja y recorre las heridas y los miedos, incluso visito a la muerte para susurrarle que, aunque arrastre cicatrices, la vida merece la pena. La vida es para siempre.

Son bolero en Café Teatro Zorrilla

JUEVES, 30 de ENERO 2020 21,00. 

Entrada gratuita. Aforo limitado 

En vivo SON BOLERO 

Con SU PEREZ (voz) RUBÉN VILLADANGOS (piano) CÉSAR DÍEZ (bajo) YONDER RODRÍGUEZ (percusión). 

Un homenaje a los grandes clásicos de la música latinoamericana, de Gardel a Chavela Vargas, de Lucho Gatica a Los Panchos.

José Luis Sáinz Guerra sobre temas urbanos para el debate de la ciudad

MIÉRCOLES, 29 de ENERO 2020 20.15. Entrada gratuita 

X Ciclo de Conferencias Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS) 

Temas urbanos para el debate de la ciudad 

Interviene: JOSÉ LUIS SAINZ GUERRA,  Arquitecto y profesor de Urbanismo de la Universidad de Valladolid 

Presenta y modera: SUSANA ORDÓÑEZ Presidenta de ACCS

Este otro orden, de Tomás Sánchez Santiago, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de Este otro orden de Tomás Sánchez Santiago, con Juan Manuel Rodríguez Tobal

31 de enero de 2020, a las 8 de la tarde. 

Pocos poetas de nuestra literatura muestran como Tomás Sánchez Santiago la preocupación a la hora de nombrar. 

En su discurso hay una evidente atención -yo me atrevería a decir precaución- por dotar al poema de una manifestación expresiva autónoma; él mismo ha señalado en alguna ocasión que cada palabra escrita es una decisión tomada. Para él la palabra es el medio para expresar el apasionamiento por la vida y sus matices, pero también su visión como mecanismo de defensa ante el ruido del mundo. Por eso, el autor de ‘Pérdida del ahí’ busca la vuelta a las palabras, descoyunta el poema mediante el uso de metáforas e imágenes atrevidas con las que crear un espacio de intensidad, pero sobre todo de sentido y temblor que recorre el verso y es fruto del pulso vital y de una necesidad de quebrantar los discursos preestablecidos: «Cuando escribes te manchas de ti mismo. // Y pones oscuridad y aire atacado / cuando respiras encima / de lo que nombras.». Álvaro Acebes Arias 

En prosa ha publicado ‘Calle Feria’ (premio de novela Ciudad de Salamanca 2006) y ‘Años de mayor cuantía’ (premio Tigre Juan y premio de la crítica de Castilla y León 2018). ‘Salvo error u omisión’ (2002) recoge artículos suyos aparecidos en la prensa. Y sus diarios se han reunido bajo el título ‘El murmullo del mundo’ (Trea, 2019). Es coautor, junto a la fotógrafa Encarna Mozas, de ‘Interior Acuario’ (Eolas, 2016) y miembro del Seminario Permanente "Claudio Rodríguez”, con sede en Zamora.

Juan Manuel Rodríguez Tobal

JAZZ JAM SESSION en Café Teatro Zorrilla

CAFE TEATRO ZORRILLA Plaza Mayor, 9 VALLADOLID 

VIERNES, 24 de ENERO 2020 A partir de las 2,00.

 Entrada gratuita. Aforo limitado 

En vivo JAZZ JAM SESSION Coordina: MAX SCHREINER 

Protagonistas de muchos grandes momentos en la historia del jazz, las jam sessions constituyen un formato ideal para que los músicos se reúnan de manera informal en un escenario con un único objetivo: disfrutar tocando, compartir su amor por el jazz. Continuando con la tradición de jams que en su momento albergamos en el Café España, hemos querido retomar la misma en el Café del Teatro Zorrilla, espacio que desde su mismo inicio ha tenido siempre un espacio fijo en su programación para el jazz. También en este caso la coordinación de estas sesiones correrá a cargo del trío del pianista Max Schreiner, y huelga decir que a ellas están invitados todos los músicos de jazz de la ciudad que deseen, como se dice en el argot musical, “subirse a tocar”. Así que, músicos y aficionados… ¡A disfrutar de la creación espontánea del jazz!

Jean Marie del Moral en el Palacio de Villena, Museo Nacional de Escultura

Jueves 16 de Enero. 20.00. Entrada libre hasta completa aforo. Palacio de Villena, del Museo Nacional de Escultura. Conferencia

El Alfabeto mental de Joan Miró, por Jean Marie del Moral. 

Jean Marie del Moral, gran maestro del retrato y del reportaje, nos ofrecerá un retrato poético de Joan Miró que pone de manifiesto la relevancia de los objetos en la obra del artista catalán, al tiempo que pone de relieve el papel del estudio como refugio del artista. 

A través de sus fotografías asistimos a procesos creativos distintos para cada artista, cada uno tiene una forma única de trabajar aunque compartan elementos comunes. Realizaremos una visita guiada por el ambiente y los objetos de los que se rodeaba Joan Miró y que le servían para concretar sus ideas. 

Hijo de exiliados españoles en Francia, Jean Marie del Moral inicia su fértil carrera en los año 70 cuando empieza a fotografiar los movimientos sociales en Francia, tarea que continuó después con la “Revolución de los claveles” en Portugal. Posteriormente, y a raíz de la visita en 1978 a Joan Miró, comienza a interesarse por ser testigo de los talleres de artistas. A partir de entonces, Del Moral seguirá la trayectoria de la imaginería de, en su mayor parte, artistas españoles, como Antonio Saura, Miguel Ángel Campano, Antoni Clavé y Baltasar Lobo, Roy Lichtenstein, Antoni Tàpies, Pierre Soulages, Zao Wou Ki, Miquel Barceló y muchos más. Sus fotografías nos muestran el estudio visto como un laboratorio mental, a l avez que nos desvelan los procesos creativos del artista. Conferencia El Alfabeto mental de Joan Miró por Jean Marie del Moral Jueves 16 de enero, 20 h Palacio de Villena. Entrada libre hasta completar aforo

30 años de Ediciones del Oriente y del Mediterráneo

"Nuestra andadura se inició en 1989, “de la nada”, es decir, las personas que fundamos Ediciones del Oriente y del Mediterráneo no teníamos ninguna relación con el mundo de la edición. A través de las traducciones francesas habíamos “descubierto” la literatura marroquí, argelina, libanesa, egipcia, turca, iraní, griega… por las que, en aquellos años, la edición española no mostraba mayor interés. Las pocas obras que como rara avis aparecían en nuestras librerías se debían fundamentalmente al empeño de profesores y profesoras universitarios e intelectuales, como Juan Goytisolo. Si escasa era la presencia de obras de creación, la de obras de ensayo, pensamiento y reflexión sobre el momento presente debidas a la pluma de autoras y autores de las otras orillas del Mediterráneo y de más allá era casi inexistente. Dar cabida a esas voces fue el origen de nuestra colección “encuentros” y alimentó “el collar de la paloma” y “sociedades del oriente y del mediterráneo”. Y lo será de nuestra nueva colección, que saldrá a la luz pública en octubre: “disenso”.

Morenteando. Diez años sin Morente. Flamenco con Gregorio Moya y Niño de la Era

VIERNES, 17 de ENERO 2020 

SALA FERNANDO URDIALES – TEATRO ZORRILLA 21,00. 

Flamenco en vivo “Diez años sin Morente… Morenteando” 

GREGORIO MOYA, cante NIÑO DE LA ERA, guitarra 

Entradas: 12 € (anticipada) 15 € (día del concierto) A la venta en el Café del Teatro Zorrilla

En 2020 se cumplirán diez años del fallecimiento de uno de los más grandes maestros del Flamenco contemporáneo, Enrique Morente. Este viernes recordaremos su figura de la mano del excelente cantaor manchego Gregorio Moya. Aficionado al cante desde niño, Gregorio empezó a cantar en las peñas flamencas de Ciudad Real. En 2006 entra a formar parte de la compañía de Alejandro Torres "Niño de la Era" (Bordón Minero de La Unión año 2002) y recorre junto a él Castilla La Mancha y gran parte de España, formando tándem artístico con él en la actualidad. A lo largo de su carrera Moya ha obtenido numerosos galardones, y participado en convocatorias y festivales flamencos por todo el territorio nacional y el extranjero. Desde 2006 pertenece también al elenco de la Compañía de Alejandro Torres e hijo, sus maestros y mentores. En 2016 participó en un homenaje al maestro Morente en la Sala Eshavira de Granada. 

Premios: 1º Premio en la categoría de Cantes Básicos del Concurso de Jóvenes de Calasparra (2006) y en 2009 el 1º Premio en la categoría de Cantes de Málaga, Granada y Fandangos en el mismo concurso en Calasparra. 

Vencedor del prestigioso Concurso Nacional "Ciudad del Sol" de Lorca, consiguiendo el Sol de Oro (2016) 

Primeros premios en la Casa de Andalucía de Fuenlabrada y la Silla de Oro de La Fortuna de Leganés, ambos en la Comunidad de Madrid (2019)

Las palabras y los días, de Esperanza Ortega, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Las dificultades de la participación ciudadana en la gestión pública. Asociación Cultural Ciudad Sostenible

MARTES, 17 de DICIEMBRE de 2019 20.15. Entrada gratuita 

X CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

La Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS), en colaboración con el Café Teatro Zorrilla, da inicio al el X Ciclo de Actividades y Conferencias sobre temas de Urbanismo y Ciudad 2019-20.

Tema Las dificultades de la participación ciudadana en la gestión pública. Alberto Bustos García, Concejal Delegado de Participación Pública y Deportes.

Presenta y modera Susana Ordóñez, Presidenta de ACCS.

Cintia Martín y el secreto de Ediciones Tralarí

¿Los niños son artistas? ¿Sí? Entonces habrá que ponerles en las manos cuentos con arte, donde se haya creado un espacio para la gracia de lo imprevisible. Ediciones Tralarí anima al niño a que se asome a la ventanita de la fantasía, para eso realiza sus ediciones experimentales, llenas de ideas innovadoras e imaginación. En Tralarí encontramos libros infinitos que no acaban nunca de contarse del todo, gusanos que se escapan por un agujero troquelado y a los que el lector tiene que descubrir, y hasta vocales que nos hablan al oído y cuentan su secreto por lo bajo incluso a los niños que no saben leer. Entonces, ¿a quién van dirigidos los cuentos de Tralarí? A los niños, en primer lugar, y a sus madres y padres, a sus abuelos y abuelas, a sus amigos no tan niños y a todos aquellos que aman el arte y la fantasía.

Cintia Martín inauguró Ediciones Tralarí en 2011, en el corazón de Valladolid, donde dibuja, pinta, imagina, dobla, recorta y edita, sin rendirse nunca a la realidad que anima a la renuncia, al acoplamiento, a la convención; buscando la sorpresa de lo singular, de lo único. ¿Dónde estás?, pregunta al amante posible de la maravilla. Y como la fuerza de la vocación no tiene límites, asistida en todo momento por Nuria de la Iglesia, establece alianzas entre sus ilustraciones y los textos de Consuelo Digón y últimamente también de Esperanza Ortega, con quien acaba de publicar “El secreto de las vocales”.

La obra de Cintia será presentada por Manuel Sierra el viernes día 20 de diciembre, día de san Simplicio, a las ocho de la tarde, en la Fundación Segundo y Santiago Montes. 

https://www.edicionestralari.com/

Exposición Poesía visual de Tomás Salvador González

Una obra de la carpeta ‘espantapájaros y un sonajero’, de Tomás Salvador González. 

En el poema
no vemos las raíces. 
A oscuras viven las raíces 
como todas las imágenes que vuelven. 
En el poema crece un árbol.

Homenaje a Tomás Salvador González en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Viernes 13 de diciembre 

Homenaje a Tomás Salvador González 

Con la participación de Pedro Almeida, Miguel Casado, Víctor M. Díez, Esperanza González, Luis Marigómez, Gustavo Martín Garzo, Miguel Ángel Moreno, Esperanza Ortega, Antonio Ortega, Ildefonso Rodríguez, Tomás Sánchez Santiago, Cristina del Teso y Cova Villegas.

Tomás Salvador González (Zamora, 1952-Móstoles, 2019) es autor de una variada y extensa obra poética que empieza en los primeros años 70 y concluye con Una lengua que él hablaba que reúne todos sus libros de poemas de palabras, inéditos y publicados. La mirada a un exterior inmediato, en busca de elementos mínimos, pero suficientes, que sean portadores de alguna señal, es quizá una de las características fundamentales de su obra. Pero esa mirada no es neutra, además de sus capacidades escrutadoras, de disección, iluminadoras, de encuentro con la maravilla de lo cotidiano, lleva en sí una ternura que transforma lo visto en un canto agradecido a los sentidos. 

La armonía de tintes casi míticos de la escritura de Tomás Salvador González está habitada de tensiones que articulan lo material en una suerte de paisaje metafísico que le otorga un misterioso e inquietante halo. 

Fue también autor de la novela El territorio del mastín (Premio Narrativa Breve de la Editorial Juventud, Barcelona, 1995; reeditado en 2016 por la editorial Malasangre, Oviedo) Fue miembro fundador de la revista El signo del gorrión, a cuyo consejo de redacción perteneció durante sus diez años de vida. Como poeta visual participó en diversas carpetas y exposiciones. 

Dentro del homenaje, se presentará su último libro, póstumo, Restos de infancia, y se inaugurará una exposición de su poesía visual, ocupación básica, paralela y entreverada con la literaria, en buena medida inédita.

Club de lectura de DDOOSS

CLUB DE LECTURA DDOOSS

Martes 10 de Diciembre 2019. 19:30

Con las profesoras: Sacramento Portero y María Antonia Salvador. 

El Club de Lectura de DDOOSS pretende ser una tertulia abierta, un espacio de encuentro y de intercambio a partir de la Literatura. 

Sacramento Portero Molina. Burgos 1948. Profesora de Lengua y Literatura en el Instituto de Enseñanza Secundaria de Tordesillas, en el Liceo Balzac de París y en el Núñez de Arce de Valladolid en el que compaginó en los últimos años las clases con la dirección. 

María Antonia Salvador, Catedrática de Geografía e Historia en los Institutos de Enseñanza Secundaria "Jorge Manrique" de Palencia (1976-1979) y "Zorrilla" de Valladolid (1979-2011). Ha realizado investigaciones sobre la depuración del Profesorado de Enseñanza Secundaria tras la guerra civil y sobre aspectos significativos del patrimonio arquitectónico de los Institutos Históricos. Pertenece a la Asociación Nacional para la Defensa del Patrimonio de los Institutos Históricos de España, con la que colabora activamente en sus reuniones y convocatorias. Autora de varios trabajos sobre esas líneas de investigación, recientemente ha publicado "Los espacios del dolor. La labor del Dr. Luis Quemada Blanco como cirujano durante la guerra civil española" (Ayuntamiento de Valladolid, 2018).

Conferencia de Luis Antonio Velasco San Pedro: El Crédito Castellano de Valladolid. (1862-1889). La quiebra de una ilusión. DDOOSS

Organizada por la Asociación DDOOSS, Conferencia de Luis Antonio Velasco San Pedro, Catedrático de Derecho Mercantil de la Universidad de Valladolid, sobre "El Crédito Castellano de Valladolid. (1862-1889). La quiebra de una ilusión"

Presenta: Carlos Gallego Brizuela. Abogado y escritor.

4 de diciembre de 2019, 19,30

 MARGEN Libros. c/ Enrique IV, 2. Esquina Teresa Gil

Luis Antonio Velasco San Pedro. Valladolid, 1957. Catedrático de Derecho Mercantil de la Universidad de Valladolid (España). Se licenció en Derecho en la Universidad de Valladolid en 1979, obteniendo Premio Extraordinario de Licenciatura. En 1984 obtuvo el grado de Doctor en Derecho por esta misma Universidad. Doctor honoris causa por la Universidad Lucian Blaga de Sibiu (Rumanía) Su actividad docente se inició en 1980 como Profesor Ayudante de Derecho Mercantil en la Facultad de Derecho de Valladolid, de la que posteriormente sería en 1986 Profesor Titular. En 1991 obtuvo la plaza de Catedrático de Derecho Mercantil de la Facultad de Derecho de la Universidad de León, desde la que se trasladó en 1993 a la de la Universidad de Valladolid.

Ha ocupado diversos cargos académicos, entre ellos el de Decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Valladolid (2008-2012). Ha impartido multitud de conferencias, cursos y seminarios, tanto en España como en otros países de Europa, América y África. Su actividad investigadora se ha plasmado en más de un centenar de trabajos monográficos, publicados en formas de libros o artículos de revista, tanto españolas como extranjeras. Entre estas monografías deben destacarse sus libros sobre "La adquisición por la sociedad emisora de sus propias acciones" (1984), "La representación en la letra de cambio" (1991) y “Negocios con acciones y participaciones propias” (2000). Ha coordinado o dirigido los libros colectivos "La sociedad de responsabilidad limitada" (1994, 2 volúmenes, en colaboración con otros autores), "MERCOSUR y la Unión Europea: dos modelos de integración económica" (1998), “Derecho europeo de la competencia. Antitrust e intervenciones públicas” (2005), “Derecho de Sociedades Anónimas Cotizadas” (2006, 2 volúmenes, en colaboración con otros autores), “Diccionario de Derecho de la Competencia” (2006), “Modificaciones estructurales de las sociedades mercantiles (2010, 2 volúmenes, en colaboración con otros autores), “Los Contratos de Distribución” (2010, en colaboración con otros autores), "La aplicación privada del Derecho de la competencia" (2011, en colaboración con otros autores, en doble edición en español y en inglés), “Acuerdos horizontales, mercados electrónicos y otras cuestiones actuales de competencia y distribución” (2014, en colaboración con otros autores), y "Junta general y consejo de administración en la sociedad cotizada" (2015, en colaboración con otros autores).

Los temas de su actividad investigadora se refieren a diversos aspectos del Derecho mercantil y económico, habiendo abordado temas de Derecho de sociedades (autocartera, capital, gobierno corporativo de las sociedades, etc.), Derecho de la competencia (acuerdos, abusos de exclusión, barreras, relaciones con la regulación económica, procedimiento, aplicación privada, etc.), Derecho Cambiario y de los títulos valores (representación cambiaria, acciones, cheque falso y falsificado, adquisiciones a non domino, firma de favor), Derecho de Seguros (cesión de cartera), Derecho concursal (retroacción de la quiebra, convenio, liquidación, etc.), Derecho europeo (libertad de establecimiento, sociedad anónima europea, compraventa europea, etc.), Derecho de transportes, etc. Codirector de la Revista de Derecho de la competencia y la Distribución. Anteriormente codirector de la Revista de Derecho de Sociedades y, en la actualidad, miembro de su consejo de fundadores. 

Subdirector de la Revista del Derecho Comercial y de las Obligaciones (editada en Argentina), miembro del Consejo de Dirección de la Revista de Derecho de los Sectores Regulados, y del de Redacción de la Revista de Derecho Concursal y Paraconcursal. Vocal adscrito de la Comisión General de Codificación del Ministerio de Justicia para la propuesta de nuevo Código Mercantil y la reforma del Reglamento del Registro Mercantil. 

Carlos Gallego Brizuela. Valladolid. Abogado en ejercicio desde 1975, se ha especializado en propiedad horizontal. También es autor de cuentos (premios Jauja, Gabriel Miró, etc.) y de numerosos artículos sobre diversos temas, entre otros sobre sociopatología de la ciudad. 

(Carlos Gallego)

El taller del artista, en el Museo Casa de Cervantes

Las fotos de los estudios y talleres pueden considerarse auténticos retratos de los artistas que los habitan, incluso cuando estos se encuentran ausentes de las imágenes fotográficas. 

Constituyen un género especial de retrato, en el que se dan cita tanto la dimensión pública y profesional de una persona como su vertiente más privada y personal. 

***

Visitas guiadas a la exposición | El taller del artista en el Museo Casa de Cervantes, Sábados a las 12,00 ó a las 13,00. 

En diciembre: días 14 y 21 En enero: días 4 y 11 

Actividad gratuita, previa inscripción. 

INSCRIPCIONES Para poder inscribirse en las visitas guiadas es necesario que envíe un correo electrónico a reservas.mcervantes@cultura.gob.es con la siguiente información: - Nombre y apellidos - Teléfono móvil de contacto - Correo electrónico. 

Más información Información Museo Casa de Cervantes C/ Rastro S/N 47001 

Valladolid 983 30 88 10 informacion.mcervantes@cultura.gob.es www.museocervantes.es ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA

http://www.amigosmuseoescultura.es​ amigos.museoescultura@cultura.gob.es 

Rafael Riqueni, Maestro de la guitarra flamenca en Sala Fernando Urdiales

DOMINGO, 1 de DICIEMBRE. 20.00. SALA FERNANDO URDIALES, TEATRO ZORRILLA 

Flamenco en vivo RAFAEL RIQUENI 

Entradas: 20 € (anticipada) 25 € (día del concierto). ATENCIÓN: aforo limitado. 

A la venta en el Café del Teatro Zorrilla Nativo del barrio de Triana, Rafael Riqueni es uno de los maestros más grandes que tiene la guitarra flamenca y, por ende, nuestra música. Con 14 años ya había logrado varios de los más importantes galardones nacionales su instrumento, y sus discos de la década de los 80, fundamentalmente Juego de niños y Flamenco, se encuentran entre las referencias imprescindibles del género de las últimas décadas. En 1990 llegó su consagración definitiva con Mi tiempo, un álbum en el que une a la guitarra unos extraordinarios arreglos de cuerda. Suite Sevilla, del 92, es una obra conceptual concebida bajo la estela clásica del nacionalismo musical español. Alcázar de Cristal, del 96, supuso un punto y seguido, por desgracia demasiado largo, a una carrera que había alcanzado su punto más álgido. Un retiro que terminó a mediados de esta década con una celebrada aparición en la Bienal de Flamenco de Sevilla y la obtención del Giraldillo a la Maestría “… por su música universal, que lo sitúa entre los más grandes maestros de la historia de la guitarra”. El regreso definitivo tuvo lugar de la mano de un inolvidable concierto en el Teatro de la Maestranza a finales de 2015 y la publicación dos años más tarde del álbum Parque de María Luisa, el hasta ahora último testimonio de uno de los mayores genios surgidos del flamenco y la música española.

MAROLA’S FREAKSHOW 3.2 en el Café Teatro Zorrilla

JUEVES 28 de NOVIEMBRE de 2019 21.00. Entrada gratuita.

En vivo MAROLA’s FREAK SHOW 3.2 Con la presencia invitada de Pablo Acebal, Rafa Chail, Frank Coppola, Angel Honky Tonker, Jesús Bichos, Fernando Su, Ángela Pérez, Rob Dun, Rubén Flaco y Tiki Casany.

Rafael Riqueni en Sala Urdiales, del Zorrilla

A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE RAFAEL RIQUENI EN LA SALA FERNANDO URDIALES DEL TEATRO ZORRILLA.

El próximo 1 de diciembre, a las 8 de la tarde, el maestro de la guitarra flamenca RAFAEL RIQUENI ofrecerá un concierto único en Valladolid. Será en la Sala Fernando Urdiales del Teatro Zorrilla. Una oportunidad extraordinaria para poder disfrutar, en la intimidad de un espacio de pequeño aforo, del arte extraordinario de este músico genial e irrepetible. Las entradas para el concierto pueden adquirirse ya en el CAFÉ TEATRO ZORRILLA al precio de 20 € (anticipada) y 25 € (día del concierto). Dado el aforo limitado de la sala (86 localidades), os aconsejamos adquirir vuestra entrada cuanto antes y asegurarse así no perderse esta cita imprescindible...

Un recorrido por las mujeres en la música desde el Barroco hasta el Jazz. Concierto de Olaya Hernando Arribas en DDOOSS

Organizado por la Asociación DDOOSS y con el título de Un recorrido por las mujeres en la música desde el Barroco hasta el Jazz, Olaya Hernando Arribas ofrecerá un concierto el próximo Martes 26 de Noviembre, a las 19,30, en el Círculo de Recreo, calle Duque de la Victoria..

Olaya Hernando Arribas. Nació en Valladolid en 1976, ciudad en la que comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años. Estudió bajo la dirección de Eduardo Rodríguez. Posteriormente ha estudiado en la Wittemberg University , en Ohio (USA) bajo la dirección de Stephen Sieck. Y ha realizado los estudios superiores de piano con el profesor Anatoli Povzoun. En 1993 año obtuvo el primer premio en el concurso de la Ohio Music Education Association. Ha realizado numerosos cursos de especialización sobre interpretación pianística y ha recibido clases de profesores de la talla de Stephen Sieck, Mariana Gurkova, Anatoli Povzoun, Rita Wagner, Charles Rosen, Pilar Valero, Luca Chiantore, Nino Kereselidze,... A lo largo de su carrera ha tocado numerosos recitales tanto de piano solo como en diferentes agrupaciones de música de cámara, tanto en España como en Estados Unidos. Ha sido miembro activo de la Springfield Youth Stmphony Orchestra. Actualmente es integrante del trío Adartia, que dedica grandes esfuerzos a difundir la música compuesta por mujeres a lo largo de la historia, con esta formación ha dado numerosos conciertos por toda España difundiendo dicha música. 

Es la directora musical de la compañía de artes escénicas Ars Divina comprometida con fusión de diferentes artes, especialmente la música con la literatura, así como de diferentes estilos, dando mucha relevancia a la música contemporánea y de diversas influencias. Para el último espectáculo de esta compañía ha compuesto en su totalidad la música. Y ha grabado un disco con dicha música. Realiza numerosos conciertos buscando la difusión de la música clásica en diferentes sectores de la sociedad, para ello habitualmente hace conciertos para niños, cuentos con música, café conciertos… Es licenciada en Historia y ciencias de la música. Y dedica parte de su actividad a la labor docente. Durante el año 2016 ha organizado el ciclo de Música y mujeres en Valladolid con gran éxito. Dedica una parte de su trabajo a la composición.

Interferencias, de María Ángeles Pérez López, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de ‘Interferencias’ de Mª Ángeles Pérez López. Acompaña Esperanza Ortega.

Viernes 22 de noviembre de 2019, a las 8 de la tarde. 

Aquí la realidad se abre camino. Aquí interfieren en las frecuencias del tejido poético, como ondas de una emisora de radio clandestina, las voces anónimas y las voces incómodas que narran el conflicto, la violencia, los crímenes, la hipocresía, la injusticia: nuestro mundo. María Ángeles Pérez López lleva a cabo un ejercicio originalísimo de intertextualidad, trenzando y haciendo dialogar los poemas de otros con las vidas de otros, para obligarnos a mirar un retrato desolador y amargo de nosotros. La autora permanece al margen pero aun así, o precisamente por eso, propone una revisión propia y necesaria de los nuevos caminos por los que puede transitar la poesía social. ¿Es esto un libro? Tal vez. ¿Es esto la verdad? Seguro. ¿Duele? Es inevitable, porque aquí la belleza no nos maquilla, sino que nos despoja de la máscara, mostrando nuestros rasgos más terribles. «Escrituras desapropiadas. Sin dueño en el sentido estricto del término. Inconvenientes. Aunque, con mayor precisión tal vez, impropias.» (Cristina Rivera Garza) María Ángeles Pérez López nació en Valladolid en 1967. Es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca, donde trabaja sobre poesía contemporánea en español. Ha publicado varios libros de poemas —el más reciente es Diecisiete alfiles, de haikús—, por los que ha obtenido diversos premios, y dos plaquettes. Antologías de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de México, Quito, Nueva York, Monterrey y Bogotá. Recientemente han aparecido las antologías bilingües Algebra dei giorni (Álgebra de los días), en Italia, y Jardin[e]s excedidos, en Portugal.

Lo que el fuego se llevó. Velada Reunart en el Café Teatro Zorrilla

CAFE TEATRO ZORRILLA Plaza Mayor, 9 VALLADOLID
MIÉRCOLES, 20 de NOVIEMBRE de 2019,  20.15. Entrada gratuita.

XIII Velada artística organizada por REUNART 

 “Lo que el fuego se llevó” 

Acogemos este miércoles una más de las Veladas artísticas organizadas por la Asociación REUNART, como siempre centradas en cuestiones de actualidad o debate en el mundo de las Bellas Artes. En este caso, el tema a tratar es el terrible incendio de Nôtre-Dame en París y los distintos proyectos y posibilidades de restauración. Para abordar este cuestión estarán presentes en la mesa de debate los profesores del Departamento de Historia del Arte Rafael Domínguez Casas y Jesús María Parrado del Olmo, así como la ex-alcaldesa de Medina del Campo Teresa López.

El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea. Conferencia de Begoña Lolo en Museo Casa de Cervantes

El análisis de las reescrituras e interpretaciones en las que El Quijote ha servido como fuente de inspiración para manifestaciones artísticas y literarias a través del tiempo, convirtiéndose por ello en un elemento fundamental de la cultura en la construcción de Europa. 

Lunes 18 noviembre, 20,00.  Begoña Lolo, catedrática de Musicología de la Universidad Autónoma de Madrid. «El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea» 

Biblioteca del Museo. Entrada con invitación. Recoger en la taquilla del Museo. (Máximo 2 por persona).

Homenaje de la Fundación Segundo y Santiago Montes en el 30º Aniversario del atentado contra los profesores jesuitas de El Salvador

La Fundación Segundo y Santiago Montes comunica que mañana sábado 16 de noviembre se cumple el 30 aniversario del asesinato de los seis jesuítas profesores de la Universidad Centroamericana de El Salvador (UCA), de una trabajadora del Centro y de su hija de 15 años. Como es tradicional se celebrará a las 13.00 horas una ofrenda en el Monolito situado en la Calle Francisco Javier Martín Abril, entre las calles Fray Luis de León y Núñez de Arce, en memoria de todos ellos. En especial de los vallisoletanos, Ignacio Martín Baró y Segundo Montes Mozo que perecieron en aquel atentado. 

Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday. Conferencia de Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura

Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday, es el título de la conferencia que pronunciará Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura el Viernes 15 de octubre.

Nacido en Madrid, en 1961, es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y profesor de violín y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido subdirector y jefe de Programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE y editor del Teatro Real. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos y monografías, del libro Bach (1995) y de la versión española del Nuevo Diccionario Harvard de Música. Ha traducido, entre muchos otros libros, El ruido eterno y Escucha esto, de Alex Ross; El piano. Notas y vivencias y Música y sentimiento, de Charles Rosen; y la edición bilingüe de Apuntes biográficos sobre Joseph Haydn, de Georg August Griesinger. Es editor y crítico de música de Revista de Libros, crítico musical de El País y codirector, junto con Tabea Zimmermann, del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn.

(Tomado de la web de la editorial Acantilado)

Música para Miró. Cuarteto Ribera en el Museo Nacional de Escultura

Flamenco en Café Teatro Zorrilla

VIERNES, 15 NOVIEMBRE de 2019 21.30. Entrada gratuita

FLAMENCO en Vivo

Cante: EVA VALLE
Guitarra: ANTONIO REGALADO
Viola: RAQUEL LLORENTE
Palmas y cajón: ANA SOTO y ALBERTO FARTO

Recibimos esta semana al grupo de flamenco liderado por la joven cantaora zamorana Eva Valle. Eva reúne la fuerza de su juventud junto con la experiencia de pisar escenarios desde su corta edad. Su padre, Clemen, gran aficionado al flamenco, es su mentor y maestro artístico. Antonio Regalado, guitarrista de formación clásica, pronto se decantó por el flamenco, primero de manera autodidacta y formándose posteriormente con figuras de la guitarra de reconocido prestigio como Pascual de Lorca y Antonio Carrión y asistiendo a masters con Gerardo Núñez, Dani de Morón, Diego del Morao o Manuel Valencia entre otros.

Jazz en Café Teatro Zorrilla

MIÉRCOLES, 6 de NOVIEMBRE de 2019, 21,00. Entrada gratuita 

JAZZ EN VIVO

 VÍCTOR CORREA, trombón
 VÍCTOR ANTÓN, guitarra CÉSAR DÍEZ, bajo 

Nuestro primer concierto de la temporada tiene al jazz y a tres excelentes músicos como protagonistas. Poco hace falta decir del guitarrista Víctor Antón y el bajista César Díez, bien conocidos de los aficionados vallisoletanos y músicos de un alto nivel de talento y profesionalidad. Y será un verdadero placer recibir por primera vez en el Café a otro excelente jazzman de nuestra tierra: el trombonista segoviano Víctor Correa, que ha formado parte de formaciones como la Big Band del Taller de Músicos de Madrid, la Orquesta Nacional de Jazz de España, o los grupos de Perico Sambeat, Llibert Fortuny, Joan Chamorro, la big band de Paquito de Rivera y un largo etcétera. Buena parte de su actividad la ha realizado en Barcelona, aunque también ha pasado largas temporadas en México y Madrid. Como docente, destaca su labor como profesor en el Taller de Musics de Barcelona.

Moisés Mori: "César Aira y la silla de Gaspard" en la fundación Segundo y Santiago Montes.

Ha escrito César Aira: «Roussel es un autor tan necesario a mi idea de la literatura, y tan extendida la ignorancia respecto de él, que se me ha hecho habitual sentir que no puedo empezar siquiera a hablar de literatura si antes no pongo en antecedentes a mi interlocutor». 

Este interés, esta convergencia de Aira con el escritor francés y, en particular, su defensa de las claves compositivas de Raymond Roussel, es lo que sirve como arranque de este libro para aproximarse a esos dos grandes autores, a la importancia que puedan tener los procedimientos aleatorios o constrictivos de composición para superar el psicologismo y otras tristezas autobiográficas. 

César Aira y la silla de Gaspard traza un recorrido abierto, completamente libre, en torno a algunas de las innumerables obras de Aira, a esas confluencias del argentino con el genial autor de El doble y Locus Solus. 

No hay, por tanto, en estas páginas intención teórica, ni afán demostrativo alguno, sino ligeras glosas, meras impresiones de alguien que disfruta con la lectura de dos escritores excepcionales.

Por lo demás, el texto de Moisés Mori improvisa personajes inventados y otros elementos de ficción, añade y cruza así una segunda línea expositiva que opera tal vez como contrapunto de esos comentarios a propósito de Aira y Roussel. Pues no es este un libro de crítica docta, sino un tiento, una prueba, un ensayo de literatura. 

 Moisés Mori

“César Aira y la silla de Gaspard (KRK) es un texto sumamente libre acerca de algunas de las máquinas de inventar del argentino y de las confluencias de este con dos maestros en esa rara esgrima que son las artes de ocupar el tiempo (Roussel y Duchamp). Y es un libro que no pretende ser doctrina crítica, sino solo un ensayo de literatura que hay que situar a la misma gran altura del que publicara Mori en 2011, Escenas de la vida de Annie Ernaux, donde abarcaba meticulosamente la vida y obra de esta escritora (reciente premio Formentor) mezclándola, a modo de contrapunto, con su brújula autobiográfica de lector.” 

Enrique Vila-Matas. El País, 27-V-2019 

Moisés Mori (Cangas de Onís, Asturias, 1950) ha publicado los libros Lo inmortal y otros ensayos de literatura (1991), Estampas rusas.Un álbum de Iván Turgueniev (KRK, 1997; 2007), El nombre es lento (Dossoles, 2004), Voces de Albania. Lectura en falso de Ismail Kadaré (Losada, 2006), De Büchner a Basarov (KRK, 2007), Escenas de la vida de Annie Ernaux (Diario de lecturas, 2005-2008) (KRK, 2011) y No te conozcas a ti mismo (Nerval, Schwob, Roussel) (Krk, 2015).

A pesar de que la poesía recorre su obra, hasta 2013, en que publica Arte y romance no había publicado ningún libro de poesía. Preparó la edición de Rebañaduras (1986), volumen de artículos de Rosa Chacel, y ha ejercido la crítica en medios como Letra Internacional, Archipiélago, ABC Cultural, El signo del gorrión, Ínsula o Revista de Occidente.

César Aira