Rafael Riqueni, Maestro de la guitarra flamenca en Sala Fernando Urdiales

DOMINGO, 1 de DICIEMBRE. 20.00. SALA FERNANDO URDIALES, TEATRO ZORRILLA 

Flamenco en vivo RAFAEL RIQUENI 

Entradas: 20 € (anticipada) 25 € (día del concierto). ATENCIÓN: aforo limitado. 

A la venta en el Café del Teatro Zorrilla Nativo del barrio de Triana, Rafael Riqueni es uno de los maestros más grandes que tiene la guitarra flamenca y, por ende, nuestra música. Con 14 años ya había logrado varios de los más importantes galardones nacionales su instrumento, y sus discos de la década de los 80, fundamentalmente Juego de niños y Flamenco, se encuentran entre las referencias imprescindibles del género de las últimas décadas. En 1990 llegó su consagración definitiva con Mi tiempo, un álbum en el que une a la guitarra unos extraordinarios arreglos de cuerda. Suite Sevilla, del 92, es una obra conceptual concebida bajo la estela clásica del nacionalismo musical español. Alcázar de Cristal, del 96, supuso un punto y seguido, por desgracia demasiado largo, a una carrera que había alcanzado su punto más álgido. Un retiro que terminó a mediados de esta década con una celebrada aparición en la Bienal de Flamenco de Sevilla y la obtención del Giraldillo a la Maestría “… por su música universal, que lo sitúa entre los más grandes maestros de la historia de la guitarra”. El regreso definitivo tuvo lugar de la mano de un inolvidable concierto en el Teatro de la Maestranza a finales de 2015 y la publicación dos años más tarde del álbum Parque de María Luisa, el hasta ahora último testimonio de uno de los mayores genios surgidos del flamenco y la música española.

MAROLA’S FREAKSHOW 3.2 en el Café Teatro Zorrilla

JUEVES 28 de NOVIEMBRE de 2019 21.00. Entrada gratuita.

En vivo MAROLA’s FREAK SHOW 3.2 Con la presencia invitada de Pablo Acebal, Rafa Chail, Frank Coppola, Angel Honky Tonker, Jesús Bichos, Fernando Su, Ángela Pérez, Rob Dun, Rubén Flaco y Tiki Casany.

Rafael Riqueni en Sala Urdiales, del Zorrilla

A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE RAFAEL RIQUENI EN LA SALA FERNANDO URDIALES DEL TEATRO ZORRILLA.

El próximo 1 de diciembre, a las 8 de la tarde, el maestro de la guitarra flamenca RAFAEL RIQUENI ofrecerá un concierto único en Valladolid. Será en la Sala Fernando Urdiales del Teatro Zorrilla. Una oportunidad extraordinaria para poder disfrutar, en la intimidad de un espacio de pequeño aforo, del arte extraordinario de este músico genial e irrepetible. Las entradas para el concierto pueden adquirirse ya en el CAFÉ TEATRO ZORRILLA al precio de 20 € (anticipada) y 25 € (día del concierto). Dado el aforo limitado de la sala (86 localidades), os aconsejamos adquirir vuestra entrada cuanto antes y asegurarse así no perderse esta cita imprescindible...

Un recorrido por las mujeres en la música desde el Barroco hasta el Jazz. Concierto de Olaya Hernando Arribas en DDOOSS

Organizado por la Asociación DDOOSS y con el título de Un recorrido por las mujeres en la música desde el Barroco hasta el Jazz, Olaya Hernando Arribas ofrecerá un concierto el próximo Martes 26 de Noviembre, a las 19,30, en el Círculo de Recreo, calle Duque de la Victoria..

Olaya Hernando Arribas. Nació en Valladolid en 1976, ciudad en la que comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años. Estudió bajo la dirección de Eduardo Rodríguez. Posteriormente ha estudiado en la Wittemberg University , en Ohio (USA) bajo la dirección de Stephen Sieck. Y ha realizado los estudios superiores de piano con el profesor Anatoli Povzoun. En 1993 año obtuvo el primer premio en el concurso de la Ohio Music Education Association. Ha realizado numerosos cursos de especialización sobre interpretación pianística y ha recibido clases de profesores de la talla de Stephen Sieck, Mariana Gurkova, Anatoli Povzoun, Rita Wagner, Charles Rosen, Pilar Valero, Luca Chiantore, Nino Kereselidze,... A lo largo de su carrera ha tocado numerosos recitales tanto de piano solo como en diferentes agrupaciones de música de cámara, tanto en España como en Estados Unidos. Ha sido miembro activo de la Springfield Youth Stmphony Orchestra. Actualmente es integrante del trío Adartia, que dedica grandes esfuerzos a difundir la música compuesta por mujeres a lo largo de la historia, con esta formación ha dado numerosos conciertos por toda España difundiendo dicha música. 

Es la directora musical de la compañía de artes escénicas Ars Divina comprometida con fusión de diferentes artes, especialmente la música con la literatura, así como de diferentes estilos, dando mucha relevancia a la música contemporánea y de diversas influencias. Para el último espectáculo de esta compañía ha compuesto en su totalidad la música. Y ha grabado un disco con dicha música. Realiza numerosos conciertos buscando la difusión de la música clásica en diferentes sectores de la sociedad, para ello habitualmente hace conciertos para niños, cuentos con música, café conciertos… Es licenciada en Historia y ciencias de la música. Y dedica parte de su actividad a la labor docente. Durante el año 2016 ha organizado el ciclo de Música y mujeres en Valladolid con gran éxito. Dedica una parte de su trabajo a la composición.

Interferencias, de María Ángeles Pérez López, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de ‘Interferencias’ de Mª Ángeles Pérez López. Acompaña Esperanza Ortega.

Viernes 22 de noviembre de 2019, a las 8 de la tarde. 

Aquí la realidad se abre camino. Aquí interfieren en las frecuencias del tejido poético, como ondas de una emisora de radio clandestina, las voces anónimas y las voces incómodas que narran el conflicto, la violencia, los crímenes, la hipocresía, la injusticia: nuestro mundo. María Ángeles Pérez López lleva a cabo un ejercicio originalísimo de intertextualidad, trenzando y haciendo dialogar los poemas de otros con las vidas de otros, para obligarnos a mirar un retrato desolador y amargo de nosotros. La autora permanece al margen pero aun así, o precisamente por eso, propone una revisión propia y necesaria de los nuevos caminos por los que puede transitar la poesía social. ¿Es esto un libro? Tal vez. ¿Es esto la verdad? Seguro. ¿Duele? Es inevitable, porque aquí la belleza no nos maquilla, sino que nos despoja de la máscara, mostrando nuestros rasgos más terribles. «Escrituras desapropiadas. Sin dueño en el sentido estricto del término. Inconvenientes. Aunque, con mayor precisión tal vez, impropias.» (Cristina Rivera Garza) María Ángeles Pérez López nació en Valladolid en 1967. Es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca, donde trabaja sobre poesía contemporánea en español. Ha publicado varios libros de poemas —el más reciente es Diecisiete alfiles, de haikús—, por los que ha obtenido diversos premios, y dos plaquettes. Antologías de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de México, Quito, Nueva York, Monterrey y Bogotá. Recientemente han aparecido las antologías bilingües Algebra dei giorni (Álgebra de los días), en Italia, y Jardin[e]s excedidos, en Portugal.

Lo que el fuego se llevó. Velada Reunart en el Café Teatro Zorrilla

CAFE TEATRO ZORRILLA Plaza Mayor, 9 VALLADOLID
MIÉRCOLES, 20 de NOVIEMBRE de 2019,  20.15. Entrada gratuita.

XIII Velada artística organizada por REUNART 

 “Lo que el fuego se llevó” 

Acogemos este miércoles una más de las Veladas artísticas organizadas por la Asociación REUNART, como siempre centradas en cuestiones de actualidad o debate en el mundo de las Bellas Artes. En este caso, el tema a tratar es el terrible incendio de Nôtre-Dame en París y los distintos proyectos y posibilidades de restauración. Para abordar este cuestión estarán presentes en la mesa de debate los profesores del Departamento de Historia del Arte Rafael Domínguez Casas y Jesús María Parrado del Olmo, así como la ex-alcaldesa de Medina del Campo Teresa López.

El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea. Conferencia de Begoña Lolo en Museo Casa de Cervantes

El análisis de las reescrituras e interpretaciones en las que El Quijote ha servido como fuente de inspiración para manifestaciones artísticas y literarias a través del tiempo, convirtiéndose por ello en un elemento fundamental de la cultura en la construcción de Europa. 

Lunes 18 noviembre, 20,00.  Begoña Lolo, catedrática de Musicología de la Universidad Autónoma de Madrid. «El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea» 

Biblioteca del Museo. Entrada con invitación. Recoger en la taquilla del Museo. (Máximo 2 por persona).

Homenaje de la Fundación Segundo y Santiago Montes en el 30º Aniversario del atentado contra los profesores jesuitas de El Salvador

La Fundación Segundo y Santiago Montes comunica que mañana sábado 16 de noviembre se cumple el 30 aniversario del asesinato de los seis jesuítas profesores de la Universidad Centroamericana de El Salvador (UCA), de una trabajadora del Centro y de su hija de 15 años. Como es tradicional se celebrará a las 13.00 horas una ofrenda en el Monolito situado en la Calle Francisco Javier Martín Abril, entre las calles Fray Luis de León y Núñez de Arce, en memoria de todos ellos. En especial de los vallisoletanos, Ignacio Martín Baró y Segundo Montes Mozo que perecieron en aquel atentado. 

Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday. Conferencia de Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura

Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday, es el título de la conferencia que pronunciará Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura el Viernes 15 de octubre.

Nacido en Madrid, en 1961, es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y profesor de violín y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido subdirector y jefe de Programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE y editor del Teatro Real. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos y monografías, del libro Bach (1995) y de la versión española del Nuevo Diccionario Harvard de Música. Ha traducido, entre muchos otros libros, El ruido eterno y Escucha esto, de Alex Ross; El piano. Notas y vivencias y Música y sentimiento, de Charles Rosen; y la edición bilingüe de Apuntes biográficos sobre Joseph Haydn, de Georg August Griesinger. Es editor y crítico de música de Revista de Libros, crítico musical de El País y codirector, junto con Tabea Zimmermann, del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn.

(Tomado de la web de la editorial Acantilado)

Música para Miró. Cuarteto Ribera en el Museo Nacional de Escultura

Flamenco en Café Teatro Zorrilla

VIERNES, 15 NOVIEMBRE de 2019 21.30. Entrada gratuita

FLAMENCO en Vivo

Cante: EVA VALLE
Guitarra: ANTONIO REGALADO
Viola: RAQUEL LLORENTE
Palmas y cajón: ANA SOTO y ALBERTO FARTO

Recibimos esta semana al grupo de flamenco liderado por la joven cantaora zamorana Eva Valle. Eva reúne la fuerza de su juventud junto con la experiencia de pisar escenarios desde su corta edad. Su padre, Clemen, gran aficionado al flamenco, es su mentor y maestro artístico. Antonio Regalado, guitarrista de formación clásica, pronto se decantó por el flamenco, primero de manera autodidacta y formándose posteriormente con figuras de la guitarra de reconocido prestigio como Pascual de Lorca y Antonio Carrión y asistiendo a masters con Gerardo Núñez, Dani de Morón, Diego del Morao o Manuel Valencia entre otros.

Jazz en Café Teatro Zorrilla

MIÉRCOLES, 6 de NOVIEMBRE de 2019, 21,00. Entrada gratuita 

JAZZ EN VIVO

 VÍCTOR CORREA, trombón
 VÍCTOR ANTÓN, guitarra CÉSAR DÍEZ, bajo 

Nuestro primer concierto de la temporada tiene al jazz y a tres excelentes músicos como protagonistas. Poco hace falta decir del guitarrista Víctor Antón y el bajista César Díez, bien conocidos de los aficionados vallisoletanos y músicos de un alto nivel de talento y profesionalidad. Y será un verdadero placer recibir por primera vez en el Café a otro excelente jazzman de nuestra tierra: el trombonista segoviano Víctor Correa, que ha formado parte de formaciones como la Big Band del Taller de Músicos de Madrid, la Orquesta Nacional de Jazz de España, o los grupos de Perico Sambeat, Llibert Fortuny, Joan Chamorro, la big band de Paquito de Rivera y un largo etcétera. Buena parte de su actividad la ha realizado en Barcelona, aunque también ha pasado largas temporadas en México y Madrid. Como docente, destaca su labor como profesor en el Taller de Musics de Barcelona.

Moisés Mori: "César Aira y la silla de Gaspard" en la fundación Segundo y Santiago Montes.

Ha escrito César Aira: «Roussel es un autor tan necesario a mi idea de la literatura, y tan extendida la ignorancia respecto de él, que se me ha hecho habitual sentir que no puedo empezar siquiera a hablar de literatura si antes no pongo en antecedentes a mi interlocutor». 

Este interés, esta convergencia de Aira con el escritor francés y, en particular, su defensa de las claves compositivas de Raymond Roussel, es lo que sirve como arranque de este libro para aproximarse a esos dos grandes autores, a la importancia que puedan tener los procedimientos aleatorios o constrictivos de composición para superar el psicologismo y otras tristezas autobiográficas. 

César Aira y la silla de Gaspard traza un recorrido abierto, completamente libre, en torno a algunas de las innumerables obras de Aira, a esas confluencias del argentino con el genial autor de El doble y Locus Solus. 

No hay, por tanto, en estas páginas intención teórica, ni afán demostrativo alguno, sino ligeras glosas, meras impresiones de alguien que disfruta con la lectura de dos escritores excepcionales.

Por lo demás, el texto de Moisés Mori improvisa personajes inventados y otros elementos de ficción, añade y cruza así una segunda línea expositiva que opera tal vez como contrapunto de esos comentarios a propósito de Aira y Roussel. Pues no es este un libro de crítica docta, sino un tiento, una prueba, un ensayo de literatura. 

 Moisés Mori

“César Aira y la silla de Gaspard (KRK) es un texto sumamente libre acerca de algunas de las máquinas de inventar del argentino y de las confluencias de este con dos maestros en esa rara esgrima que son las artes de ocupar el tiempo (Roussel y Duchamp). Y es un libro que no pretende ser doctrina crítica, sino solo un ensayo de literatura que hay que situar a la misma gran altura del que publicara Mori en 2011, Escenas de la vida de Annie Ernaux, donde abarcaba meticulosamente la vida y obra de esta escritora (reciente premio Formentor) mezclándola, a modo de contrapunto, con su brújula autobiográfica de lector.” 

Enrique Vila-Matas. El País, 27-V-2019 

Moisés Mori (Cangas de Onís, Asturias, 1950) ha publicado los libros Lo inmortal y otros ensayos de literatura (1991), Estampas rusas.Un álbum de Iván Turgueniev (KRK, 1997; 2007), El nombre es lento (Dossoles, 2004), Voces de Albania. Lectura en falso de Ismail Kadaré (Losada, 2006), De Büchner a Basarov (KRK, 2007), Escenas de la vida de Annie Ernaux (Diario de lecturas, 2005-2008) (KRK, 2011) y No te conozcas a ti mismo (Nerval, Schwob, Roussel) (Krk, 2015).

A pesar de que la poesía recorre su obra, hasta 2013, en que publica Arte y romance no había publicado ningún libro de poesía. Preparó la edición de Rebañaduras (1986), volumen de artículos de Rosa Chacel, y ha ejercido la crítica en medios como Letra Internacional, Archipiélago, ABC Cultural, El signo del gorrión, Ínsula o Revista de Occidente.

César Aira

El taller del artista en Museo Casa de Cervantes

Sábado 26, jazz en el Museo Nacional de Escultura

«La influencia del jazz en su obra es máxima, por su alto grado de improvisación. Cuando ves un cuadro de Miró siempre oirás música contemporánea. Miró improvisaba como un músico de jazz. Antes de romper las reglas tienes que conocerlas» 

Joan Punyet Miró

Concierto de jazz a cargo de J. Kyle Gregory, trompeta, y Víctor Antón, guitarra. Con temas de Thelonius Monk y Joâo Gilberto.

Sábado 26 de octubre en el la Capilla del Colegio de San Gregorio, Museo Nacional de Escultura.

Eva Hiernaux y su Desdecir en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de ‘Desdecir’ de Eva Hiernaux, con Luis Marigómez, vierenes  18 de octubre de 2019, a las 8 de la tarde 

"¿Qué es la poesía / y quién la dice / O / ¿quién es la poesía / y qué la dice? son los primeros versos que leemos en Desdecir. La respuesta a la pregunta de este poema inicial, suelto, preparatorio, es un canto. Y así es, en efecto, como la poesía de Eva Hiernaux se entrega: es una dilución cantada. Esta feliz armonía, este monográfico poético del decir, del eco, de la escucha, del ruido, del verbo, del sonido, no aspira a ovillarse en el entendimiento y supurar reflexiones sino a cantar(nos) ese mantra-fluido interno que se desliza por estos versos como un aguacero. (…) Las composiciones breves son una constante en la obra de Eva Hiernaux. En ocasiones, pinceladas desabastecidas sobre un lienzo en blanco. Insinuaciones, si no fuera porque lo esencial alumbra, es un foco deslumbrante –un abismo sumido en la claridad. Cualquier ornamento induciría a un ruido que la poeta parece querer acallar: el silencio fluctúa entre un sonido irremediable y la posibilidad del no decir: Calla. / Ya hablarán tus huesos / si hubieran de hacerlo".

Lola Andrés 

Eva Hiernaux (Madrid). Artista multidisciplinar. Licenciada en Bellas Artes, especialidades de Grabado y de Pintura, Madrid. Desde 1986, año en el que hace su primera exposición, realiza más de 30 exposiciones individuales y participa en más de 100 colectivas. En 2001 funda Ediciones El Torpe al Timón, con un fondo de cerca de cuarenta títulos en la actualidad, entre poesía discursiva, poesía visual y libros de artista. Del 2002 al 2008 formó parte del colectivo YEA (Yolanda Pérez Herreras, Eva Hiernaux, Almudena Mora), que cada mes organizaba “Ven y vino”, jornadas de poesía y acción, en el Taller-galería El Mono de la Tinta, en Madrid. Desde el año 2008 forma parte de la Asociación Tres en Suma Arte Contemporáneo, en la que coordina y participa en las más de 30 exposiciones y en los 21 números de la publicación de edición limitada realizados hasta la fecha

"La maldición romántica: El holandés errante", de Enrique Gavilán, en la Fundación.

Homenaje a Claribel Alegría en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Claribel Alegría (1924-2018) fue una escritora, poeta, narradora, ensayista y traductora nicaragüense-salvadoreña. Se consideraba a sí misma salvadoreña, ya que transcurrió su niñez en la ciudad de Santa Ana al occidente de El Salvador. A la edad de ocho años, Alegría presenció la masacre de más de treinta mil campesinos e indígenas en El Salvador.  

En 1943 viajó a EE.UU,  donde obtuvo el título en Filosofía y Letras por la Universidad George Washington. Después de residir varios años allí, contrajo matrimonio y viajó por diferentes países, regresando a Nicaragua en 1985 para servir de baluarte en la reconstrucción de su país. 

Alegría es una de las voces más prominentes de la poesía latinoamericana. Está relacionada con la llamada Generación Comprometida, cuyos autores –entre ellos el salvadoreño Roque Dalton– estaban muy influenciados para la realidad centroamericana, una región hundida en la desigualad, el olvido y desangrada por dictaduras y guerras civiles. Aunque Alegría rechaza formar parte de ese grupo, afirmó en una entrevista “Dicen que mi poesía es comprometida, pero no es una poesía comprometida. Lo que pasa es que el sufrimiento de mis pueblos se refleja en mí, porque yo soy ser humano antes de ser poeta y me duele mucho lo que sufren mis pueblos”. 

En 1948, Claribel Alegría publicó su primer libro de poesía, Anillo de Silencio. Es autora de una veintena de libros de poesía y narrativa así como muchos testimonios históricos. Es además traductora de algunos poetas norteamericanos. Discípula de Juan Ramón Jiménez, quien la guió en sus primeros pasos en la poesía, más tarde su compromiso con un cambio social en Centroamérica la llevó a apoyar la lucha revolucionaria del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) en Nicaragua. 

En 1978 obtuvo el premio Casa de las Américas por Sobrevivo, y en el año 2000, el Premio de Poesía de Autores Independientes.  De su obra, se destacan además,  "Vigilias", "Umbrales", "Fuga de Canto Grande", "La mujer del río" y su última producción, "Saudade" 

Clara Janés, en la Fundación Segundo y Santiago Montes el viernes 24 de mayo

Clara Janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de Vladimír Holan y Jaroslav Seifert. Catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo XX resulta complicado. La poeta posee un lenguaje y un estilo propios. Se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental. 

Su obra poética, que ha sido traducida a más de veinte idiomas, «se caracteriza por un sincretismo que funde la plenitud del eros femenino con diversas mitologías y tradiciones místicas, plasmándose en una palabra tensa y desnuda que sigue la senda de la revelación», en palabras de Llera. Parte de su hacer está contenido en los siguientes volúmenes: Las estrellas vencidas (1964), Límite humano (1974), En busca de Cordelia (1975), Eros(1981), Kampa (1986), Lapidario (1988), Rosas de fuego (1996), La indetenible quietud (1998), El libro de los pájaros (1999), Paralajes (2002), Fractales (2005), Variables ocultas (2010) y la antología Movimientos insomnes (2015). Es miembro de la Real Academia Española. 

Leerá sobre todo poemas de sus dos últimos libros, La noche de la pantera (Vaso Roto, 2017) y Kamasutra para dormir a un espectro (Siruela, 2019) y se proyectarán imágenes incluidas en los volúmenes.

Los cuadernines de Delhy Tejero en la Fundación Segundo y Santiago Montes

El próximo viernes 10, a las 20.00, tendrá lugar en la Fundación Segundo y Santiago Montes (c/Núñez de Arce, 9) la presentación de Los cuadernines. Diarios 1936-1968, de la pintora Delhy Tejero. Participarán María Dolores Vila Tejero, Javier Vila Herrero, Angélica Tanarro y Jorge Praga.

Tomás Sánchez Santiago presenta los diarios de Delhy Tejero advirtiendo que no nos enfrentamos a una obra literaria concebida como tal, sino a un conjunto de escritos espontáneos y privados que no fueron redactados para su publicación. Es esto precisamente lo que les confiere una gran libertad y son un documento excepcional para conocer la psicología de una mujer que, naciendo en el medio rural de principios del siglo XX, fue artista y viajó sola por el mundo. «Lo único que siento -escribe Delhy en uno de los momentos más conmovedores de sus diarios- es el deseo inmenso de vivir. Esta gana, esta sed insaciable de todo. Que no se me llena. Deseo amar mucho, todo me gusta, tengo muchas ganas de cosas, de todo. (…) Es malo ser mediocre en todo pero serlo en arte es insoportable. (…) Siempre tan desordenada, sin estudio, sin nada, rodando de patrona en patrona, con desconfianza de todo el mundo (…) bastante he conseguido, hay que ver lo que significa poder estar sola en el extranjero».

Bruno Marcos

Delhy Tejero (1904-1968) participó activamente en la renovación artística de la vanguardia madrileña de los años treinta y desarrolló una intensa carrera en las décadas centrales del siglo XX. Fue una creadora que escapó a cualquier encasillamiento. (…) Mientras, sus estilos fueron del realismo al arte abstracto, pasando por otras corrientes de vanguardia como el surrealismo. Esta independencia ─aún más censurable por tratarse de una mujer─ y el hecho de que se prodigara poco en exposiciones y premios debido a un cierto retraimiento de su carácter, han hecho que su obra no tenga el reconocimiento que, sin duda, merece. (…)

La pintora estuvo fuera de España durante casi toda la Guerra Civil. En 1936 viajó a Portugal y Marruecos, donde residió varios meses, y, un año más tarde, se estableció en Italia con el fin de estudiar la técnica mural del fresco. Entre 1938 y 1939 vivió en París. Allí, gracias a su amistad con Remedios Varo y Óscar Domínguez, se aproximó al surrealismo. (…) En 1939 regresó a España y se estableció, de forma definitiva, en Madrid. (…) Durante la posguerra desarrolló una intensa actividad como muralista. En 1948 obtuvo un encargo oficial, al ganar por unanimidad el concurso nacional para hacer la decoración del Salón de Actos del nuevo Ayuntamiento de Zamora. El proyecto, titulado El amanecer jurídico del pueblo zamorano, en consonancia con los valores de la época, exalta el patriotismo y la historia local de la capital castellana. En cambio, su producción en papel: dibujos, tintas y acuarelas presentan un estilo más moderno, en el que son patentes las influencias del surrealismo. (…) La artista castellana, a lo largo de la década de los cincuenta, fue más lejos en la experimentación, aproximándose a la abstracción como medio para alcanzar la esencia y la inocencia. Creó el perlismo, un tipo de pintura matérica que consiste en introducir en el cuadro trozos pulverizados de minerales, sobre todo de marmolina, que le dan una textura granulada. (…) 

A pesar de encontrarse muy enferma, durante sus últimos años de vida siguió trabajando intensamente, pero estuvo bastante apartada del ambiente artístico, alternando la residencia entre Toro y Madrid. Falleció en 1968, con sesenta y cuatro años, víctima de una angina de pecho. (…) Delhy Tejero vivió, después de haber disfrutado de la efervescencia cultural y de los aires de libertad de la Segunda República, la dura experiencia del exilio interior en la España franquista. Además, en su caso, la falta de reconocimiento y el aislamiento que suelen sufrir las mujeres creadoras, se vieron agravados por su timidez, lo que la confinó aún más a los márgenes. (…) 

África Cabanillas Casafranca

Esta semana en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Viernes 22 de marzo, inauguración de la Exposición On Paper, de Germán sinova. A las 19.30.

Germán Sinova nace, vive y desarrolla su actividad profesional y artística en Valladolid. Ha sido coordinador, ponente e impulsor de numerosos eventos ligados a las artes y la cultura. Inició su trayectoria artística explorando todos los medios: pintura, escultura, grabado, vídeo, fotografía, etc. Revisa y repasa lo circundante con la intención de provocar y ejercitar la reflexión de los espectadores ante los hechos sociales y cotidianos a los que alude y enseña en sus piezas. Su obra/objeto o instalación - paisaje, persona o arquitectura - se caracteriza por la búsqueda de lo más directo y simple de la realidad. Un planteamiento sutil y a la vez crítico, que alude a través de la fusión de objetos y conceptos, a una reflexión sobre el individuo, su entorno o el espacio en el que habita.

Y a las 20,00 Arancha Jiménez y María Calleja hablarán sobre Cooperación.

José Luis Kale, piano. Café Teatro Zorrilla

CAFE TEATRO ZORRILLA.  Plaza Mayor, 9 VALLADOLID

JUEVES, 14 de MARZO 2019 21.30. Entrada gratuita. Aforo limitado.

Jazz en directo JOSÉ LUIS KAELE, piano.  Grabando en vivo.

Hace apenas dos meses recibíamos por primera vez la visita del joven pianista riosecano José Luis Kaele. Bastó muy poco tiempo para corroborar lo que ya era comentario de muchos: que posee un talento natural excepcional e innato para el jazz, y un futuro más que prometedor ante sí. Surgió entonces la idea de organizar una sesión especial a piano solo que sirviera de base a una grabación en directo, y el resultado es este concierto que, sin duda, nos hará disfrutar una vez más de las grandes cualidades de este músico autodidacta que – y de eso estamos seguros- seguirá dando mucho que hablar en el futuro inmediato. Ha llegado y está aquí para quedarse: José Luis Kaele.

JazzArt en el Café Teatro Zorrilla

JUEVES, 28 de FEBRERO de 2019.  21.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado 

En vivo  JazzArt 

JAVIER GÓMEZ, saxo.  MAX SCHREINER, piano.  NEBOJSA SLAVIC, contrabajo.

  JIM PENALVER, batería.

Los grandes temas del repertorio del Jazz, en la visión de cuatro magníficos y experimentados músicos.

Células en tránsito, de Nuria Ruiz de Viñaspre. Café Teatro Zorrilla

MIÉRCOLES, 27 de FEBRERO 2019 20.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita.

Presentación del libro CÉLULAS EN TRÁNSITO de NURIA RUIZ DE VIÑASPRE 

Interviene junto a la autora LUIS DÍAZ VIANA, antropólogo y profesor de Investigación del CSIC.

Un libro que irrumpe, que se impone, como todo aquello que una no espera, como la llegada de lo inesperado... Una vez aceptado ese venir inesperado, este libro va naciendo con plena naturalidad, se va haciendo de acompañar la experiencia diaria de convivir con la inminente muerte del padre. Recuperar un padre que se está yendo y dejar ir aquello recuperado, nos reconstruye, nos armoniza con el mundo. Poeta y editora, Nuria Ruiz de Viñaspre dirige la Colección eme (Escritura de mujeres en español), de Ediciones La Palma. Ha participado en Encuentros Nacionales e Internacionales como el Coloquio Le créateur et sa critique, de la Université Lumière Lyon en la edición de 2013 y el Seminario Internacional Espacios de infancia, espacios de exilio, en colaboración con la Universidad de Jaén y Sorbonne Nouvelle–Paris (Jaén, 2013). En 2004 ganó el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra) y en 2014 fue galardonada con el Premio Racimo 2014 de Literatura.En 2015 obtuvo el XII Premio de Poesía César Simón con La zanja. Su obra está incluida en el Diccionario de Autores de la Cátedra de Miguel Delibes. Ha participado en festivales como el Festival Internacional de Poesía de Moncayo (Zaragoza),Festival Internacional de mujeres poetas (Cereté, Colombia 2016), Festival La Palabra en el Mundo (Venecia, 2017), The Americas Poetry Festival of New York 2017, etc.

La ciudad y el deseo. Conferencia de Gustavo Martín Garzo.

MARTES, 26 de FEBRERO 2019 20.15. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita

IX CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

LA CIUDAD Y EL DESEO 

Interviene: GUSTAVO MARTÍN GARZO

Presenta y modera, Susana Ordóñez, presidenta de ACCS

Un eclipse no se elige, de Javier Codesal. En la Fundación Segundo y Santiago Montes

El próximo viernes 22, a las 20.00, se presentará en la Fundación Segundo y Santiago Montes el libro de Javier Codesal Un eclipse no se elige. Junto al autor estará Luis Marigómez. Editado por Amargord Ediciones, colección Transatlántica/Portbou.

El poema contemporáneo -Un eclipse no se elige-, muestra los materiales, incorpora la duda como suelo inestable, como su difícil raíz: un yo disgregado que propone preguntas: el lugar del padre, la desdicha, la casa, el lugar del hijo, los vínculos o abismos entre palabra e imagen, el poema mismo como artefacto e incógnita, el mundo literario -mundo de versos y poetas-, una letra que sobresale -L, J- la angustia, y la frase, el habla, lo que se oye o enuncia. Y ahí, en algún lugar próximo -prójimo-, el deseo, un vértigo, y el deseo de sentido. El poema es la voz, de la obediencia y escucha. El poema es de la carne, respira por la herida. Javier Codesal, poeta y artista de muchos modos –vídeo, fotografía, texto, dibujo-, con obra en lugares cruciales para lo contemporáneo, trabaja en terrenos fronterizos: lo cotidiano y lo popular (Latinoamérica, España), la intimidad o lo trascendente, el cuerpo (enfermedad, sexo) y lo cultural; hay una continuidad muy específica entre sus otras formas de trabajo y la poesía. (…) 

Olvido García Valdés

Víctor Antón Trío. Jazz en el Café Teatro Zorrilla

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JUEVES, 7 de FEBRERO de 2019.  21.30. Entrada gratuita. Aforo limitado. Café Teatro Zorrilla

Jazz en vivo VÍCTOR ANTÓN TRÍO 

Víctor Antón, guitarra.  Darío Guibert, contrabajo.  Mikel Urretagoiena, batería.

La música, como cualquiera de las artes, vive en un proceso de evolución constante. En el camino uno se topará con tachuelas, giros insospechados y también logros e intuiciones luminosas. Como músico joven y de talento que es, Víctor Antón es buen conocedor de estos menesteres. Coincidiendo con esta nueva presencia en el Café Teatro Zorrilla, Víctor trae bajo el brazo su segundo disco, Changing Gears, que refleja muy bien esa evolución: una trayectoria que no hace mucho ha superado la fase más académica de su etapa formativa y ahora le contempla ya trabajando sin red, construyendo paso a paso un paisaje musical que pretende que sea suyo. Ahí está el reto de cualquier buen músico de jazz. Se hace camino al andar.

Posición consensuada de siete organizaciones sociales sobre el Plan General de Urbanismo de Valladolid, en el Café Teatro Zorrilla

Este JUEVES, 31 de ENERO de 2019, a las 20.15 en el Café Teatro Zorrilla, entrada gratuita:

IX CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE.

LA POSICIÓN CONSENSUADA DE SIETE ORGANIZACIONES SOCIALES SOBRE EL PLAN GENERAL DE VALLADOLID

La plataforma agrupa a diversas organizaciones que ya han operado anteriormente en otras actuaciones como la gestión pública del agua, el vertedero de RSU o el propio PGOU de Valladolid en trámites anteriores: ACCS, ASCIVA, Ecologistas en acción, Federación Vecinal Antonio Machado, CGTT y AVAATE. 

Juntas han presentado una serie de alegaciones que condensan su opinión y posición ante el documento que recoge y expresa el modelo de ciudad para el futuro; alegaciones que, de manera general, clara y ordenada, quieren presentar a la opinión pública en esta sesión. Intervienen en representación de la Plataforma: 

Susana Ordóñez (ACCS)​ Javier Gutiérrez (Ecologistas en Acción ) Marcelo Jorge Jolín (Asamblea Ciclista) Presenta y modera, Celestino Candela por ACCS