Saliva, de Macky Chuca

Mañana viernes 4, a las 20.00, presentación del poemario Saliva de Macky Chuca, en la librería. A las 22.00 en El desierto rojo.

Macky Chuca comenta en su blog:

"Saliva es mi nuevo libro, un poemario editado por ContraEscritura.

Los poemas de Saliva giran alrededor de una temática de hibridación, tránsito e impermanencia: insectos mutantes al servicio de las neurosis personales, componentes olfatogustativos, conciencia somática, plantas con mecanismos semihumanos y cosas que nos ocurren a las mujeres en el coxis y en la piel. Todos están preparados para ser declamados en directo como parte de un proyecto de spoken word. 

Son textos que cruzan el papel para que la autora pueda colocarse con su propio anhídrido carbónico y hacer ademanes. Los lectores están invitados a hacer lo propio y salivar, leyéndolos en voz alta desde el balcón, o entre las sábanas. Pero también funcionan a la manera tradicional y pueden leerse, como artefacto quiromántico, en las hebras del fondo de una taza de té, en peluquerías y madrigueras, en la barra del bar esperando al amante y en la mesa de la cocina mientras humean las cacerolas y gotea el grifo.

La fotografía de portada es de Lara Ginhson".

La voz de ceniza, de Alejandro Cano Sanz

Mañana viernes 26, a las 8 de la tarde, Susurros a pleno pulmón presentarán en la librería el libro de poemas de Alejandro Cano Sanz La voz de ceniza. En El desierto rojo a partir de las diez de la noche.

Viga, de Gsús Bonilla

Gsús Bonilla y su Viga llegan mañana sábado 20, a las 13.00 en Librería A Pie de Página.

(Foto de Eloy Rubio)

Laura Fraile en último cero:

"La vida, la muerte y el amor son los tres ejes sobre los que se asienta `Viga´, el último poemario escrito por Gsús Bonilla (Don Benito, Badajoz, 1971). A lo largo de su casi centenar de páginas, su mirada también se detiene en el desempleo, la paternidad, la vida en la ciudad, el boom inmobiliario o las víctimas que éste ha ido dejando a su paso en forma de personas desahuciadas como Amaia Egaña, a la que dedica uno de sus poemas. 

El poemario `Viga´ está dividido en tres partes. En la primera, titulada `El ancho del patín´, Gsús recurre a sus recuerdos familiares. "Otro desempleado célebre/ que yo recuerde, ese fue mi padre/ que de los cuarenta y siete años/ que permaneció sobre la tierra/ estuvo al menos diez/ sin trabajo remunerado", escribe en `La Transición 2.0´. Después, en `Superhéroe´, Gsús asume los miedos que conlleva el ejercicio de la paternidad. "Confía en mí, aunque todavía no sepa/ que el miedo que tengo/ es a que si se le escapa el globo/ yo no lo pueda alcanzar", le escribe a su hija. 

La segunda parte de este poemario se titula `Peralte´. En ella hay un mayor espacio para la crítica social, uno de los rasgos que forman parte del ADN poético de Gsús Bonilla. "Siempre ha sido así/ a lo largo de la historia./ Hasta que a alguien se le ocurrió/ adoquinar las aceras y asfaltar/ las calles./ Hasta que dejamos de ser aldea/ para ser ciudad", escribe en `El barro´. Los efectos del boom inmobiliario, el abandono y la codicia aparecen descritos después en `Masterclass´, un poema escrito después de un viaje de Gsús a Lisboa. Más adelante, una veintena de palabras le bastan para describir la cadena de acontecimientos que desembocan en un desahucio. "Hemos hecho de todo:/ abrimos la puerta/ cerramos el grifo/ cortamos el gas/ apagamos la luz/ y os quitamos la casa", escribe en `Implacables´. 

La tercera y última parte, titulada `El espesor del alma´, incluye diversas reflexiones sobre el ejercicio de la escritura. "Escoge una hoja de papel, recurre al árbol/ ahora hecho página para que te expreses/ para anotar la lista de la compra/ como el que traza un camino hacia el estómago", escribe en `Apunte sobre la poesía´, un poema precedido por estos versos de Alejandra Pizarnik: "Escribes poemas porque necesitas un lugar en donde sea lo que no es". 

El bolso de Julia Conejo

Mañana viernes 19, a las 20.00 horas se presentará el libro El bolso de Mary Poppins, de Julia Conejo, en nuestra librería. El libro ha sido Premio Carmen Conde de Poesía 2015.

Eduardo Bpix escribe sobre el libro en la revista Letras en vena:

"En la vida todo son enlaces y coincidencias. A veces no sabes porque una cosa te lleva a la otra y mil caminos nos llevan a Roma. En este mundo globalizado estamos bombardeados de hipervínculos, si conexiones de una página a página de vida, como si la propia existencia fuese una red gigante donde se aunaran ideas paralelas o gemelas. Ese pensamiento de una gran memoria colectiva, donde una misma idea se puede tener en el norte o en el sur, en el este como en el oeste, como si todo estuviese entrelazado de alguna forma. 

El bolso de Mary Poppins de Julia Conejo Alonso Premio Carmen Conde 2015 ha sido una sorpresa muy grata en este año tan poético. Este poemario entronca la tradición de contar historias, más concretamente de mujeres. Nos habla de la tradición oral, de los cuentos y del hoy y ahora. Un poemario que se mantiene en la tradición femenina, de una de las voces más cálidas del panorama poético español como es la de Julia Conejo Alonso. 

Este poemario dividido en tres partes tituladas: Mujeres descalzas, aquellas mujercitas y alguas historias mínimas, nos pueden dar idea de lo que nos vamos a encontrar. Rezuma cierto aire Victoriano en sus páginas, que están hiladas con un fino hilo que conduce un poema a otro por la senda que marca la poeta. Este poemario me ha recordado mucho al poemario editado por Amargord El ritual de lo habitual de la poeta Cristina Morano. Historias de mujeres que hablan del pasado y su presente. 

El bolso de Mary Poppins es un titulo sugestivo y que nos habla mucho del continente, del contenido del mismo y de la persona que lo porta. Es la vuelta a la infancia, a la ilusión. A todos los recuerdos que van y vienen y que algún día nos hicieron dichosos. La lucha por el presente sin olvidar nunca el pasado, de dónde venimos, hacia donde vamos mirando siempre atrás. Un libro de historias de mujeres, de luchas, de risas y sacrificio. Una obra poética esencial en la nueva poesía contemporánea".

Los títeres de Pelayo Fueyo

Doble presentación este viernes 12. A las 8 de la tarde en la librería A pie de página y a las 10 de la noche, de la mano de Susurros a pleno pulmón, en el bar El desierto rojo. El poeta asturiano Pelayo Fueyo nos trae Títeres de duermevela. Poemario editado por Difácil  en 2015.

Zapato de niebla para la poesía, de José Noriega

En la librería A pie de página distribuimos el primer número de la revista Zapato de niebla para la poesía, hermosa obra plástica publicada por El Gato Gris o, dicho de otro modo, José Noriega.

Tomamos de la página de la Biblioteca Nacional la siguiente reseña:

"La editorial El Gato Gris: ediciones de poesía, fue fundada en 1992 por José Noriega. Desde entonces se ha dedicado a la confección de primeras ediciones de textos autógrafos e ilustraciones, con tirada limitada. Sus obras han sido expuestas en el Instituto Cervantes de Nueva York, el Institut Ramón Llull, la Fundación Pilar y Joan Miró, Fundación Joan Bossa y la propia Biblioteca Nacional de España que acoge ahora la presentación del primer número de la revista Zapato de niebla para la poesía. 

Zapato de niebla para la poesía es un proyecto que aprovecha el utillaje que ha generado la revolución digital para editar, sobre papel, con maquinaria del siglo XIX al XXI, textos e imágenes. Así, se estampan xilografías en una vieja minerva con tacos tallados en una fresadora de control numérico computarizado. La frescura de la primera imprenta recuperada con las herramientas que están haciendo agonizar al libro impreso sobre papel. 

Poesía y estampa ocupando el blanco del soporte. Como si no hubiera pasado nada. 

En este número han colaborado: Jose Luis Castillejo, Antonio Colinas, Ana Hatherly, José Jiménez Lozano, Juan Carlos Mestre, Francisco Pino y Manuel Rico. Intervienen en el acto José Noriega, editor y responsable del proyecto, Juan Carlos Mestre, poeta y grabador y el poeta Manuel Rico."

Cambio de rasante, de Itziar Mínguez Arnáiz

Mañana viernes 18, a las 20,00, se presentará en la librería el poemario Cambio de rasante, de la escritora vasca Itziar Mínguez Arnáiz. A las 22,30 tendrá lugar el encuentro poético en el bar El desierto rojo. El libro ha sido publicado por la editorial Baile del Sol.

Del libro y la autora dice el profesor José Luis Morante en su blog Puentes de papel:

ARRUGAS EN LA PIEL DE LOS DÍAS 

Con una producción literaria que alterna narrativa, guiones para televisión y poesía, Itziar Mínguez Arnáiz (Barakaldo, 1972) inicia itinerario en 2006 con La vida me persigue, Premio Internacional Surcos. El libro encuentra de inmediato continuidad en Luz en ruinas, Cara o cruz, Pura coincidencia y Wikipoemia. Esta notable cosecha en apenas un lustro tiene amplia representación en las antologías y retratos de grupo que dibujan con trazo apresurado las bifurcaciones del ahora poético. 

Llego a la poesía de Itziar Mínguez Arnaiz desde el cristal limpio de su última salida, Cambio de rasante, un conocimiento tardío que justifica la digresión que sigue. Cuando se visita por primera vez el mapa creador de un poeta es casi un acto reflejo percibir en sus elementos la genealogía natural, el aire de familia con autores asentados en el canon. 

Así se descubre poco a poco el carácter epigónico del discípulo, los tramos de aprendizaje o se asiste a la felicidad de ver convertidos a los predecesores en un montón de arena maleable, dispuesto al uso inmediato en nuevas construcciones. Cambio de rasante incorpora en la dedicatoria inicial un nombre propio, Karmelo C. Iribarren, que enciende las luces de situación del ideario poético de Itziar Mínguez Arnáiz. Pero son los poemas los que van sembrando indicios evidentes en el lector: una lírica despojada, esencial, que confía en su cierre en el enunciado aforístico y que incide en sus temas en el muestreo reflexivo de la peripecia existencial del sujeto verbal, sin circunvoluciones infantiles de piedra en el estanque, ni densidad espesa de filosofía grandilocuente. 

El vocabulario entrelaza palabras conocidas, con el tacto lijoso del uso diario, que se ajustan en su parquedad descriptiva a la precisa configuración epidérmica de un guante de látex. 

Así que no es difícil sentarse para oír la verdad literaria del poema con la música ambiente de una emoción compartida. Las palabras se pronuncian sin un gesto de altanería, con la terquedad que requiere afrontar el frío y la desolación de las horas laborables, para sacar la conversación del punto muerto: “No me digas que no es extraño / tenerlo todo / y no sentir nada / nada más que el pulso / acelerado del silencio / en tu garganta / boicoteando ese grito / que no termina de salir. “ 

Las palabras exploran alrededor, se miran dentro, buscan la improvisada lección de lo diario, reconocen humedades y sombras, miden el trazo firme de las arrugas y constatan que es preferible seguir, intentar poco a poco el cambio de rasante y no hacer el itinerario inacabable o más complejo. 

El minimalismo expresivo se mantiene también en la estética del poema. Frente a la palabra concebida como búsqueda cognitiva, como terapia del discurrir inane o como empeño en dejar en tierra firme el carácter transitorio y fugaz de la condición humana, el escepticismo es la ropa gris que resguarda el poema. Sin más. El yo desdoblado se responde a sí mismo en el azogue de los versos: “Por qué escribes / y para quién / qué pretendes encontrar / o esconder / cuando tengas respuesta a estas preguntas / aparca el boli / para siempre” 

La poesía de Itziar Mínguez Arnáiz muestra las arrugas de lo diario; hace una crónica sin titulares del roce, cierra los ojos cuando las sombras dejan en el instante algún sueño. y pone entre los versos un poco de ternura. Para que encuentre sitio el próximo minuto.

La primera vez que vi un animal muerto, de Rodrigo Garrido Paniagua

El jueves 17, a las 20,00, en el bar El Desierto Rojo se presenta el poemario La primera vez que vi un animal muerto, de Rodrigo Garrido Paniagua. Lo ha editado Difácil.

Incluso Javier Dámaso

Mañana miércoles 16, a las 19.30, Javier Dámaso presentará y leerá poemas de su poemario Incluso sin palabras, publicado en Editorial Páramo. Tendrá lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho de la Universidad. Lo presentarán Luis Díaz Viana, Mario Pérez Antolín y Javier Campelo, editor. Os esperamos.

(Fotografía de Henar Sastre, de El Norte de Castilla) 

A nuestro árbol no se le caen las hojas: le crecen

El regalo de un libro no es un fin en sí mismo. Es una reacción en cadena. Lo que uno lee da vueltas en el magín, se incuba y acaba poniendo el huevo en otros individuos y en otros goces. En este período de intercambio de obsequios ante el que nos hallamos, a través de un libro elegido va algo de nuestra manera de ser y de pensar, de mirar el mundo y de valorizarlo pero, sobre todo, lleva mucho de disfrute que queremos compartir. Un concepto, más que un manojo de ideas. Un despliegue de sentidos, más que un estilo o un género. A nuestro árbol no se le caen las hojas, más bien le crecen. Si no encuentras el título que deseas nos lo puedes solicítar.

Replican-Test, nuevo libro de José Malvís

El viernes 11 de diciembre, a las 20,00, José Malvís presentará su libro Replican-Test, con prólogo de Jorge M. Molinero. Ha sido editado por Amargord Ediciones. Os esperamos.

Cicatrices en los tobillos, de Manuel González

El sábado 21, a las 13,00, tendrá lugar en nuestra librería la presentación del poemario Cicatrices en los tobillos, de Manuel González. Ha sido publicado por Amargord Ediciones. Os esperamos.

Farándula, ya en la librería

Ya está en las librerías Farándula, la novela por la que le ha sido concedido a Marta Sanz el Premio Herralde de Novela 2015. En la contraportada del libro, publicado por Anagrama leemos:

"Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Nadie tendrá derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita. Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: 

Una historia sobre el miedo a perder un sitio. El sitio. Sobre la resistencia a la metamorfosis y la conveniencia –o no– de la metamorfosis. Sobre qué significa hoy ser reaccionario. Sobre los cambios de lenguaje que reflejan cambios en el mundo. Y sobre los cambios de lenguaje que no reflejan nada. Sobre las pompas de jabón, el desprestigio de la cultura y la posibilidad del arte de intervenir en la realidad. Sobre la devaluación de la imagen pública del artista. Y su precariedad. Sobre la contradicción entre glamour y compromiso. Sobre el público. Sobre el relevo generacional y el envejecimiento. Sobre la escritura como acto de mezquindad. Sobre los actores ricos que firman manifiestos y los actores pobres que no firman nada porque nadie los tiene en cuenta. Sobre la paradoja de que sólo cuando alguien es anónimo empieza a servir para algo en su comunidad. Sobre la caridad como mal y las galas de beneficencia como bucle reproductor de la injusticia. Sobre la predicación con el ejemplo. Sobre si se puede luchar contra el sistema desde el sistema. Sobre Angelina Jolie. Sobre la mise en abyme del teatro y el cine dentro del cine. Sobre la diferencia que existe entre decir «Es gente» o «Somos gente». Sobre el plural, el singular y la utilidad de la escritura. 

Marta Sanz no se parece a ningún otro escritor de este país. Utiliza la risa como herramienta de diagnóstico. Un texto borde, divertido, triste, puntiagudo, urgente. Es farándula." 

(Fotografía tomada de eldiario.es)

Y Marta pasó y nos leyó su "Cíngulo y estrella"

Marta Sanz pasó para presentarnos su libro de poemas Cíngulo y estrella. Jorge M. Molinero la presentó con estas palabras:

"Tras leer Cíngulo y estrella, de Marta Sanz, lo primero que me vino a la cabeza fue la canción de Sabina que decía: Si dos no se engañan mal pueden tener desengaños, emociones fuertes, buscadlas en otra canción. 

Este poemario, este cancionero, es un repaso a 30 años de coexistencia conyugal, no por orden cronológico sino por momentos, situaciones. Un canto a la rutina, con sus cicatrices y el polvo del camino acumulado que se hace a veces bola en la boca, pero también, un canto al alcohol y al bálsamo que lo sana. 

¿Pero hay algo más revolucionario, más suicida, más intenso y emocionante que el reto, el esfuerzo y el desafío de andar por el fino alambre de la convivencia de pijama, café y lavadoras, con los ojos que cierra el amor? 

Marta repasa este amor sin ataduras, que sobrevive y respira por el simple hecho del amor, sin hijos que obliguen ni, supongo, hipotecas que amarren. Y es que eso tiene mayor mérito. Bueno, me doy cuenta que hablo del amor con palabras como: mérito, esfuerzo, reto o desafío, cuando debería ser con otras más amables como: beso, piel, juntos, tú... pero es que los casados ya de tiempo, al menos los hombres, tenemos la creencia que si estuviésemos solteros follaríamos mucho más, error del que te das cuenta por ejemplo tras las copas de las patéticas cenas navideñas. 

Los hombres tenemos el occipucio exclusivamente para recibir collejas y Marta lo utiliza como un ojo (dispositivo del que dispone la mujer para saber qué hacen los hijos sin tener que mirar a todas horas o, en este caso, para contar o cantar los pequeños detalles y recovecos del amor de a diario, tan simple y excitante, de este oxímoron tan gastado que es un matrimonio feliz) 

Pero esta poeta, lo muestra con un lenguaje elegante y amplio vocabulario que aúna con gran acierto la cercanía cotidiana del pan y la basura y la excelsa jerga de las sábanas y la ropa a los pies de la cama. 

Termino con un verso que he creado intentando resumir para mí lo que es este poemario, o al menos lo que me ha sugerido, o tal vez, extrapolado a mi matrimonio después de este Cíngulo y estrella: 

De todas nuestras perversiones 

la que más nos excita 

hoy 

son las caricias".

Luisa Etxenike. El arte de la pesca

Luisa Etxenike nos presentará en la librería mañana viernes 13, a las 20,00, su novela El arte de la pesca, publicada por editorial El gallo de oro.

En la web de la autora aparece el siguiente comentario:

"Muchas tardes, después de un rato de pesca, 'el abuelo me llevaba a su casa'. Allí el joven narrador de esta historia comprenderá, mucho mejor que frente al mar, lo que significa ser un pez herido por la 'crueldad sin retorno' del anzuelo. Pero recordará también que todos los peces 'grandes o pequeños, con potente dentadura o sin ella' luchan hasta el último momento para no ser pescados. Con un estilo firme y transparente, como un sedal, El arte de la pesca nos arrastra a través de esa lucha decisiva.

El lector de El arte de la pesca encuentra también la novedad de una ilustración sonora. Las notas de Antes -una composición original de Borja de Miguel- acompañan al texto como gotas de agua. Un agua respirable para el protagonista de esta historia: el niño-pez, y luego el hombre-pez, que lucha para no ser pescado".

Presentación de "Cíngulo y estrella", de Marta Sanz

Mañana jueves 12, a las 20,00, estará la escritora Marta Sanz en El desierto rojo. Presenta el libro de poesía Cíngulo y estrella, después de haber recibido recientemente el premio Herralde de novela. Lo edita Bartleby. Será presentada por Jorge Molinero. Nos gustaría poder contar con vuestra presencia y poder charlar con ella. Una suerte, un lujo.

Leemos en la página Traficantes de sueños:

"Cíngulo y estrella, cuarto poemario de Marta Sanz, es un cancionero de celebración. De celebración de dos cuerpos que se reescriben el uno al otro mientras el tiempo pasa. Treinta años. Estos poemas hablan de lo que el amor leal puede tener de subversivo en una época en que la pornografía deja de transgredir las normas par a convertirse en moneda de cambio del capitalismo. Hablan de la falta de solemnidad de la convivencia, de la compañía, del amor como sentido de la propiedad y del ahorro. De la pereza y de la generosidad como acto reflejo. De las mutaciones del sentimiento y de que no todas las mutaciones significan desgaste. La palabra nace de la dificultad y del atrevimiento de llevarle la contraria y corregir formas aletargantes, cursis y domesticadas, de expresar y sentir el amor."

Fin de semana zaragozano

El antiguo calendario zaragozano trae aires poéticos a Valladolid. Hoy sábado 7 a las 20,00 en el bar El desierto rojo y mañana domingo a las 12,30 en el Café El largo adiós, estarán varios de los Poetas de Zaragoza para leernos de sus obras.

Juanjo de Tierra, Pablo Delgado, Carmen Aliaga, José Malvís, Juan Leyva, Miguel Ángel Ordovás, Santiago Abadía, Clara Arregui, Anabel Arellano y Julio Donoso desfilarán de la mano de Susurros a pleno pulmón. Elegid la cita. Os esperamos.

Los muertos leves de Miguel Bregovic

Mañana jueves 5, a las 20,30, en el bar El desierto rojo tendrá lugar la presentación del poemario Muertos leves, de Miguel Bregovic. Ha sido publicado por la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker.

Leemos en el blog Alfombra cultural:

"Todos los días leemos noticias que nos sobrecogen, otras que nos hacen pensar, otras que nos hacen reír y otras que no sabes cómo tomártelas. Una noticia, llamémosla peculiar, salió en un medio de comunicación diciendo algo así como “varios muertos en un accidente, dos de ellos leves” ¿Esto es posible? No hace mucho tiempo, otra noticia que se pudo leer en los periódicos hablaba de una chica fallecida en la playa de Valencia, arrollada por un camión de limpieza. Una manera muy absurda de morir. Pero después de conocer estas historias los seres humanos no nos dura el interés más de dos minutos después de haberla leído. Quien se da cuenta de una noticia de este tipo, es difícil saber reaccionar pero hay personas con un especial talento que saben sacarle partido de algo así, no pensemos mal, simplemente que de un titular de esas características saben dar sentido a la noticia o a transformarla drásticamente. Para eso hay que tener talento como el de Miguel Bregovic que anota, medita, piensa una música y es capaz de transformar una simple noticia en versos de un libro de poemas. Miguel Bregovic presenta el libro Muertos leves, un poemario político, donde hay algunos cadáveres, donde no existe un asesino, el mar es protagonista y la música imaginaria crea el ambiente perfecto para disfrutar de una buena lectura."

Marta Sanz, Premio Herralde de novela

A la escritora Marta Sanz, a quien gustosamente recibimos el año pasado en un acto organizado por la Facultad de Derecho y la Librería A pie de página para hablarnos de su obra, le han comunicado la concesión del Premio Herralde de Novela de este año por su libro Farándula. La felicitamos por ello y deseamos que vuelva por aquí a hablarnos de su nueva novela y de los significados de la escritura en estos tiempos líquidos y aparentes.

Leemos en la edición digital de El País:

"Farándula está estructurada a partir de las peripecias y retratos de un grupo de actores “muy reconocibles pero no identificables”, si bien sí cita a su admirada María Asquerino (“defiende que la voz de los actores ha de salir siempre desde abajo”) y a Angelina Jolie, George Clooney o Matt Damon… Ese mundo recoge 'dos oxímoros: el amor incondicional y el odio gratuito, de linchar o disparar a un muñeco y que se confunde con la libertad de expresión en un contexto de esa falsa libertad tecnológica en la que creemos vivir, y la contradicción que es que son representantes de un glamour en un oficio que ha llegado a tener en España hasta un 90% de paro'. Un ambiente el del ámbito del espectáculo que para Sanz le funciona como 'la mejor metáfora de un mundo, de una sociedad que brilla por fuera pero que está hueca por dentro'."

Marta Sanz también manifiesta:

“Uso la deformación y la risa para manifestar la indignación. Hay otras obras mías en las que soy más dura con el lector si se entiende borde por novela exigente; no, aquí lo soy con el diagnóstico social, con ese buenismo, con ese discurso que nos quiere hacer ver la crisis como una oportunidad o que casi concluye que uno se muere de cáncer porque no ha sido suficientemente positivo… Hay ingenuidades que son perniciosas y liman el sentido crítico de esta época”.

Escandar Algeet el sábado en El desierto rojo

También el sábado 31, a las 20,30, tendremos en el bar El desierto rojo a Escandar Algeet presentando su libro ojalá joder. Está editado por Ediciones Ya lo dijo Casimiro Parker.

Dice Escandar en su blog:

"ojalá joder es mi rabia de primavera, mi lamento de paisajes caducos, mi incomodidad ante la miseria. Son textos de antes que no pasaron de moda, de después que tampoco, y de ahora que todo parece un cuento de hadas y manuelas. joder. ojalá. 

Quizá sea el momento de corregir la proclama: No vamos a cambiar el mundo. Lo estamos haciendo ya. 

Mi ilusión es una montaña al compartir el mínimo grano de arena. 

Debo más gracias de las que puedo dar.

O como he puesto en la biografía del ojalá joder: 

Escribo porque no sé hacer casas como mi padre, 
ni cuidar hasta curar como mi madre, 
ni plantar árboles como mi hermana Nur, 
ni quitar el frío a los niños como Sol. 
Escribo porque no puedo emitir luz. 
Pero sí reflejarla. 

Muchas gracias, y ningún perdón."

Luis Alonso & Billie Holiday en El Cafetín

El sábado 31, a las 13,00, en El largo adiós o El cafetín, como se lo prefiera llamar, el riosecano Luis Alonso nos leerá de su poemario Mientras canta Billie Holiday, editado por la Fundación Jorge Guillén/ Diputación de Valladolid/ Urueña Villa del Libro. El nombre del libro procede de una cita de John Berger, que Luis Alonso pone como entradilla:

"Si uno quiere imaginar
la soledad de esos momentos,
antes de que naciera el primer ángel,
solo tiene que escuchar a Billie Holiday."

Luis Alonso, a la derecha, con Diego Fernández Magdaleno

La fuga de Zhivka Baltadzhieva

El viernes 30, a las 20,00 horas, recibiremos en la librería a la poeta búlgara Zhivka Baltadzhieva, que nos presentará su libro Fuga a lo real, editado por Amargord, en edición bilingüe. A las 22,30 seguirá la ronda en el bar El desierto rojo. 

Zhivka lleva viviendo más de tres décadas en España. De su poesía dice Ángel Guinda en el prefacio del libro que "es hija del dolor. Pero no del dolor estéril, por destructivo; sino del dolor fértil, por edificante: ese dolor que convierte la existencia en una resistencia activa contra la adversidad, nunca en una claudicación."

También leemos en el blog Transeúnte en pos del Norte: "No es la poesía de Zhivka Baltadzhieva una poesía intelectual (pese a que lo intelectual está en su trasfondo); alguien ha encontrado en esa poesía, atípica en la tradición literaria búlgara, una forma de expresión muy personal que fusiona lo hondo del Yo con el infinito, una voz lírica turbada y perturbadora donde los múltiples cambios operados en el significado de la palabra representan la metamorfosis desde su propio interior, un mundo que cambia de signo. Tampoco es, aunque pueda aparentarlo, una poesía de lo cotidiano, de la experiencia, aunque la experiencia recorra sus páginas. Se trata de una poesía difícilmente clasificable, entrañablemente personal, si se puede entender ese adverbio en el sentido de la introspección, pero también de la capacidad de transmitir, a menudo con un lenguaje carente de toda pretensión, unos sentimientos profundos que llegan al lector como las notas de una sonata de Bach –ella misma confiesa que Bach está en los orígenes de su sensibilidad poética–, trágica aunque melodiosa."

"¿Cuántas voces son  necesarias
para no entender el mundo?
¿Cuántas voces inflamadas?
¿Cuántas cuerdas vocales rotas?
¿Cuántas palabras prefabricadas?

Para no entender.
Quedarse perplejo o indolente.
Salir del cuarto de estar.

Salir."

Ejercicio de contrapunto de Silvi Orión y Manuel González

El viernes pasado estuvieron Silvi Orión y Manuel González para presentar sus respectivos poemarios, Veinteañeros e Interiores. Nos pasan el siguiente ejercicio a dúo sobre sí mismos.  

Silvi Orión, nacida en Reus, malasañera por vocación. Dicen que aprendió a leer y escribir en América. Licenciada en Comunicación audiovisual, con un Máster en de Guión, Dirección y Producción de Cine. Pinta y escribe. 

No conocía la obra de Silvi, pero Veinteañeros me ha sorprendido mucho. Es un poemario vibrante y emocional, y aun así muy complejo. Me recuerda, por el propósito y no por el estilo a ciertos poetas de la generación Beat, por su ánimo de explorar y por su expresividad con toques de road movie acelerada. Los poemas de Veinteañeros, a pesar de sus toques amargos, se comen la vida a cucharadas. Léase por ejemplo La Vida Manda, Hambre de Vida o Imaginary Ayahuasca Trip. 

Aun a pesar de haber compartido noches y copas con gente como Escandar Algeet (que escribió el prólogo de este libro) o Carlos Salem (que escribió el epílogo) lo que escribe Silvi no se parece en nada a lo que escriben ellos. De hecho, lo que escribe Silvi Orión no se parece a nada salvo a sí misma. Y es que Silvi y mucha gente de su generación tiene lo que se dice “un par de ovarios”. Quizás no sepan exactamente lo que quieren, pero en cambio saben perfectamente lo que no quieren.

Veinteañeros es, en definitiva, un terremoto vital distinto a todo. Recomiendo encarecidamente su lectura a Veinteañeros desde los 10 a los 90 años. 

Manuel González, nació en San Sebastián en el 71 (como es chico digo la edad), ciudad en la que residió hasta los 16 años y que le ha dejado una huella indeleble. Fue alumno del poeta y crítico Miguel Casado, que le aconsejó estudiar Filología Hispánica. 

Se nota enseguida que Manuel tiene oficio, que no empezó a escribir y, sobre todo, a leer antes de ayer. Como conocedor que su obra que soy, he de decir que está empezando a perder las maneras, pero sigue siendo un escritor de formas. Tiene un poso literario muy hondo y cada vez lo demuestra de una forma más libre y personal. 

Los poemas de Manuel son bastante francos y claros. No busca el truco fácil, huye de la pirotecnia, pero aun así logra rascar dentro de sí mismo cada vez más capas, llegando incluso al hueso. 

Una cosa que se le agradece es que por encima de esa nostalgia otoñal y dolida que nos mostraba en Diario de una Tristeza y que intermitentemente se deja entrever en Interiores, asoma una cierta ironía resabiada un poco al estilo Iribarren, pero traducida al su idiosincrasia personal, como cuando dice:

Querida musa: 

no me importa que me des la espalda. 

Es lo que más me gusta de ti. 

Y como siempre digo de los poemas de Manuel: exigen calma y dedicación. La prisa no les sienta nada bien. 

Breve ejercicio de contrapunto

* A Silvi la vida le manda y le late. A Manuel la vida le da golpes de karáte.

* Silvi ama con locura, Manuel va curando los abandonos.

* Para Silvi los sueños son verdad, para Manuel la nostalgia.

* Silvi tropezará y volverá a tropezar, Manuél tropezó, se levantó y le quedó esa herida.

* Para Silvi la carretera y la mochila, para Manuel el camino entre los árboles.

* Para Manuel el zumo de naranja y para Silvi los canutos y el tequila.

* Para Manuel Evolución, para Silvi revolución.

* Para Silvi kilómetros a la espalda, Para Manuel kilos en la espalda.

* Manuel la claridad, Silvi la vibración.

* Manuel un juguete roto, Silvi un dibujo extraterrestre.

Y eso es todo...

Manuel González y Silvi Orión, poemarios a dúo

Sesión poética doble el viernes 9 de Octubre, a las 8 de la tarde, en la librería. Manuel González presentará Interiores y Silvi Orión Veinteañeros, recientes poemarios de ambos autores. Interiores fue el ganador del II Premio de Poesía Treciembre, publicado por Azul. Veinteañeros ha sido editado por Ediciones Amargord. Os esperamos.