Sábado de ZooGráficos

Ahí va la galería de ZooGráficos, que leyeron el pasado sábado, arropados por los incondicionales. Primero en la librería y luego en el bar El Desierto Rojo. Caras que repiten y con las que esperamos contar para próximas lecturas y devaneos varios.

La lectura de Sofía Castañón de su poemario último

Ayer tuvo lugar primero en nuestra librería y luego en el bar El Desierto Rojo la presentación del último poemario de la gijonesa Sofía Castañón, Prohibido silbar. Del libro dice la periodista de Último cero Laura Fraile:

"Prohibido silbar debe su título a todas esas limitaciones que encontramos en nuestro día a día. 'Es un diálogo con todos esos carteles que prohíben cantar o jugar a la pelota y que van apareciendo en las ordenanzas municipales que nos impiden disfrutar del espacio público. Este poemario es un llamamiento a no conformarnos con lo mínimo, a hacer de la voz grito', comenta su autora. 

Esta obra se divide en cinco partes. En la primera hay alusiones a esa infancia irrecuperable que surge en poemas como A la salida del colegio. 'Estos años no van a repetirse, todos entienden eso. Por eso corren de un lado a otro del patio, directos contra piedras, barras de metal, cabezas y dientes', escribe Sofía. Otro de sus recuerdos está estrechamente vinculado a un poema de Aurora Luque que esta autora escuchó un día en la Facultad de Filosofía y Letras de Oviedo. Su huella aparece en Vuelta a los clásicos. 'Te despojas en una bañera de lo que eres, el pelo, las uñas, lo que se va de ti es más que tú que este recipiente limpio´, continúa Sofía unas páginas más adelante. En la segunda parte, poemas como Dinámica del frío se convierten en una excusa para establecer un diálogo con la construcción de las identidades colectivas, Ciudadela en el reflejo de una ciudad que mastica a sus habitantes y Vacío local en un cuestionamiento permanente sobre nuestra manera de habitar el espacio. 'Han pasado cinco años desde que escribí este poemario, pero en él se anunciaba un proceso de cambio en el que empezaba a cuestionarme más las cosas y a hacerme más preguntas', reconoce Sofía."

ZooGráfico y sus poetas os invitan mañana sábado a una lectura vespertina

Mañana sábado, a las 8 de la tarde, tendrá lugar en la librería la presentación de Zoográfico, con lectura de poemas de Carlos de la Cruz, Esteban Gutiérrez, Felipe Zapico, José Naveiras, Laura Fraile, Quino Romero, Rodrigo Córdoba y Antoine Lamarck. Posteriormente, la fiesta continuará a las 9,30  de la noche en el bar El Desierto Rojo. 

Quedáis todos invitados.

Sofía Castañón y su poemario Prohibido silbar mañana viernes en la librería

Mañana viernes 13, a las 8,30 de la tarde Sofía Castñón presentará su libro Prohibido silbar, publicado por editorial Baile del sol. De este poemario dice Victoria Mera en el blog Grandes libros:

"Sofía Castañón no miente. Esta poeta gijonesa conoce el frío y sabe bien que en el norte 'nadie sale de su casa para ir a decir una mentira'. Es por eso, quizá, que sus versos están llenos de verdades. Que aunque ella misma, como indica el título de su poemario, se prohíba silbar, todo lo que escribe sale de ahí adentro, de esa pequeña jaula que ilustra la portada del libro, de las mismas entrañas. 

Nacida en 1983, ha publicado ya varios poemarios: Animales interiores (premio Asturias Joven 2006), Últimas cartas a Kansas (Premio Pablo García Baena 2007) o los cuadernos La sombra de Peter Pan (2009) y Culpa de Pavlov (Premio Jóvenes Creadores del Ayto. de Madrid). Casi todos sus escritos han recibido algún premio, confirmando así su talento y su verdad. Una verdad que vuelve a asomar en este último poemario titulado Prohibido silbar que publica la editorial canaria Baile del sol. 

En él, Sofía Castañón, juega de nuevo con las palabras y los conceptos. ¿Sobre qué escribe Sofía? Escribe sobre lo que todos pensamos, sentimos y callamos. Solo que ella sí tiene el valor para plasmarlo en papel. Habla del “tiempo elástico”, ese tiempo que tanto nos preocupa, un tiempo que empleamos “a la espera de qué”, un tiempo que “incluso cuando juega con nosotros, nunca es a nuestro favor”. 

También hay versos metalingüísticos, versos en los que el lenguaje y esos maravillosos quebraderos de cabeza que nos dan las palabras ocupan todo un poema, como es el caso de este maravilloso Origami: 

'¿Sabes ese vértigo 

al doblar un papel 

sin saber si será un pájaro 

o un velero? 

Como el de hacer una nube 

con palabras que resuman 

un año en el mundo, 

una noche sencilla.'

También el miedo de lo que fuimos y de lo que seremos, de lo que tuvimos y lo que tendremos está presente en la poesía de Sofía en poemas como The Battle of Evermore: “que duela el haber sido y hoy solo estar” o en Otra educación sentimental: “ellos sí lo saben. Nada dura”. Pero ante todo, ante todas estas preocupaciones tan humanas, hay fuerza en este poemario. Como si Sofía silbase muy fuerte, tratando de derribar como en el cuento, todas estas inquietudes. “Levántate. Y anda”, se dice la poeta. Ella sabe que ha de continuar, a paso firme y pies descalzos: “Al llegar al rompeolas, anque tengo miedo, me descalzo”. Sofía se descalza, se desnuda, se muestra y se reafirma. Y ahí, en esa imagen de una mujer sin zapatos que sonríe frente al rompeolas, reside toda la belleza y la fuerza de este intenso poemario." 

Un encuentro sobre música en bares

Desde el digital Último cero e Intergratia nos pasan noticia de una mesa redonda para hoy miércoles sobre el tema Valla-desconcierto ¿Se puede o no se puede tocar en los bares? Será a las 8 de la tarde en la sede de Intergratia, calle Panaderos, 68, bajo.

Pasaron y leyeron Bernardo Santos y Fermín Herrero

Bernardo Santos y Fermín Herrero, con quien ya hemos contado en anteriores ocasiones, presentaron el jueves sus respectivos Global y roto y Furtivo de los días. Ahí les tenéis tan guapos. Nos leyeron algunos de sus poemas. Aún quedan ejemplares de estas sus últimas obras, editadas por Amargord Ediciones, en nuestra librería. 

Susurros a Pleno Pulmón celebra el Día de la Mujer Trabajadora hoy en El desierto rojo

Anticipándose a la fecha, Susurros a Pleno Pulmón celebrará esta noche, a las 22,00, una lectura abierta y libre de poesía en el bar El desierto rojo, calle Doncellas. Quedáis invitados.

Alicia Puleo y Concha López Llamas, mañana viernes 6 en la Facultad de Derecho

Mañana viernes 6 de marzo, a las 19,00, se presentarán los libros de Alicia Puleo Ecología y género en diálogo interdisciplinar y de Concha López Llamas Beatriz y la loba. Participarán Javier Dámaso y Teo Sanz. El acto tendrá lugar en la Facultad de Derecho, Salón de Grados.

Sobre Ecología y género en diálogo interdisciplinar dice Alicia Puleo en su blog: "Este libro, como su título indica pone en relación dos temáticas que no suelen ir unidas. ¿Por qué unirlas? Varias son las razones. La igualdad efectiva entre hombres y mujeres, así como la construcción de una cultura de la sostenibilidad y de un modelo de desarrollo realmente sostenible ocupan un lugar central entre los retos pendientes del siglo XXI. Así lo reconocía su inclusión entre los Objetivos del Milenio. Por otro lado, como ya en 1995 señalaba la Declaración final de la Conferencia de la Mujer de Pekín, la degradación del medio ambiente y los desastres “naturales” asociados a ella repercuten negativamente en toda la población pero especialmente en las niñas y mujeres de todas las edades de las zonas rurales en los países empobrecidos ya que aumentan la cantidad de trabajo no remunerado necesario para la supervivencia de la comunidad. La crisis ecológica dificulta y multiplica las tareas que recaen sobre las mujeres, dada la tradicional división sexual del trabajo.

Acerca de Beatriz y la loba, leemos en la página de El tenderete, de Ecologistas en acción: “Beatriz y la loba” es una novela donde se muestra la violencia de género y de especie que algunos machos de Homo sapiens siguen infringiendo, a día de hoy, a sus hembras o a individuos de otras especies, como al lobo ibérico en este caso. Beatriz, una joven zamorana, y Oak, una lobezna nacida en las faldas de la Sierra de la Cabrera, son sus protagonistas. Ambas han perdido a la vez los sustentos necesarios para la vida: hábitat, familia, alimento y trabajo; y con su trayectoria vital en tierras de Carballeda, la comarca más lobera de España, nos muestran rasgos esenciales del comportamiento humano y de la cultura lobuna, esta última desarrollada en dieciocho capítulos que constituyen la mitad del libro. La novela se enriquece con la presencia de otros personajes humanos y lobunos entre los que cabe destacar a Santiago, joven camionero originario de Val de Fuentes, pueblo ribereño del río Negro; Severino, su difunto abuelo; Cedrik, lobo errante que acaba de alcanzar la madurez; Vecio, lobo viejo y apátrida; Manuel, un anciano con añoranzas de otro tiempo; o Lucía, amiga íntima de Beatriz. En “Beatriz y la loba”, la naturaleza del noroeste ibérico es mucho más que el marco en el que se desarrolla la trama. Concha López Llamas cede a sus dos hembras heridas la energía sutil de las especies que pueblan sus montes, la de sus limpias aguas y la de sus peñas cristalinas, para que al paso o al trote de mujer y loba recuperen la dignidad perdida."

Mano a mano Fermín Herrero y Bernardo Santos

Mañana Jueves 5, a las 20,30, estarán en nuestra librería los poetas sorianos Fermín Herrero y Bernardo Santos. Presentarán sus libros Furtivo de los días y Global y roto, respectivamente. Ambos han sido editados por Amargord Ediciones.

Dice Giménez con G del libro de Fermín en la página de Amargord: "Caminamos entre soledades. Pero Fermín Herrero nos ofrece la soledad elegida del paraje abierto, la desolación de la nieve, el frío que nos pasma los músculos y nos aletarga el cuerpo para activar un viejo modo de conciencia, un modo de pensar y de mirar sosegado, zen norteño, castellano, tesoro de la despoblación. Un autor que rinde culto a la intemperie, hombre de campo nacido y convencido, poeta en la ciudad pero no de ciudad. Y su apego a la tierra le hace saber algo que muchos no sabemos, algo de ciclos, de mies y grano, de savia; y también de espera. Herrero espera y cae la nieve: la ve posarse, compactarse, cubrirlo todo, a su tiempo. Pero la nieve que limpia el campo y la sesera, ¿es acaso la misma que ensucia las ciudades? En la ciudad todo lleva y marca el mismo ritmo industrial, todo suena a dinero. Un cielo corto nos hace olvidar que una vez dependimos del devenir del clima y nos regían los designios de la naturaleza. Recuerdos de quien fuimos, de quien querríamos seguir siendo o tal vez no. Ahora es otra cosa. Ahora somos desperdicio, masa humana, plaga. Ya no nos queda tiempo, no tocamos a nada de tiempo por persona. Cuando el humano es un recurso, dice el poeta, el mal de la abundancia paraliza al hombre y embota al niño. La parálisis. No es lo mismo pararse que paralizarse. El poeta se para, espera paciente y aguanta la mirada: asiste al desfile de zombies porque sabe que el también es susceptible de vivir muriendo, un nosotros carcomido, combado por el peso y el paso del espacio (espacio, porque ya no hay tiempo). Vemos pasar la vida y somos nosotros en realidad los que pasamos, nos pasamos de fecha. Hay ciertas letanías que nos definen, alimentadas y engordadas por los años y que un buen día elegimos que fueran ya nosotros. No hacer de nada patria. Somos lo que callamos; repite Herrero estas cuantas notas, las memoriza, las exhala como un mantra."

Alberto García-Teresa en La república cultural sobre el poemario de Bernardo: "Se trata, pues, de una poesía de denuncia, que emplea un registro claro y discursivo. El autor vertebra los poemas mediante enumeraciones y recuentos. Se apoya en exceso en paralelismos y repeticiones, pues casi todas las piezas responden a una misma estructura, ya de por sí reiterativa. 

De esta manera, Bernardo Santos construye una panorámica crítica de la realidad mundial. En ese aspecto, destaca cómo logra plasmar el recorrido global enlazando productores, consumidores y sus consecuencias dentro del mercado internacional. Deja constancia de las relaciones internacionales, del neocolonialismo, de la supeditación de los países del Tercer Mundo a los países enriquecidos; de que la riqueza de unos pocos se nutre de la miseria de millones. Así, incide en la desigualdad social, en la destrucción del medio ambiente, en la falta de escrúpulos y la avaricia de las empresas trasnacionales. Además, Bernardo Santos nombra; no tiene miedo a señalar en su denuncia a los responsables, y por eso figuran nombres propios como ejecutores de esas prácticas injustas. 

Otro nutrido grupo de poemas gira alrededor de las personas migrantes. El escritor deja constancia continua de la interculturalidad, de cómo hemos integrado otras culturas y cómo nos han construido hasta manifestarse claramente en la cotidianeidad. A su vez, quiere remarcar las contradicciones de la ideología dominante, del racismo, y aboga por superarlo. Finalmente, la obra, por contraposición, resulta un canto a la resistencia, a la movilización social, a la huelga general (explícitamente), que llenan de vida y de dignidad a un nosotros alienado. Se presenta, en suma, como una exaltación de la lucha colectiva, de la fraternidad en su tránsito hacia la conquista de la justicia social."

Inma Luna presentó su último libro de poemas

El viernes la poeta Inma Luna presentó en la librería su último libro, Divina. Recogemos el artículo que Ismael Cabezas dedicó al libro y a la autora en la revista Vísperas en septiembre de 2014.

"Inma Luna, (Madrid, 1966), no es ninguna recién llegada al panorama de las letras españolas, es ya una autora que cuenta con una obra consolidada, tanto en el panorama de la narrativa como de la poesía. Algunas de sus últimas entregas son, la novela Mi vida con Potlach (Baile del Sol, 2013) y el libro de poemas Cosas extrañas que sin embargo ocurren (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2013). Divina, (Baile del Sol, 2014), es su última entrega poética, donde traza un personalísimo universo. Divina es un libro de poemas que se incardina entre la infancia y la juventud, unas épocas vitales, que si bien son muy personales, puede cualquier lector que haya pasado por experiencias similares, identificarse con ellas. Para muchas españolas educadas en la España de los setenta, son muy familiares esos colegios religiosos, que Inma Luna evoca en Divina; no en vano fueron muchas generaciones educadas bajo la tutela opresiva del dictado religioso, que, si bien no ofrecía la cara más feroz del rancio nacionalcatolicismo, sí mostraba todavía un espantoso control del pensamiento y de los cuerpos. Son instituciones educativas orientadas obsesivamente al culto de una deidad represora y castradora, especialmente en el campo de la sexualidad, que limita la libertad de pensamiento y obra. Tan sólo eran niñas –se trataba de un colegio de un solo sexo, por supuesto-, que querían desarrollar algo tan natural a la infancia como es el juego, que sin embargo les era arrebatado, ya que éste llevaba a individuales mundos de fantasía que no eran deseables; ¿El juego, maestra?/No, la reflexión./Imaginar convoca moscas,/el descontrol de las locas criaturas, afirma la poeta en “El juego”. Sin embargo, y a pesar de todo, a pesar del ambiente opresivo y gris, gazmoño y mediocre que la educación religiosa crea, la vida siempre se abre paso, irrumpiendo como la lluvia que nos sorprende en medio de una mañana de verano, la vida siempre vence, por muchos obstáculos que se le quieran oponer, aunque ellas, las siniestras monjas, hacían todo lo posible por negar la sexualidad, ya obvia, de unos cuerpos de niñas que tornaban en mujer, que para ellas, sólo eran un signo de lascivia: Renovaron entonces los uniformes, / holgándolos/ engrosando la tela, /desajustando el talle,/desdibujando a las mujeres/ que pujábamos por ser, escribe en “Los uniformes”. Intentos vanos de ahogar a la naturaleza que irrumpe por doquier, especialmente cuando estalla la primavera, cubriendo de cemento el patio de recreo, para que no surja la vida en forma de hierba o una flor: El campo despertaba / demasiados instintos.

Inma Luna es una mujer de clase humilde, obrera, que siempre se ha mostrado muy orgullosa de pertenecer a dicha clase social, y que en numerosas ocasiones, ha prestado su voz a los ofendidos, pero fue una niña morena con no demasiados juguetes, una niña humilde sin flores: Tenía menos juguetes / y muchas más horquillas en el pelo,/ ni una sola flor, / ni una. Por eso, sus manos, intentan por un momento que la realidad sea otra, y que las dos niñas, la de origen acomodado y la humilde, sean, aún tan sólo por unos instantes, iguales, y compartan el mismo mundo, por eso rompe los juguetes de la niña de posibles: mis dedos torpes rompieron la mía/ mis dedos ladinos rompieron la suya/ intentando que fuésemos iguales/ en algo.

Una Inma Luna que seguía el mismo destino que muchas de sus compañeras, todas esas niñas con una infancia hurtada, dedicada al rezo y a bruñir zapatos, esperando una recompensa que nunca llegaba: Vivimos engañadas, /las cabecitas elevadas al cielo, / nuestros zapatos relucientes. / Creíamos que así/ obtendríamos la justa recompensa, afirma en “A las puertas”. Y por supuesto, nada de pensar, sólo rezar y obedecer: no pierdas el tiempo / una vez más/ pensando. Las religiosas eran las custodias de estas niñas, las encargadas de llevarlas por el camino del rezo, la decencia y la moralidad y sobre todo alejarlas del más alto pecado, que era el pecado de la carne; sin embargo estas siervas de Dios eran objeto de la curiosidad infantil, que fantaseaba sobre ellas y sobre sus aposentos: Imaginé pecados suculentos/ en vez de adivinar extraordinarias soledades, o bien como afirma en “Dudas”, Me preguntaba si tendrían pelo debajo de las tocas, /si habría algún latido, algo vivo y real, debajo de sus hábitos. 

Una educación religiosa, gris y asfixiante, que ahogaba los cuerpos con uniformes desmañados, donde se silenciaba todo lo que tuviera cualquier relación con algo tan natural como es la sexualidad; es entonces una lógica consecuencia que acabe en un matrimonio fracasado y en un embarazo no deseado: Mi matrimonio fue un fracaso / que se gestó en la infancia, escribe Inma Luna en “Prohibido jugar”. Una poeta, que si bien nos ha hablado con toda franqueza de su infancia, nos habla con total honestidad de su juventud, de su temprano embarazo y su matrimonio, con una claridad que nos recuerda a las poetas confesionales norteamericanas, no en vano, cita unos versos de Anne Sexton al comienzo del poemario. La sexualidad le fue hurtada a Inma Luna, como a tantas otras mujeres de su generación, siempre presentada bajo el prisma del pecado y la fatalidad, con honestidad descarnada nos lo expresa en el poema “El tema”: Quisieron hablarme de sexo / al enterarse de mi embarazo / y ni siquiera entonces/ supieron cómo hacerlo/ así que me obligaron a casarme/ para evitar el tema. El embarazo es el resultado de una educación que va en contra de los dictados de la naturaleza y de una absoluta ignorancia en materia de sexualidad. El embarazo también es el territorio del miedo, de lo desconocido, de una nueva vida que no se sabe bien si se desea de veras: La cama y el espejo eran el enemigo, / y las ojeras negras/ y todos los vaqueros que ya no me abrochaban. Y como consecuencia de aquel embarazo, vino el matrimonio, con prisas, para ocultar la vergüenza del pecado, el volumen que el cuerpo adquiría con una nueva vida: Mi madre me compró un hermoso manojo de rosas / y se ocupó de que en las fotos /las flores ocultasen la determinación de mi barriga. Una Inma Luna que a pesar de todo, de una infancia hurtada por las monjas, y de un matrimonio, probablemente donde ella fue una mera figurante, sintió el ansía del conocimiento y el afán de superación: Las seis de la mañana,/ el niño duerme,/ la facultad espera, afirma en “Una gota de leche”. 

Divina es un poemario donde se nos presenta una voz poética ya absolutamente madura, segura de sí misma, una de las voces más importantes dentro del actual panorama poético español, y logra construir en él un espejo en el cual tantas mujeres de nuestro país, que han pasado por una educación religiosa y opresiva se pueden reconocer a través de sus palabras, y donde construye la experiencia del embarazo juvenil y el posterior matrimonio, una etapa vital por la que muchas mujeres también han transitado y que sin duda alguna se reconocerán en ella, en este poemario, uno de los más hondos y honestos de Inma Luna."

Inma Luna y su Divina, mañana en la librería

Mañana viernes 27, a las 20,00, Inma Luna repite una vez más en nuestra librería con motivo de la presentación de uno de sus poemarios. En esta ocasión se trata de Divina, editado por Baile del Sol. Con ilustraciones de Loreto Rodera.

Como cuenta Laura Fraile en Último cero: "Un ajuste de cuentas consigo misma. De esta forma define la poeta y periodista Inma Luna a `Divina´, su último poemario, una obra que pretende reconciliarla con la niña, la madre y la esposa adolescente que fue. El punto de partida de este libro fue el hallazgo de uno de sus cuadernos de Religión. 'El que me encontré es de cuando tenía 11 años. Al ojearlo me sorprendió ver cosas que permitían que me identificara con la persona que soy ahora. Sin embargo, también había muchas correcciones impuestas por la educación que recibía tanto en el colegio como en casa y que fueron cambiando la semilla de mujer que yo era. Sentí que necesitaba hacer una revisión de todo eso y ver cuándo me había rendido y optado por caminos que de otra forma no hubiera elegido', explica esta poeta."

De su trayectoria interior y de su libro nos hablará Inma Luna mañana. Os esperamos.

Ana María Iglesias y su Historia de Francia a través de sus canciones

Mañana jueves 26 de febrero, a las 20,30 horas, en el Café Teatro Zorrilla se presentará el libro Historia de Francia a través de sus canciones, de Ana María Iglesias Botrán. Un montón de convocantes: la Alianza Francesa, la Universidad de Valladolid, Jesús Garrote y Joaquín García. Estará presente también la librería A pie de página para quien desee adquirir algún ejemplar. 

Después, a las 22,00 seguirá la fiesta en el bar Herminios para asistir al concierto del Cream Quartet, el cuarteto del que forman parte Jesús Garrote y Joaquín García. 

Que las canciones cuenten lo que pasa en la sociedad es un fenómeno que se repite a lo largo del tiempo y del espacio. Ellas tienen la capacidad de captar la historia, resumir movimientos sociales y políticos, y hacerlos permanecer vivos en la memoria a lo largo del tiempo. Además, las manifestaciones de las acciones colectivas vienen casi siempre acompañadas con cantos adaptados a cada una de las diferentes reivindicaciones, forjándose como un vector de solidaridad, esencial para reforzar la voluntad individual y la dinámica de grupo. Ninguna otra manifestación artística ha poseído tal fuerza y facilidad de difusión entre el pueblo independientemente de sus orígenes, países, culturas. A lo largo de este estudio sobre la canción ideológicamente comprometida en Francia comprobaremos que se trata de un fenómeno continuo y prolífico en la historia de este país inseparable de los cambios, las modas, la sociedad, la economía, la política, los periodos de paz y guerra o la inmigración. Veremos su importancia, no sólo como realidad musical, sino también como fenómeno sociológico debido a su esencia indisociable de los hechos históricos y sobre todo, de la vida cotidiana de la sociedad francesa. 

Ana María Iglesias es profesora del departamento de Filología francesa de la Universidad de Valladolid, por la cual es Doctora con premio extraordinario por su tesis "La transmisión de la ideología a través de la canción". Pertenece también a un grupo de investigación del Ministerio de Sanidad y el Instituto de la Mujer dedicado a la lucha contra la violencia de género.

Begoña Abad: A la izquierda del padre

Mañana Viernes 20, Begoña Abad presentará su libro de poemas A la izquierda del padre. La tendremos a las 20,00 en la librería y a las 22,00 en el bar El desierto Rojo. El libro está editado por Ediciones La Baragaña.

Tomamos del facebook de Jorge Espina el siguiente comentario: "Begoña elige ser feliz, elige amar, no es fácil, requiere coraje; y mantenerse en ese camino exige gran fuerza de voluntad y tesón. Begoña propone una manera de vivir en la que el amor al prójimo dicte nuestro sentido de la justicia, y el amor a nosotros mismos nos impida dejarnos maltratar. Crítica con el pensamiento androcéntrico y la ética capitalista porque marginan y explotan y van en contra del amor que ella practica. Consciente de la sórdida realidad, retrata y denuncia tratando de construir con palabras de rabia pero también de amor y consuelo. Una poesía que no deberíais perder la ocasión de escuchar."

Un poema de A la izquierda del padre:

"No fuiste tú quien se quitó la vida,

cada día te lo iré repitiendo

porque me escuchas, callada ahora, por fin en paz.

Fue la vida que no quiso oírte,

que no te hizo el hueco que tú te merecías.

Porque tú eras más que lo que ella te daba.

Tú eras, no sólo tu vida, también la mía.

No te apenes ya, no sufras,

no hiciste nada mal, no te culpes más.

Este dolor es mío,

lo vivo entreverado con la certeza

de mi suerte por haberte nacido.

Lo siento porque dos veces

me abrieron las entrañas,

una para traerte, otra para llevarte,

pero es mío, no llores tú

que sólo alegrías me diste con tu llegada.

No fuiste tú quien se quitó la vida,

no fuiste tú quien me causó dolor,

es la vida que no supo oírnos llorar juntas."

Jaime Urrutia en El Cafetín el jueves 12

Mañana jueves 12, a las 8,30 de la tarde, JAIME URRUTIA presentará su libro Canciones para enmarcar en el cafetín El Largo Adiós. Organiza el acto el Ateneo Republicano y lo coordina la librería A Pie de Página. Presenta a Jaime Urrutia el escritor Fernando del Val. 

El crítico musical Jesús Ordovás se queja en la introducción que hace al libro de Jaime Urrutia de que ahora esté habiendo cantantes y músicos que se dedican también a escribir libros -crónicas o misceláneas- sobre el panorama musical del pasado. En esta senda es por la que camina el cantante fundador de Gabinete Caligari, que selecciona las cien canciones que más le han marcado. En ese álbum personal que Jaime Urrutia traza figuran desde A summer Place, interpretada por Percy Flair y su Orquesta, hasta Just Like a Woman, de Bob Dylan. Pasando naturalmente por muchos otros como Camarón y su Leyenda del tiempo, Marlene Dietrich y su versión de Lili Marlen,  In the Ghetto de Elvis Presley, I Need You de The Beatles, Luna de miel de Gloria Lasso, Satisfaction de The Rolling Stones, Veneno en la piel de Radio Futura, Azurro de Celentano, My Generation de The Who...y así hasta las cien canciones elegidas para salvar el tiempo vivido.

Una selección multinacional, como debe ser, donde no hay fronteras y, aunque dominan los intérpretes anglosajones (no en vano medio siglo XX largo fue una eclosión brillante de estos), también se hallan presentes algunos españoles. Urrutia no se olvida de Loquillo, Marisol, Derribos Arias, Carlos Cano, Javier Krahe, Antonio Molina, María Dolores Pradera...Una selección documentada, razonada, sentida como una guía de canciones de infancia y juventud del propio cantante, que resulta indispensable para los que crecimos aguzando el oído con ellas.

http://www.jaimeurrutia.com/

https://es-es.facebook.com/jaimeurrutiaoficial

https://es-es.facebook.com/pages/El-Largo-Adios/125406864188921

Nos llega la revista leonesa de poesía FAKE

Es de ahí al lado y hasta aquí nos llega. En León, vaya, nació el pasado otoño avanzado la revista FAKE. Un espacio convergente de poesías y poetas que en cada número abordará una temática concreta de la vida...o de la muerte. Porque este primer número las palabras giran en torno a ese acontecimiento, fenómeno, casualidad o circunstancia nada nimia denominado precisamente Muerte. Y así se titula el número.

Los que llevan la publicación -Gutiérrez de la Pola, Irune Vidal Miguel, Retorno del Silencio, María Luisa del Riego Gordón, Triana Mebarak, además del responsable de maqueta Daniel Caballero Molina y del coordinador Carlos Pérez-Alfaro-  dicen textualmente que la revista "nace de la confluencia entre poetas y otras gentes que se visitan en Facebook de madrugada y dicen gustarse. Y que añoran el papel hasta el punto de decidirse a editar una revista que saldrá cuando sientan el deseo de hacerla".  Osados y realistas ellos, admiten de entrada que si otros nos preguntamos cuánto tiempo resistirá FAKE, ellos también se lo preguntan. Da gusto esta sinceridad. Su esfuerzo hace que los que siempre hemos reverenciado el soporte papel se lo agradezcamos enormemente, pues se recupera en este número 1 no sólamente poemas y prosas de catorce autores, sino que se incorporan ilustraciones del pintor, ya fallecido, César Bobis Zapico, uno de esos pintores malditos del que se dijo que no quiso exponer en vida. Por cierto, las reproducciones de la obra de Bobis Zapico han contado con la generosidad de Francisca Aranjuelo, según los editores de la revista.

Ganas dan de reproducir alguno de los poemas incorporados a FAKE, pero no es cosa ni de suplantar la publicación ni escoger de modo subjetivo alguna de ellos. Eso sí, levantemos el telón de los intérpretes, por orden de aparición en la revista: David Bruma, Retorno del Silencio, David de Dorian, Ildefonso Rodríguez, Guillermo Arróniz, Gabriela Amorós Seller, Fabián Appel, Marcos Matacana Martín, Ballerina Vargas Tinajero, Chapu Valdegrama, Gutiérrez de la Pola, Ignacio Fernández, José Icaria y Víctor M. Díez. No todos son de León; también los hay de Valladolid, Madrid, Sevilla, Santa Pola y Barcelona. En fin, nadie quiere que el número 1 de FAKE se termine con Muerte. Así que a ver si este grupo fakelero nos depara pronto otro monográfico de, al menos, versos tan vivos, tan estupenda maqueta y con hermosas ilustraciones.

Letra pequeña: quien desee adquirirla que sepa que la tenemos en la librería, por el ruinoso precio de dos euros.

Pintor César Bobis Zapico

La contaminación electromagnética, conferencia y debate en el Café Teatro Zorrilla

JUEVES, 29 de enero de 2015
CAFÉ TEATRO ZORRILLA * 20.30 hrs * Entrada gratuita

V CICLO DE CONFERENCIAS CIUDAD SOSTENIBLE 

Organiza: ACCS

Tema y ponente:

La contaminación electromagnética en el marco de la salud y el desarrollo sostenible 

Interviene: ASUNCIÓN LASO PRIETO, pedagoga (Usal) y filóloga (Frankfurt); Master Prevencion Riesgos Laborales (Higiene Industrial). Presidenta AVAATE (Asociación VA Afectados Antenas Telecomunicaciones) y miembro PECCEM (Plataforma Estatal Contra Contaminación Electromagnética)

Presenta: José Luis Sáinz Guerra , por ACCS

Y Ana Pérez Cañamares estuvo aquí

El viernes tuvo lugar la presentación del último libro de Ana Pérez Cañamares Economía de guerra. Fue presentada por Jorge M. Molinero, que nos facilita el texto que preparó para el evento:

"No son molinos, Sancho, son gigantes. Nos han estado engañando todo este tiempo, sí, eran gigantes, son gigantes. Y los poetas tenemos obligación de decirlo, denunciarlo y gritarlo. Esto es lo que ha hecho Ana en Economía de guerra, un poema-río social que en su primer poema la poeta da las claves para intuirlo: 

POÉTICA Y POLÍTICA: Escribo sobre mí porque yo soy cualquiera. Una contradicción aparente, escribe sobre ella misma, pero es su poemario menos intimista, más alejado de la emoción, del temblor, de la piel erizada...porque es cualquiera, y eso le da derecho a contarnos desde ella misma; el prisma, las gafas de color empiezan por nosotros y a Cañamares le sobra para pintar una generación, una sociedad abúlica con sus miedos y esperanzas. 

Los poemas siguen y repito pues es, para mí, la mayor confluencia en la poética de Ana y una de sus mayores virtudes, por lo que guarda de honestidad y desnudez, la contradicción interior de la persona: el cansancio vs. el grito; complejo de culpa vs. rabia y denuncia. El miedo frente a la esperanza, repito, el miedo que se pierde al reconocerlo no sin vergüenza a veces es otro de los temas recurrentes en Ana que se potencia en este Economía de Guerra. 

Sí, porque es una guerra. “Cuando hay muertos, es una guerra”. 

Tiene diferentes partes, todas ellas encabezadas con párrafos de Piloto de guerra, de Antoine de Saint Exúpery, en las cuales vemos reflejos de la poeta no como tal, sino como mujer, persona o más bien, me atrevo a decir, habitante. 

Partes más introspectivas pero vistas con más distancia de lo habitual; su oasis particular, mejor trinchera de gatas, patios, flores y mirlos. 

Vistas atrás cuando las ganas eran muchas y los medios menores, su rebeldía inservible para el mundo, el barro, el optimismo que cada vez se torna más en realidad. 

Un libro redondo, difícil por la temática y por lo que venía detrás. No me gusta comparar los trabajos si son mejores o peores que los anteriores, me importa que sean distintos, que abran nuevas vías poéticas sin perder la voz. Y Ana lo ha vuelto a conseguir. Dije de este libro: ya he leído el poemario, se me antoja necesario. En los anteriores muchos poemas me rompían, "he tirado libros al suelo ante tanta belleza" o algo así leí hace poco, y en éste apenas me ha pasado, pero entre líneas me venía un desasosiego que no sé explicar y en la relectura observo los huesos dañados que pasan desapercibidos al principio. Creo que eso es muy bueno, las canciones con estribillo pegadizo, pasan peor el tiempo que otras a las que cuesta hincar el diente de primeras. Este poemario requiere reposo, fumarse un cigarro releyendo un poema diez veces antes de seguir: nadie grita tan bajo como tú.

Ana Pérez Cañamares presenta su Economía de guerra

Ana Pérez Cañamares presentará en la librería el viernes 23, a las ocho de la tarde, su libro de poemas Economía de guerra. Está editado por Ediciones Lupercalia.

Inma Luna dice en La República cultural.es:

"...También se ha publicado en 2014 el libro de Ana Pérez Cañamares Economía de guerra, su quinto poemario, que ha visto la luz con la editorial Lupercalia. Se trata quizá del proyecto más claramente combativo de una autora que siempre se ha asomado a la poesía social y que esta vez hace de ella su argumento de manera más evidente. En diálogo con algunas citas de Antoine de Saint-Exupéry pertenecientes a su libro Piloto de guerra, Cañamares pone en verso sus principios anticapitalistas y lo hace de manera íntima y colectiva ya que el poemario surge principalmente de su experiencia en la Asamblea Popular de barrio en la que participó con el movimiento del 15M. El insomnio, las indigestiones, la indignación y el cansancio se dan la mano con la solidaridad y la denuncia en los poemas de Ana y también la belleza, esa belleza que ella siempre persigue y que utiliza como tabla de salvación, no sólo propia sino del ser humano. Economía de guerra es un paso más en la consolidación de esta poeta que ya se ha convertido en una de las más reconocibles del panorama actual en nuestro país."

Adjuntamos un poema de A la manera de los ángeles malos, una de las partes de Economía de guerra:

No creo en ningún dios
pero de ángeles voy sobrada:
a uno lo parí; otro me visita
cuando no puede estar solo
y por la sonrisa de los extraños
conozco que los ángeles
cambian de sexo y de oficio
no descansan sábados ni agostos
duermen junto a los cachorros
atrapados en motores de coche
dibujan líneas rectas
para guiar a los borrachos
y santifican los pies
de los no creyentes.
A la retransmisión del infierno
le bajan el sonido
para regalarnos cielos posibles.

Ana Pérez Cañamares (1968) nació en Santa Cruz de Tenerife y vive en Madrid. Ha participado en numerosas antologías de relato y poesía. Entre otras: Por favor sea breve; Beatitud. Visiones de la Beat Generation; Resaca/Hank Over. Un homenaje a Charles Bukowski; 23 Pandoras. Poesía alternativa española; La manera de recogerse el pelo. Generación Bloguer y Tiros libres. Relatos de baloncesto. Ha publicado los siguientes libros: La alambrada de mi boca, En días idénticos a nubes, Alfabeto de cicatrices, Entre paréntesis (casi cien haikus) y Las sumas y los restos (V Premio de Poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao 2012). Algunos de sus poemas han sido traducidos al griego, portugués, inglés, croata y polaco.