Escandar Algeet el sábado en El desierto rojo

También el sábado 31, a las 20,30, tendremos en el bar El desierto rojo a Escandar Algeet presentando su libro ojalá joder. Está editado por Ediciones Ya lo dijo Casimiro Parker.

Dice Escandar en su blog:

"ojalá joder es mi rabia de primavera, mi lamento de paisajes caducos, mi incomodidad ante la miseria. Son textos de antes que no pasaron de moda, de después que tampoco, y de ahora que todo parece un cuento de hadas y manuelas. joder. ojalá. 

Quizá sea el momento de corregir la proclama: No vamos a cambiar el mundo. Lo estamos haciendo ya. 

Mi ilusión es una montaña al compartir el mínimo grano de arena. 

Debo más gracias de las que puedo dar.

O como he puesto en la biografía del ojalá joder: 

Escribo porque no sé hacer casas como mi padre, 
ni cuidar hasta curar como mi madre, 
ni plantar árboles como mi hermana Nur, 
ni quitar el frío a los niños como Sol. 
Escribo porque no puedo emitir luz. 
Pero sí reflejarla. 

Muchas gracias, y ningún perdón."

Luis Alonso & Billie Holiday en El Cafetín

El sábado 31, a las 13,00, en El largo adiós o El cafetín, como se lo prefiera llamar, el riosecano Luis Alonso nos leerá de su poemario Mientras canta Billie Holiday, editado por la Fundación Jorge Guillén/ Diputación de Valladolid/ Urueña Villa del Libro. El nombre del libro procede de una cita de John Berger, que Luis Alonso pone como entradilla:

"Si uno quiere imaginar
la soledad de esos momentos,
antes de que naciera el primer ángel,
solo tiene que escuchar a Billie Holiday."

Luis Alonso, a la derecha, con Diego Fernández Magdaleno

La fuga de Zhivka Baltadzhieva

El viernes 30, a las 20,00 horas, recibiremos en la librería a la poeta búlgara Zhivka Baltadzhieva, que nos presentará su libro Fuga a lo real, editado por Amargord, en edición bilingüe. A las 22,30 seguirá la ronda en el bar El desierto rojo. 

Zhivka lleva viviendo más de tres décadas en España. De su poesía dice Ángel Guinda en el prefacio del libro que "es hija del dolor. Pero no del dolor estéril, por destructivo; sino del dolor fértil, por edificante: ese dolor que convierte la existencia en una resistencia activa contra la adversidad, nunca en una claudicación."

También leemos en el blog Transeúnte en pos del Norte: "No es la poesía de Zhivka Baltadzhieva una poesía intelectual (pese a que lo intelectual está en su trasfondo); alguien ha encontrado en esa poesía, atípica en la tradición literaria búlgara, una forma de expresión muy personal que fusiona lo hondo del Yo con el infinito, una voz lírica turbada y perturbadora donde los múltiples cambios operados en el significado de la palabra representan la metamorfosis desde su propio interior, un mundo que cambia de signo. Tampoco es, aunque pueda aparentarlo, una poesía de lo cotidiano, de la experiencia, aunque la experiencia recorra sus páginas. Se trata de una poesía difícilmente clasificable, entrañablemente personal, si se puede entender ese adverbio en el sentido de la introspección, pero también de la capacidad de transmitir, a menudo con un lenguaje carente de toda pretensión, unos sentimientos profundos que llegan al lector como las notas de una sonata de Bach –ella misma confiesa que Bach está en los orígenes de su sensibilidad poética–, trágica aunque melodiosa."

"¿Cuántas voces son  necesarias
para no entender el mundo?
¿Cuántas voces inflamadas?
¿Cuántas cuerdas vocales rotas?
¿Cuántas palabras prefabricadas?

Para no entender.
Quedarse perplejo o indolente.
Salir del cuarto de estar.

Salir."

Ejercicio de contrapunto de Silvi Orión y Manuel González

El viernes pasado estuvieron Silvi Orión y Manuel González para presentar sus respectivos poemarios, Veinteañeros e Interiores. Nos pasan el siguiente ejercicio a dúo sobre sí mismos.  

Silvi Orión, nacida en Reus, malasañera por vocación. Dicen que aprendió a leer y escribir en América. Licenciada en Comunicación audiovisual, con un Máster en de Guión, Dirección y Producción de Cine. Pinta y escribe. 

No conocía la obra de Silvi, pero Veinteañeros me ha sorprendido mucho. Es un poemario vibrante y emocional, y aun así muy complejo. Me recuerda, por el propósito y no por el estilo a ciertos poetas de la generación Beat, por su ánimo de explorar y por su expresividad con toques de road movie acelerada. Los poemas de Veinteañeros, a pesar de sus toques amargos, se comen la vida a cucharadas. Léase por ejemplo La Vida Manda, Hambre de Vida o Imaginary Ayahuasca Trip. 

Aun a pesar de haber compartido noches y copas con gente como Escandar Algeet (que escribió el prólogo de este libro) o Carlos Salem (que escribió el epílogo) lo que escribe Silvi no se parece en nada a lo que escriben ellos. De hecho, lo que escribe Silvi Orión no se parece a nada salvo a sí misma. Y es que Silvi y mucha gente de su generación tiene lo que se dice “un par de ovarios”. Quizás no sepan exactamente lo que quieren, pero en cambio saben perfectamente lo que no quieren.

Veinteañeros es, en definitiva, un terremoto vital distinto a todo. Recomiendo encarecidamente su lectura a Veinteañeros desde los 10 a los 90 años. 

Manuel González, nació en San Sebastián en el 71 (como es chico digo la edad), ciudad en la que residió hasta los 16 años y que le ha dejado una huella indeleble. Fue alumno del poeta y crítico Miguel Casado, que le aconsejó estudiar Filología Hispánica. 

Se nota enseguida que Manuel tiene oficio, que no empezó a escribir y, sobre todo, a leer antes de ayer. Como conocedor que su obra que soy, he de decir que está empezando a perder las maneras, pero sigue siendo un escritor de formas. Tiene un poso literario muy hondo y cada vez lo demuestra de una forma más libre y personal. 

Los poemas de Manuel son bastante francos y claros. No busca el truco fácil, huye de la pirotecnia, pero aun así logra rascar dentro de sí mismo cada vez más capas, llegando incluso al hueso. 

Una cosa que se le agradece es que por encima de esa nostalgia otoñal y dolida que nos mostraba en Diario de una Tristeza y que intermitentemente se deja entrever en Interiores, asoma una cierta ironía resabiada un poco al estilo Iribarren, pero traducida al su idiosincrasia personal, como cuando dice:

Querida musa: 

no me importa que me des la espalda. 

Es lo que más me gusta de ti. 

Y como siempre digo de los poemas de Manuel: exigen calma y dedicación. La prisa no les sienta nada bien. 

Breve ejercicio de contrapunto

* A Silvi la vida le manda y le late. A Manuel la vida le da golpes de karáte.

* Silvi ama con locura, Manuel va curando los abandonos.

* Para Silvi los sueños son verdad, para Manuel la nostalgia.

* Silvi tropezará y volverá a tropezar, Manuél tropezó, se levantó y le quedó esa herida.

* Para Silvi la carretera y la mochila, para Manuel el camino entre los árboles.

* Para Manuel el zumo de naranja y para Silvi los canutos y el tequila.

* Para Manuel Evolución, para Silvi revolución.

* Para Silvi kilómetros a la espalda, Para Manuel kilos en la espalda.

* Manuel la claridad, Silvi la vibración.

* Manuel un juguete roto, Silvi un dibujo extraterrestre.

Y eso es todo...

Manuel González y Silvi Orión, poemarios a dúo

Sesión poética doble el viernes 9 de Octubre, a las 8 de la tarde, en la librería. Manuel González presentará Interiores y Silvi Orión Veinteañeros, recientes poemarios de ambos autores. Interiores fue el ganador del II Premio de Poesía Treciembre, publicado por Azul. Veinteañeros ha sido editado por Ediciones Amargord. Os esperamos.

Samanta Schweblin en nuestro escaparate bodeguero

Aprovechando la aparición del libro Siete casas vacías, de Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978), hemos rescatado parte del escaparate con el tema vinícola. No, el libro no va del tema, pero fue elegido este mismo año Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera de Duero. La editorial Páginas de espuma ha sido la que lo ha sacado a la luz y en su solapa nos indica:

"Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es «una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volverse loca». Y la cordura, como siempre, es superficial. 

Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en torno a ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una «normalidad» enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan. 

La prosa afilada y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietantes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero."

Siete casas vacías son siete cuentos sobre los que la autora dice: "Hay algo de sana locura en mis personajes, como una válvula de escape. Siempre me llamó la atención este código social de la `normalidad´, cuando hay muchas situaciones fuera de ella y con las que también convivimos."

Este viernes Molinero & Lamarck vis a vis

Por Laura Fraile. Tomado de Último cero.

Los dos han superado la treintena, comparten Susurros a pleno pulmón en bares y librerías y escriben para dar respuesta a una necesidad vital a la que ya no podrían renunciar. Ahora les une un elemento más, ya que tanto Jorge M. Molinero como Antoine Lamarck acaban de publicar su quinto y primer poemario dentro de la editorial madrileña Zoográfico.

Jorge Molinero

"Yo quería escribir un libro de poemas infantiles para que pudiera leerlo mi hija Julieta, pero al final acabó saliendo un libro sobre ella", explica Jorge M. Molinero acerca de `Gominolas en los bolsillos´, un poemario que éste presentará este viernes a las 21 horas en el bar El Desierto Rojo en compañía de su editor Rodrigo Córdoba. Integrado por un centenar de poemas, su libro recoge un periodo muy concreto de la vida de su hija, ya que sólo abarca lo ocurrido entre sus 3 y 4 años. Las sensaciones que acompañan a la experiencia de la paternidad a través del crecimiento, las sorpresas del día a día, los miedos, los orgullos y todos esos "pequeños" momentos cotidianos que hacen más luminosa la existencia son algunos de los temas que figuran entre las páginas de esta obra.

"Y yo con 4 libros de poesía publicados soy incapaz de resumir en un verso cuánto te quiero. Y tú con casi 4 años lo consigues al decirme que me amas hasta París de Palencia", escribe Molinero en `Morir por ti (sería un ambicioso final)´. Más adelante Jorge se resiste a esa sensación de pérdida que camina de la mano del crecimiento de los hijos. "Cada vez que mamá pinta tus uñas de brillo te escapas un poco de mi regazo", reconoce en `Pintauñas´, otro de los poemas de este libro, que ha sido publicado en un formato de libreta. Todos estos versos comparten espacio con las composiciones gráficas de Rodrigo Córdoba (editor de Zoográfico) y los dibujos de Julieta, protagonista indiscutible de la obra.

Los juegos en el parque, la calle y la vida que transcurre en el hogar son su inspiración. Él es consciente de que tiene que acompañarla en su crecimiento, pero también de que debe evitar la sobreprotección. "Intentaré, luz fosforescente, enseñarte a poner las manos, a cómo levantarte con el costado dolorido. A buscar el botiquín con la mercromina. Pero nunca despejaré de piedras tu camino, me niego a adiestrarte en el oficio de sortear los tantos tropiezos que modelarán la mujer futura", advierte en `Pequeñas trampas´.

Su mirada se aproxima a todos esos aprendizajes que ella va experimentando con el transcurso de los días (su capacidad de frenar con los pies para bajarse del columpio, comer sola, abrocharse la chaqueta por sí misma, escribir su nombre...). También están las negociaciones que conlleva ser padre. "Me fue imposible quitarte el vestido de flamenca y los zapatitos rosas de tacón. Hicimos un pacto: te los pusiste por encima del chándal", escribe en `Mi pequeña Dorothy´. "Empleas desde que tienes año y medio con asombrosa soltura el lenguaje. Me asusta pensar de qué no serás capaz cuando empieces a manejar los silencios", declara Jorge en `El lenguaje´. Más adelante, éste admite sus pequeños fallos: "Que no te impida recorrer el camino elegido esta recurrente torpeza mía de ponerte los zapatos del revés", reconoce en `Tu camino´.

Según indica este autor, el germen de este libro estuvo en una conversación con el poeta David González, quien le animó a escribir sobre su hija. Su primer poema fue `Palabras para Julieta´ y lo compuso el mismo día de su nacimiento. Después continuaría con una segunda parte que apareció en su libro `La noche que llovieron impermeables´ (Origami, 2013). "Los poemas hablan de Julieta, pero cualquiera que tenga hijos puede identificarse con ellos", aclara Jorge, quien adelanta que en el año 2016 publicará su próximo poemario, `La cuarta hija de Rosa (Perdido en Isla Mujeres)´, una obra en la que se inspirará en la relación con las mujeres de su entorno (su madre, su mujer, su hija y sus hermanas).

Antoine Lamarck

Cuatro citas (una de Jorge M. Molinero, otra de Rafael Azcona, Nacho Vegas y Jesús Lizano) y un prólogo del poeta vallisoletano Rodrigo Garrido Paniagua preceden a los versos de `Mapas de libertad´, el primer poemario de Antoine Lamarck (nombre en el que se refugia Alberto Rivera). Publicado por Zoográfico en un formato de libreta, en él hay autocrítica, una invitación a tomar partido, a perder el miedo, a salirse del redil y huir de los encasillamientos.

"Urgen versos animales e instintivos. Pinta círculos en el suelo con tiza. Recita en voz alta, que te escuche la gente, grita lo que tengas que decir", escribe Antoine en `El club de los dementes´. Una fotografía de un grupo de mineros encontrada por azar le invita a hablar de otros tiempos en los que "el anarquismo era algo más que un sueño", mientras que el regreso al hogar después de una larga jornada de trabajo le sirve como excusa para reflexionar acerca del "hombre-amaestrado" y "sin nombre" que busca "los restos del último jardín" en su barrio obrero.

Enrique Señorans y el grupo Susurros a peno pulmón aparecen en dos de sus poemas, homenaje obligado de quien empezó a probar sus versos en estos dos altavoces para la poesía emergente de Valladolid. "Llegué al grupo a través de una invitación de Jorge. Para mí ha sido un gran aprendizaje, ya que me ha permitido escuchar a otros poetas, compartir lo que iba escribiendo y perder el miedo a recitar", asegura Antoine, quien también ha ilustrado su primer libro con una serie de collages realizados por Rodrigo Córdoba. 

Los poemas de `Mapas de libertad´ reproducen un contexto político dividido entre la derecha y la izquierda, los de arriba y los de abajo. Una muestra de ello lo tenemos en `Instrucciones (básicas) para montar un mueble de IKEA´ o en `Elecciones´, donde éste escribe: "Nos dijeron: Hay que elegir, entre izquierda o derecha. Para que no viéramos que ellos están arriba y nosotros abajo". 

Tal y como escribe Rodrigo Garrido en su prólogo, esta obra de Antoine es "un poemario de lenguaje directo, sin adornos, porque este libro cumple una función clara: hacernos sentir incómodos". `Mapas de libertad´ es uno de los últimos títulos de la editorial madrileña Zoográfico, un proyecto creado en el año 2009 por el editor argentino Rodrigo Córdoba. Entre sus autores figuran nombres como el de Felipe Zapico (`Cosas´), Esteban Gutiérrez (`Ardimiento´), José Naveiras (`Las derrotas´) o Silvia D. Chica (`La tierra pura´), poetas a los que en breve se sumarán otros como Carlos de la Cruz. Rodrigo también es uno de los responsables de la edición de la revista Vinalia Trippers, un proyecto nacido en León gracias al impulso de personas como Vicente Muñoz Álvarez, Silvia D. Chica, Alfonso Xen Rabanal o Ángel Córdoba (Cusco). 

La presentación de `Gominolas en los bolsillos´ y `Mapas de libertad´ ha sido organizada por la librería A pie de página y la editorial Zoográfico. Este acto tendrá lugar este viernes a las 21 horas de la noche en el bar El Desierto Rojo (c/ Doncellas, 3) y contará con la presencia del editor Rodrigo Córdoba, quien se encargará de presentar a Jorge y Antoine antes de que comiencen sus respectivos recitales.

Fermín Herrero, en la Pasarela

Poesía en la calle

El inconsciente obligado, de Irene Enríquez Pigazo

El próximo viernes 29, a las ocho de la tarde, Irene Enríquez Pigazo presentará en la librería su poemario El inconsciente obligado.  En marzo pasado ya estuvo en nuestra librería presentando lo último de la poeta Noelia Toribio García.

Sandra García Gómez y su Poco a poco, tiempo al tiempo

Mañana viernes 22, a las ocho de la tarde, la intérprete Sandra García Gómez nos presentará su libro Poco a poco, tiempo al tiempo. Os esperamos.

Poetografía

Doble presentación: Eugenio Navarro Torres con Puertas de atrás & Juan E. Martín con After ego

Mañana jueves 7 de mayo, a las ocho de la tarde, tendrá lugar una presentación doble en la librería. Eugenio Navarro Torres nos traerá su poemario  Puertas de atrás y Juan E. Martín el suyo, After ego. Os esperamos.

Ulises desconcertado, de J.M. Barbot

Mañana viernes 17, a las 20,30, se presenta el libro de poemas de JM Barbot Ulises desconcertado. La presentación correrá a cargo de Rodrigo Garrido Paniagua. Lo edita Ediciones En Huida. Os esperamos.

"Uno a veces se pregunta,
en medio del mar
o en una playa remota,
si merecen la pena
tantas islas, tantos naufragios,
tantas incógnitas.
Si Penélope, en Ítaca,
teje y desteje
el tapiz de la espera
o, más bien,
ese otro tapiz entrevisto
de su vida paralela."


(Fragmento del poema Insomnio del navegante)

Las campanas etíopes de David González

Ayer tuvo lugar la presentación de Campanas de Etiopía, del poeta David González. Dicen que le gusta ser llamado poeta de la consciencia, una calificación de Natalia Salmerón en su trabajo Aquello que conservamos después del naufragio: un acercamiento a la poética de la consciencia de David González. No sé si tiene que ver con esta definición la cita del escritor y periodista norteamericano Hunter S. Thompson, representante del llamado periodismo gonzo, que introduce el poemario: "Y supongo que ése es uno de los auténticos objetivos de escribir, exponer las cosas o la vida tal como son y por este camino descubrir la verdad que hay en el caos."

Un poema de David:

Lo que importa 2

             no importa

             que hagas 

             leña

             carbón

o           ceniza

             del árbol

             caído:

             importa esto:

             que los protejas

             cuando aún está

             derecho:

             todo lo demás son palabras:

                 louis- ferdinand céline: 

Del libro dice Esteban Gutiérrez Gómez en su blog BacoVicious: "...Los poemas siguen también el avance formal del autor gijonés, con utilización de los dos puntos para dar continuidad a los poemas y la utilización de citas al final de los mismos para remarcar el sentido de sus palabras. Utiliza el mismo modelo que en los relatos para ofrecer dos tipos de lectura en algunos de los poemas y, lo que es más significativo, además de la confesionalidad propia de su obra literaria observo una universalización mucho más clara que en otros de sus trabajos de los 'temas' o 'asuntos' tratados. Da la impresión de que un gran haz de luz se esconde tras ellos y, lo que es más sintomático, de que detrás de este libro hay algo grande, algo quizá que está por verse, pero que lo cambiará todo. El subtitulo del libro (Los que viven conmigo. Cuaderno 1) es premonitorio. Sé que David González ha estado trabajando muy duro estos últimos años, y sé que este libro es la punta del iceberg. Me alegro, pues, he disfrutado de la lectura y sé que disfrutaré mucho más de lo que tenga que venir."

Sobre estas líneas, David con el fotógrafo Jorge Lázaro. 

David González y su libro Campanas de Etopía

Mañana viernes 10 de abril, a las 20,00 horas, tendrá lugar la presentación de último libro de David González, Campanas de Etiopía. Ha sido editado por Editorial Origami. Quedáis todos invitados.

En la web de MAS24, semanal asturiano, aparece el siguiente comentario de Rafael Gutiérrez Testón:

"David González acaba de publicar en la Editorial Origami su último libro de poesía. Se titula Campanas de Etiopía y es el 'Cuaderno 1 (los que viven conmigo)' de un nuevo ciclo poético-narrativo con el que el poeta gijonés vuelve a demostrar la fuerza de su escritura. Este libro es una estupenda manera de que los que no lo hayan leído aún se asomen a su poesía, pues en él aparecen todas las constantes que lo han convertido en uno de los poetas de referencia a nivel nacional. 'Poesía de la consciencia' es el término con el que Natalia Salmerón identifica en un estudio reciente sobre la poesía de David González su manera de contarnos la vida. La familia, la cárcel, la marginalidad, la verdad… todos estos temas vuelven a aparecer en la voz de un poeta que ha conseguido lo más complicado para un artista, tener un lenguaje propio, que hace que cualquiera que abra una página de sus libros identifique rápidamente que lo que está leyendo es, sin duda, de David González y, si ha tenido la fortuna de oírlo recitar, podrá adecuar su lectura a los ritmos que tan bien maneja el poeta de San Andrés de Los Tacones. En Campanas de Etiopía tendremos una mezcla de poesía y relato, sin un orden preestablecido, simplemente historias que se amoldan tanto al verso como a la prosa de manera magistral. 

Gente que irrumpe en tu vida
igual que un cohete
prometiéndote las estrellas
y que sale de ella de igual modo
como un cohete
cuando por fin descubre
que tú ya has estado en ellas
en las estrellas
pero has elegido
regresar a la tierra".

Y Gsús Bonilla se atrevió con Panero

El del medio de los Panero (Las apariciones apócrifas de Leopoldo María Panero), último libro de Gsús Bonilla, fue traído a la librería el viernes. Jorge Molinero se encargó de la jocosa presentación que, como se verá, no tiene pérdida.

"Bonilla siempre me pide presentar, un orgullo pero un marrón xq cada vez lo pone más difícil. 

El libro va sobre las apariciones apócrifas que Leopoldo María Panero realiza al poeta extremeño. En el libro se cuenta con una pincelada que hay rasgos comunes entre los locos. También se dice entre los asesinos en serie. Es difícil aseverar que Panero y Bonilla comparten algún rasgo físico, pero cierto es que les une el talento y la manera de ruptura en la poesía. 

Pero como he dicho antes, Bonilla lo pone muy complicado el cómo presentarle sin quedar como un imbécil, y para preparar esta breve introducción empecé a dar vueltas y vueltas hasta que me quedé dormido: 

-eh, molinero, chisss, molinero, qué pasa que me pitan los oídos por tu culpa 

-hostia, panero!! creí que sólo te aparecías a bonilla, tío, finalista del premio nacional de poesía y de la crítica, un fenómeno, yo soy un mindundi. 

-jhe, jhe, es que como eres colega de él te quería preguntar: ¿qué le ha pasado en las elecciones andaluzas? Vaya patinazo ha dado el cabrón. 

-¿elecciones? No te entiendo. 

-joder, el moreno bonilla, que se ha caído con todo el equipo, que hijoputa, mucho comida para perros, poesía social y es del pp, ahora entiendo que me haya vendido como todos y se lucre a costa de mi memoria. Y encima no se deja meter mano el bello efebo.

-jaja, panero, qué no, que es otro, jaja. 

-mis cojones, molinero, moreno bonilla, el poeta traidor no es un rubio querubín precisamente y bonilla, es bonilla, no me engañes: bah, No soporto la voz humana, mujer, tapa los gritos del mercado y que no vuelva a nosotros la memoria del hijo que nació de tu vientre. 

-en serio, leopoldo, que no es el mismo, joder, si tu bonilla pasa de partidos y toda esa mierda, es muy escéptico y descreído, no le veo yo de político, y del pp, no jodas, imposible. 

-si es que estoy mu dolido con el apolíneo bonilla, que me ha hecho títere y bufón de nuevo, como todas esas aves de rapiña que explotaron mi talento y mi locura. 

-qué va panero, qué va, si al final las conversaciones que tiene contigo son solo una excusa para dar su opinión sobre muchos temas como la situación de la poesía, la amistad, las grandezas y miserias humanas, incluso el amor... 

-ala, encima me utiliza y no me hace protagonista, se burla para soltar su mierda de siempre el cabrón, peor me lo pones, igual que el marica de bunbury, que me sacó del loquero, me dio tabaco y cocacola y se forró a costa de mi figura excelsa y decadente: oscuridad, nieve, buitres... 

-no sé tío, yo ahí no me meto, para mí bonilla y bunbury... 

-mira molinero, me voy, lo dejo, dile que tampoco es para tanto, que estoy de buen humor porque me he tomado una cocacola por aquí con el chavo.

-¿qué chavo? 

-al que comes el rabo, jhe, jhe, jhe, te la he clavao, bacalao. 

-muy buena sí... supongo que será el chavo del ocho. 

-por el culo te la entocho, jajaja, vaya un tolai que eres molinero, al menos bonilla es mejor contendiente en lo dialéctico y mucho más apetecible carnalmente. 

-sí, no me has llamado efebo ni una vez y no me has intentado meter mano -bueno te corto. Ah, se me olvidaba, me ha dao recuerdos para ti un tal michael hutchence, estaba de unos cojones, dice que se caga en tu puta madre y que te alegra un huevo de que estés vendiendo una mierda. Ala, a cascarla: por tu interior, te quiero por tu interior..."

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Zapico y sus etimolosuyas entre nosotros

"No estás ante un libro de lectura continua ni lineal, lo mejor es ir abriendo al azar y leer unas cuantas páginas a modo de actual libro de horas, sobre las que reflexionar y tomar impulso para la acción diaria." Eso nos dice Felipe Zapico en su inducción, más que introducción, a su libro Etimolomías. Y así hay que entender esta preciosa desmesura de palabras a la que acompaña una maqueta revoltosa y divertida, con una disposición de los textos vertical, horizontal, convexa, cóncava, transversal, diagonal, con letras dibujadas, letras recortadas y pegadas, letras que huyen, letras que nos caen encima. Textos y letras en un maridaje gustoso donde cada página, o doble página, es una estancia, o una puerta abierta a otro espacio. Textos ya aparecidos en otras partes, y ahora en esta casa de acogida, o bien textos inéditos. Textos visuales en dos direcciones, en cuanto a contenidos y en cuanto a exposición. Pero lo mejor es hacer de sus etimolosuyas un poco también etimolonuestras.

El libro está editado por ebookprofeno, colección Egagrópilas.

Zapico, que se define en la solapa del libro como mamífero anartista (te felicitamos por la autodefinición o mejor, autonombramiento) pasó el jueves gozoso por la librería. La contraportada del libro cuenta de él:

"Zapi. Zapico. Felipe Francisco Zapico Alonso. Ha terminado de componer esta Etimología un día como otro cualquiera y desde luego con la sensación de que no se puede acabar, que todavía se puede dar una tercera vuelta a alguna letra, a otro alfabeto, en esta etimología de su vida, de sus ojos, de su visión del mundo, pequeña, raquítica, pero es lo que ve, hasta donde le dejan las gafas de ver de lejos, cuando conduce por las benditas carreteras nacionales, comarcales, secundarias e incluso terciarias. Y este resumen apresurado y exento de sosiego de una vida que ya se vence hacia allá, a la parte del final, cuando estás seguro de que has vivido más años de los que te quedan. Que la suerte ha sido adversa y/o favorable, las hostias han caído sin compasión pero la suerte ha aparecido por un pasillo en la madrugada, o en unos frenos recién revisados, o apartándome de los mosquitos. Aquí presento toda clase de artículos, desde los más biográficos a los pensamientos, poemas, relatos, micro ensayos, observaciones, canciones, narraciones, cosas diversas e inclasificables, diversas y dispersas, diversas y algunas incluso divertidas, pero siempre, eso sí, combativas."

Gsús Bonilla se atreve con el del medio de los Panero

El del medio de los Panero, libro de Gsús Bonilla, se presenta mañana Viernes 27 a las 19,30 en la librería A pie de Página. Del libro decía Cristina Fanjúl en Diaro de León:

Acaba de presentar Gsús Bonilla El del medio de los Panero, que se subtitula Las apariciones apócrifas de Leopoldo María Panero. El título ya muestra cuál es la intencionalidad con la que surge una obra que busca, ante todo, volver a descubrir al personaje que se escondía tras la persona. Destaca el poeta que en ocasiones recurre a la narrativa con una idea de juego y diversión. Este podría ser el caso, pero no sólo porque, como él mismo sostiene, «mi Leopoldo María personaje y aparecido, tiene que ver más con un cúmulo de circunstancias, en esa desconexión (por decirlo de alguna manera), cercanas a la casualidad y el puro azar». Más que un libro, esta aparición es un lugar, un lugar que Bonilla denomina como «mi universo Panero», un espacio en el que, como ocurre en la figura de Leopoldo María, hay mucho de cuento, de fábula, de fantasía, de imaginación, de invención, pero también de fingimiento, de hipocresía y engaño. Ficción o realidad. ¿Qué más da? A veces sólo se puede llegar a la segunda a través del camino que nos pauta la primera. 

Gsús Bonilla conoció al escritor, «al Panero real, del que todos hablan; al Panero frágil, que en cierta manera es al Panero que yo atiendo en este libro» pero también, conoció al Panero títere de otros, al «espantajo», al Panero con el que muchos hacían espectáculo, el producto cuya locura se explotó para vender... los otros, el infierno... Para esta ‘concelebración’, Gsús Bonilla ha invitado a escritores como Julio César Álvarez, Eloísa Otero o Vicente Muñoz, entre otros, en una fiesta literaria que, según asegura, ha tenido mucho de exceso. Y es que para el autor su Panero, el que se refleja en el libro, no dista nada del Panero real, de ese al que todos dicen conocer. 

Para este libro, Gsús Bonilla afrontó la figura, la vida y obra, de Leopoldo María Panero desde el absoluto desconocimiento y «más por curiosidad que por convencimiento». Confiesa que fue precisamente después de su muerte y por obligación, que comenzó a interesarle la obra del poeta. La parte germinal del libro está ideada en supuestos encuentros con Leopoldo María, «en ese estado en el que uno trata de conciliar el sueño». Este extremo dota al libro de ‘imposibles’ aparentes, de anécdotas ‘absurdas’ que, «rozan lo delirante». «Pensé que no estaría de más darle algo de equilibrio a la propuesta, porque también sería bueno para dar credibilidad a mi personaje», explica Bonilla, que para conseguirlo trató de ofrecer veracidad. «En un primer momento concebí esta particularidad como una especie de epílogo para cerrar el libro, pero estos procesos creativos son muy enriquecedores cuando los compartes», dice. Así fue que el libro se conviertió en una fuente inagotable de tesoros regalados por amigos que aportan su punto de vista desde diferentes perspectivas. Editores, poetas, creadores, libreros, críticos, periodistas, lectores y amigos personales del poeta se suceden entre sí construyendo de esta manera una nueva realidad de Leopoldo María. «La originalidad radica en que la mayoría de los que proponen este nuevo panorama no sale en ninguna de las biografías o ensayos de los que se hayan podido escribir hasta ahora sobre el poeta». Pasen y lean.

Las Etimolomías de Felipe Zapico

"Etimolomías nace de la admiración por el conocimiento, por las enciclopedias, diccionarios y resto de obras de referencia", dice de su libro Felipe Zapico Alonso, obra que se presentará en la tarde del Jueves 26 de Marzo, a las 20,00 en la librería.

"Etimolomías podría definirse como una especie de sobras incompletas, relatos de esto y lo otro, totum revolutum de todo lo escrito o descrito, una amalgama de pensamientos y visiones, aquí están las canciones, los cuentos y relatos, los pensamiento, instante de mi vida, pensamientos, meditaciones y otras visceralidades, escritos perdidos y encontrados, la mayoría de las coas inventadas y desde luego mi vida hasta hoy, o al menos lo que se me ha ocurrido mientras veo cómo pasa, también están disparates, locuras de menor cuantía, sustos y penas, y alguna alegría convenientemente aderezada". Eso nos cuenta el autor en la introducción a su libro Etimolomías. Hay que creerle y leerle.

La sombra del lucero, de Noelia Toribio García

Se ha presentado este miércoles 25 en la librería el poemario de Noelia Toribio García La sombra del lucero. Fue presentada por Irene Enríquez Pigazo, autora del siguiente texto.

La poesía es algo que anda por las calles. 

Que se mueve, que pasa por nuestro lado.

Todas las cosas tienen su misterio y la poesía

es el misterio que tienen todas las cosas. 

Federico García Lorca

Son estos versos lorquianos los que nos empujan a conocer el entramado poético de La Sombra del Lucero, el nuevo poemario de Noelia Toribio. 

De corte romántico, sus versos nos ayudan a comprender el mundo que los labios de Bécquer, Keats, Wordsworth o Byron impregnaron en la cultura occidental de la que hoy hacemos alarde; ese misterio natural del querer amando y amar queriendo, los infortunios y las maravillas que, si bien no se ocultan, sólo llegan a verse con el empeño y la disposición de quien las observa lo suficiente. 

Su estructura se divide en cuatro bloques temáticos en los que la poeta recrea diferentes situaciones y aspectos, en su mayoría ligados al eje principal y constante que actúa como soporte de la acción / dinámica del texto global: la emoción. 

Pero no nos confundamos: su poesía no es de rosas y bombones y me aventuro a continuar tus palabras, Noelia, cuando afirmo que su contenido es literariamente Romántico. El amor, sentimiento aclamado por excelencia en el mundo poético desde sus más tiernos inicios es un factor desencadenante del proceso creativo de nuestra autora, pero a menudo aparece indirectamente reflejado en otras pasiones imperantes como el deseo de libertad, el anhelo, la melancolía, y la búsqueda interna del equilibrio entre la luz y la oscuridad. 

Aunque debamos hacer una breve mención al silencio, pues es un elemento relevante en el desarrollo del libro especialmente a partir del segundo bloque, no debemos olvidar el giro que nos propone su trayectoria: La sombra del Lucero es ante todo un poemario esperanzador, que brinda sus mejores enseñanzas a todo aquel que decida descubrirlo. 

En su Preludio, me descubro verdades silenciadas:

La Sombra admiraba y envidiaba la belleza de aquellas luces tenues que flotaban

 suspendidas en el aire, independientes de cualquier ente. Ellas podían vivir con su propio

 brillo mientras que las sombras sólo existían a raíz de los objetos materiales y de la propia luz. 

Sabe bien la poeta que al respirar el romance, nace también la añoranza, ya estemos en Un Puente de Venecia o sobre los adoquines que nos han visto crecer; sabe bien hacer entender que la vida es un baile y que merece la pena saltar a la pista aunque nos pille con el ritmo cambiado. 

Gracias, Noelia, por tus manos ingeniosas. Yo, por mi parte, les dejo en las suyas. 

Irene Enríquez Pigazo (Irene DeWitt)