miércoles, 26 de febrero de 2014

Arantxa Oteo y Daniel Erne traen su poemario a dos voces De meses y días el jueves 27




Mañana jueves 27 de febrero, a las 20,00, los poetas Arantxa Otero y Daniel Erne nos presentarán en A pie de página su poemario escrito a medias De meses y días. Está editado por LVR Ediciones y será presentado por Jorge Molinero.

"...Es un libro un tanto especial, ya que incluye la visión de dos personas que viven en dos lados del mundo totalmente distintos (Argentina y España). En él se habla de cuestiones universales desde el punto de vista de un hombre y una mujer que reflexionan sobre temas que a todos nos mueven como son la separación, el desarraigo, el olvido, la alegría o la esperanza", comenta Arantxa a la periodista Laura Fraile en Último cero.






FEBRERO 

Escapé de la madrugada y tengo la noche para amasar la lágrima que se seca en tus ojos. Podrán gritarme rencoroso en el viento sin destino. Me fugo de tus mañanas húmedas pero vuelvo en la tarde a tu regazo. Me dirán que no sé del amor ni un octavo, pero jamás insinuarán que no he sido agradecido. 

MIÉRCOLES 

Pensar que he llegado hasta aquí me sorprende.

Otra vez he sacudido la pereza, he acudido a mi trabajo, he sonreído
al día y he hablado con nubes y piedras.

Estoy en pie, no me han tumbado.

Tengo por apoyo la palabra y

Amanezco.




Te amo, Valladolid / Te odio, Valladolor. Laura Fraile




Ayer martes Laura Fraile presentó en la librería su fanzine titulado Te amo, Valladolid. Te odio, Valladolor. Como ella dice: "En este fanzine recuperamos este odio, pero también añadimos los motivos que pueden llevar a la gente a amar a Valladolid. Para llevar a cabo este proyecto, el 6 de enero de 2013 abrí un grupo en Facebook llamado Amor-Odio a Valladolid. Desde esa fecha hasta mediados de febrero de 2014 se han sumado dos centenares de personas, todas ellas originarias de nuestra ciudad o habitantes temporales de Valladolid."




Este fanzine reúne la mayor parte de las colaboraciones enviadas hasta la fecha. El grupo permanecerá abierto por si hay gente interesada en seguir mandando textos para una segunda edición. En las fotos que vienen a continuación figuran algunos de los que escriben en el fanzine, que leyeron ayer sus colaboraciones.







Esperemos que el ejemplo cunda, que haya más ediciones de esta especie de relato testimonio, donde lo visceral y lo calmo se den la mano, lo confiado y lo temerario se desafíen, la aproximación y el rechazo nos enerven. Y lo contemos. Tan amplias y tan solapadas pueden ser las pasiones que suscita una ciudad a los que llevamos tanto tiempo viviendo en ella, acaso toda la vida...¿Por qué no contarlo?





martes, 25 de febrero de 2014

Marwan, Marcus Versus y Pala, mañana 26 en el Café bar La biblioteca




Mañana miércoles 26, a las 9 de la noche,  tendrá lugar en el Café bar La biblioteca (Plaza de la Universidad, 7) un encuentro poético entre los poetas Marwan y Marcus Versus y el cantautor Pala. Está coordinado por Librería A Pie de Página y Ediciones Ambulantes + Harpo.


 


"porque ese amor
ese dolor
me convirtieron en lo que soy ahora
y no quiero olvidar de donde vengo
de donde sufro
no quiero olvidar que una vez amé tanto
y por eso tengo heridas en el pecho
no quiero olvidar
ni una de las olas
que me llevaron a esta isla en la que vivo."

(Marwan, de La triste historia de tu cuerpo sobre el mío)




"Un álbum de cromos inacabado.
El gol que no marcó Pelé.
Una noche de ensueño que acaba
sin un te llamaré.
La flor exacta de un cactus.
Mirar el mar a través del cristal.
Que coincidan con el tuyo cuatro
de los cinco números de la lotería.
Una playa artificial.
Escribir la palabra todo
y tirar de la cadena para que al final
nos quedara la palabra casi.
En eso consistió nuestra historia."

(Marcus Versus, de Un mar bajo el suelo)







lunes, 24 de febrero de 2014

Fanzine: te amo - te odio





Mañana martes 25, a las 20,00 horas, se presentará en la librería el fanzine Te amo-Te odio. Este fanzine ha nacido de la inspiración de la propuesta del `Viaje-experiencia ODIO BARCELONA´ del escritor Agustín Fernández Mallo, que apareció publicada en el libro Odio Barcelona (Ed.Melusina 2008). En ella Agustín salió a la calle para preguntar a diversas personas si odiaban Barcelona. En caso afirmativo, les pedía que escribieran en una máquina de escribir el motivo de su odio. 

En el caso de ahora, la propuesta pretende abarcar las motivaciones que llevan a la gente a amar u odiar Valladolid. Para llevar a cabo este proyecto, el pasado 6 de enero de 2013 se abrió un grupo en el Facebook llamado Amor-odio a Valladolid. Desde esa fecha hasta mediados de febrero de 2014 se han sumado 225 personas, todas ellas de Valladolid o habitantes temporales en la ciudad. Este fanzine reúne la mayor parte de las colaboraciones enviadas hasta la fecha. El grupo permanecerá abierto por si hay gente interesada en seguir mandando textos para una segunda edición.

Por cierto, el dibujo del cartel es de Ginés.





domingo, 23 de febrero de 2014

Inma Luna y sus cosas extrañas




Ayer sábado tuvo lugar la presentación del poemario de Inma Luna Cosas extrañas que sin embargo ocurren. Nuestro amigo Chapu, gran seguidor y a la vez autor de la poesía joven, hizo la presentación y nos leyó lo siguiente:




"Hace unas semanas Manuela Paso, gran actriz y poeta que estuvo aquí, en A Pie de Página, nos decía a algunos de nosotros mientras tomábamos unos vinos que para ella el artista se distinguía por su capacidad de visión, más que por su talento u oficio. Y yo no puedo estar más de acuerdo. Lo que hace a un artista ser un buen artista es su capacidad de visión, la profundidad de esa visión. 

Y precisamente por esa capacidad de visión, por su capacidad de modular su enfoque y de ver “Cosas extrañas que sin embargo ocurren” es por lo que Inma Luna se distingue.

Bajo una luz dura y sin compasión, su mirada se adentra en la cotidianidad desde ángulos extravagantes, a veces sombríos. Inma Luna tiene la virtud de sublimar e iluminar los rincones más oscuros de la vida haciendo que lo siniestro pueda resultar distinto, variopinto, extraño e insólito. 

A veces, dentro de la oscuridad hay chispas de luminosidad. A menudo lo sublime se encuentra dentro de lo cotidiano. En ocasiones las flores más bellas crecen en medio de un erial. Casi siempre detrás de una mentira se esconde la verdad. 




Este poemario es un mapa donde la mirada de Inma Luna traspasa lo visible para llegar a lo que está detrás:

“Lo insólito es el sabor del asfalto 
cuando se aprecia su aspereza 
y algo te recuerda que ahí abajo hay tierra, 
húmeda, viva, 
con lombrices exploradoras, 
con toda clase de bichos que buscan la salida hacia la superficie.” 

Los poemas de Inma saben avistar lo que nadie percibe, dan fe de lo subterráneo, prestan ojos a lo cotidiano y dan voz a las múltiples personalidades que existen dentro de ella. Y lo hacen con valentía. Afrontan la enfermedad, el dolor y las miserias de la vida no sólo como exorcismo, sino como testimonio. 

En este poemario la vida sabe a incertidumbre, sin azúcar y sin paliativos, pero a veces los mejores poemas son los más amargos. Estos son los que te hacen estar más vivo, porque la literatura desde la visión de la verdad personal hace la belleza más real, más compacta y definida. Porque a veces gritar tu dolor en forma de poema puede ser la reivindicación más subversiva posible. Y este mundo podrido necesita rebeldía en forma de belleza y verdad."





jueves, 20 de febrero de 2014

Cosas extrañas que sin embargo ocurren, de Inma Luna





Este sábado 22, a las 13,00 horas Inma Luna nos presentará su poemario Cosas extrañas que sin embargo ocurren. Está editado por Cangrejo pistolero ediciones. El libro está abundante y sorprendentemente ilustrado por Angelino Carracedo. 

La autora comenta en la contraportada del libro: “La poesía tiene esa capacidad exploratoria que le permite adentrarse en lo insólito con tanta naturalidad como lo hacen los sueños. El simbolismo de las escenas surrealistas que a menudo nos proporciona lo cotidiano encuentra en el lenguaje poético una herramienta preciosa para levantar acta de esas cosas extrañas que sin embargo ocurren. Si entrecerramos los ojos para que se produzca la necesaria distorsión podremos presenciar escenas inauditas de una realidad que no solo nos rodea sino que nos invade como una enfermedad espeluznante y fabulosa.”





La piel de los reptiles


reptamos
bichos
adquirimos la piel de los reptiles
y besamos el suelo
lamemos los terrones
buscando inexistente líquido
que sacie nuestra gama de sed
la impaciencia se extiende
en nervudos cordones por el dorso
se ahogan por ánimo de ruido
la sequedad desuella el tragadero
el barro abrasa
el ser humano repta
bicho
una concreta forma
un cuerpo solitario aislado
un cuerpo seco farragoso
que aspira polvareda en grito:
¿Por qué no nos queremos?
¿Por qué no nos queremos más?
¿Por qué no nos queremos todos?
¿Por qué no nos queremos todos más?


Encías mondas


Un día nos pararemos a pensar qué fue de nuestro sueño 
y la tristeza nos molerá de frío
como si nuestras venas albergaran el viento.
Nos sentaremos abatidos y pasarán las horas.
Las encías se quejarán entonces de su desdentamiento,
ya no habrá nada que podamos morder.







domingo, 16 de febrero de 2014

Gloria Rivas Muriel nos habló de Ying




Y el sábado al mediodía Gloria Rivas Muriel presentó su libro de microrrelatos Yo me llamo Ying. Fue introducida por Amparo Paniagua y acompañada así mismo por Rodrigo Garrido. "Concisión, capacidad de transmitir en breves líneas todo un mundo, con lenguaje sencillo, pero cuidado, selecto y delicado", señaló Amparo Paniagua, quien también precisó: "Ironía y ternura se alternan en su contenido. Los relatos gozan de una naturalidad repleta de agudos matices, y estos son pizquitas de magia y genialidad que conducen a esbozar bien una sonrisa, bien a una reflexión sobre la vida, sea casual o causal aquello con lo que cada día nos topamos. Como honesta comunicadora, acerca al lector a la fragilidad del ser humano con lirismo y elegancia." 






sábado, 15 de febrero de 2014

José Malvís y sus Cápsulas para tratamientos varios




Ayer se presentó el libro Cápsulas, de José Malvís, editado por Lastura. Fue presentado por Gloria Rivas.

Sobre su obra, Maite Diloy escribe en su blog Brisne lo siguiente:

“En los dedos chorreando tinta de mil libros, mil poemas y alguna que otra canción”. 

"La vida está llena de golpes de suerte, de lecturas emocionadas y emocionantes. Lecturas que te hacen pensar y sonreír. Cápsulas, grageas efervescentes, noches de insomnio, de bares, alcohol y sexo. Tornasol paseando junto a la muñeca vestida de azul. Lápidas, soledad y desamor. Cuentos que se leen como poemas o poemas que soñaron ser cuentos. Lecturas para noches insomnes, con vasitos fríos sobre la mesa. Microtextos a veces, relatos breves que salpican en los ojos y dejan poso. Tengo la sensación de que Malvís hace algo más que narrar, que se desnuda en cierto modo, que nos abre su piel y nos muestra los entresijos del alma que lo habita. 

Y encontrarse con eso, con retazos de alma colgados de palabras, es algo que gusta. Leer en la oscuridad de la noche, con la lámpara iluminando tenuemente las letras, es algo que de verdad apetece en este frío invierno. Cápsulas es perfecto para leer a la luz de las velas mientras suena música. Perfecto para abrir el paquete de tabaco y encender un pitillo revolucionario, perfecto para bailar en cualquier barra convexa de un bar. Perfecto para vivir la noche, para revivir nuestra juventud y descubrir en palabras de otro que todavía se meten sentires en alcohol para calmarlos. 

Malvís propone eso en Cápsulas y tú, lector, puedes cogerlo y llevártelo de la mano o dejarlo en la estantería. Puedes revivir y soñar, puedes colgarte de una cornisa o dejarlo pasar. Puedes hacer cualquier cosa, incluso tratar de enredarte en su prosa o en su portada. ¿Sabes que es una cápsula? Un torpedo que te explota en la cara y te deja embobado y pasando sueño. Una suerte o una maldición. Decidan. Pueden leerlo atacando rápidamente las palabras pero tendrán que parar para respirar y reflexionar, estoy casi segura. Lo he comentado muchas veces, soy una mujer con suerte. He disfrutado muchísimo de este volumen. He sonreído con algunas y entristecido con otras. ¿Para qué sino para eso sirve la literatura?"


Maite Diloy (Brisne)
Colaboradora de Canal Literatura en la sección “Brisne Entre Libros“





viernes, 14 de febrero de 2014

Yo me llamo Ying, de Gloria Rivas Muriel





Y el sábado 15 a las 13,00, se presentará en A pie de página el libro de microrrelatos Yo me llamo Ying, de Gloria Rivas Muriel.


De ella, Amparo Paniagua dice. "Estamos ante una autora con estilo propio, que se muestra tan sensible como crítica ante la realidad que nos toca vivir. De su implicación y compromiso ya dio sobrado ejemplo con su primera obra A la sombra de un tilo. Del presente libro de microrrelatos Yo me llamo Ying destacaría su concisión y esa capacidad para transmitirnos todo un mundo, con un lenguaje cotidiano pero no por ello menos cuidado, selecto y delicado. Con una expresividad certera nos presenta a un puñado de personajes rayando lo mágico, acercándonos con elegancia a la fragilidad del ser humano pero también mostrándonos su fortaleza y valentía. Y precisamente por eso, ninguna de sus historias nos dejará indiferentes."





jueves, 13 de febrero de 2014

José Malvís y sus Cápsulas, el viernes 14





Mañana viernes 14, a las 20,00 horas,  José Malvís hablará en nuestra librería de su libro Cápsulas. El libro será presentado por la poeta Spica y la escritora Gloria Rivas Muriel. Lo edita Ediciones Lastura. Contamos con tu presencia.

Quien se adentre en este libro encontrará la poesía hecha micronarrativa, unos textos cargados de lirismo, reflexivos y originales que se convertirán en medicina para nuestros sentidos. José Malvís nos ofrece todo un catálogo de medicamentos, con sus correspondientes prescripciones, compuesto por opiáceos, analgésicos, alucinógenos, excitantes y anticatarrales. El lector se sentirá reflejado en sus palabras y, aunque “Cápsulas” está lejos de ser un libro de autoayuda, es probable que las reflexionen que deriven de su lectura puedan ayudar al lector a comprender algo más de nuestra naturaleza humana, tan maravillosa como miserable. Más allá de la temática nos encontramos ante un texto innovador que no por ello ha perdido un ápice de su calidad literaria. Como dice la escritora Chusa Garcés en su prólogo: “El autor crea lenguajes nuevos, nos sorprende su prosa y también la originalidad de su estructura”.






lunes, 10 de febrero de 2014

Los poetas sentados y de pie, vistos por Jesús Capa




El sábado pasado se presentó en la librería el libro Sentados o de pie. 9 poetas en su sitio, una antología editada por la Fundación Jorge Guillén. ¿De qué erectos y sentados hablamos? De Luis del Álamo, Luis Díaz Viana, Luis Santana, Javier Dámaso, Luis Alonso García (los de a pie de la foto) y de Carlos Medrano, Mario Pérez Antolín, Eduardo Fraile y Luis Ángel Lobato (los sentados).




El artista plástico Jesús Capa presentó el acto y nos pasa un texto contándonos su versión de la historia:


"Como surge. Un día, tomando un gintonic con Quique Señorans, me dijo que había hablado con Luis Alonso y Luis Ángel Lobato (los luises) para una presentación del libro 9 poetas sentados y de pie y que le tenía que hacer un pequeño cartel para la presentación, a lo que le contesté que sí ¡claro!. Pero la cosa no quedó ahí; cuando ya estábamos con nuestra segunda copa me dice: ¡Ah! Ya sé quién va hacer la presentación: ¡tú! Yo, sorprendido, le pregunté: ¿pero no tienes a nadie mejor para hacerlo? Y él: yo creo que tu lo harías bien. ¡Ah!, bueno pues la hago, le respondí. Cuando se lo digo a Concha, mi compañera, me mira extrañada y me dice: lo del cartel me parece bien pero ¿la presentación? (yo creo que pensaba algo así como pintorcito a tus pinceles) Estoy seguro de que tenía razón, pero ya había aceptado y como la presentación iba a ser en febrero y estábamos en otoño, me daba esa tranquilidad de las cosas lejanas, pero todo llega y aquí estoy sin saber muy bien lo que hay que decir en éstos casos. 

Primero pensé en centrar el asunto en el sistema creativo, algo que nos es común, pues creo que el proceso creativo tiene algo de similar entre pintura y poesía, por lo tanto para mí más agarraderos. Pero al final he optado por presentarles de la forma más sencilla y más personal, teniendo en cuenta las cosas que nos unen, que son un mismo pueblo, Medina de Rioseco, una misma década de nacimiento, los 50 del pasado siglo, un mismo colegio en el que hicimos el bachillerato, el San Buenaventura, el que, por cierto, un día me mandó una invitación para asistir a no se qué aniversario y después me encontré una noticia en “El Norte de Castilla” en la que además de anunciar el evento, decía que habían pasado por allí personas tan ilustres como Luis Ángel Lobato, Luis Alonso, y yo. No pude por menos que echarme a reír yo solo al recordar mis malas notas, que hicieron que abandonase el bachiller a medio camino, o a Luis Alonso, al que invitaron a marcharse por viejo verde prematuro. Eso sí, otra cosa ha sido Luis Ángel que acabó allí su bachiller como se debe, es decir, con buenas notas y buen comportamiento. En fin, así son las cosas. 

Nos conocimos de niños e hicimos amistad de adultos, y ahora, peinando canas, continuamos nuestra ya vieja relación de amistad. Una amistad entre bares y copas, conversaciones de libros, de arte, de cine, de política; bueno, de todo, como cada hijo de vecino. Sé que a veces, habríamos preferido nacer a orillas del río Hudson que a la ribera del Sequillo, pero eso es algo que no podíamos cambiar. 

En la adolescencia a los tres nos entra el gusanillo creativo y con él seguimos; siempre tratando de hacer una obra que comunique, que esté acorde con el momento que nos toca vivir, o discorde, ¿por qué no?. Unas veces como tocados por la Gracia, y las más por caminos tortuosos.




Umberto Eco decía: '…un proceso productivo estriba la mayoría de las veces en hacer cosas que inmediatamente son rechazadas, en retocar por enésima vez la pincelada rechazada, en probar las teclas del piano en busca de la nota deseada, en repasar de memoria el vocabulario en busca de la palabra adecuada'. 

Y siguiendo con las palabras encontradas en libros recuerdo que John Dewey dijo una vez: con respecto al acto creativo que es: 'la elaboración de una idea y una emoción vagas, en términos de un medio definido'. 

Para saber algo sobre la biografía de nuestros poetas, no hace falta más que leer la página correspondiente del libro en el que se cuenta vida y milagros. Pero lo mejor que podéis encontrar está en sus poemas, unos poemas que hay que leer despacio, preferiblemente en casa y de noche, acomodado en el sofá, junto a esa lámpara que ilumina el libro y deja el resto en oscuridad. Creo que el mejor halago que se puede hacer a un poeta es leer sus poemas. 

El filósofo Ludwig Wittgenstein decía: 'Si encima de la mesa hay un libro, eso es un estado de cosas, Si un dibujante quiere representar ese estado de cosas, los elementos del dibujo han de corresponder a los objetos de la realidad. Si expresamos esto por medio del lenguaje, la proposición es la figura de un estado de cosas en el lenguaje'. Ahora, es el momento en el que los poetas nos cuenten y lean su estado de cosas en el lenguaje."


Jesús Capa






sábado, 8 de febrero de 2014

El controvertido Louis-Ferdinand Céline, acompañado por algunos de los antólogos de El descrédito




Ayer tuvo lugar en la librería la presentación de El descrédito, con el acompañamiento de Vicente Muñoz Álvarez, Julio César Álvarez y José M. Alejandro "Choche". Laura Fraile escribió el otro día en Último cero lo siguiente sobre Louis-Ferdinand Céline:

"Para muchos es uno de los mejores autores del siglo XX, responsable de grandes obras como Viaje al fin de la noche o Muerte a crédito. Para otros, es un autor a despreciar por su colaboracionismo durante la II Guerra Mundial con el régimen pronazi de Vichy. Él es Louis-Ferdinand Céline (1894-1961), un escritor al que la editorial Luperalia ha decidido dedicar una antología que ha sido conducida por Vicente Muñoz Álvarez y Julio César Álvarez.

'Esta antología no es un tributo a Céline. Lo que pretende es plasmar la diversidad y el pluralismo de visiones que hay en torno a él', comienza explicando Vicente, para el que este escritor francés es un autor de cabecera decisivo tanto en lo que respecta a su formación como a su manera de entender la escritura. Según explica, su primer acercamiento a Céline se produjo cuando tenía 24 años. 'En esa época era prácticamente imposible conseguir obras suyas, aunque autores como Henry Miller o los pertenecientes a la generación beat siempre lo mencionaban. Mi madre solía comprar libros a través del Círculo de Lectores, y ahí fue donde vi que habían editado Viaje al fin de la noche. Lo compré y recuerdo que me deslumbró. Lo leí como tres o cuatro veces. A partir de ahí seguí buscando otras obras de este autor con tesón, tanto en rastros como en ferias del libro antiguo', indica Vicente, que afirma que ésta es la quinta antología que coordina.




En esta obra participan autores como Miguel Sánchez-Ostiz, Mario Crespo, Celia Novis, José Ángel Barrueco, Óscar Esquivias, Isabel García Mellado, Patxi Irurzun, Joaquín Piqueras, Adriana Bañares, Gsús Bonilla, Alfonso Xen Rabanal o Enrique Vila-Matas. 'Hemos hecho una selección muy fina de personas que conocieran su obra. Todas ellas incorporan diferentes puntos de vista que van desde la ficción al ensayo o la experiencia personal. Hemos tratado de ofrecer una visión panorámica en la que se incluyan desde personas que lo apoyan a ciegas (rozando el fetichismo) hasta personas que lo critican y machacan a conciencia', continúa Vicente. 

La otra persona responsable de esta antología es Julio César Álvarez, quien recuerda que la primera vez que leyó una obra de Céline (en este caso, también fue Viaje al fin de la noche) tenía 17 años. 'Técnicamente me deslumbró. Al leerlo tuve la sensación de que contaba las cosas de otra manera. Creo que es uno de los autores de mayor calidad literaria del siglo XX. Autores como Sartre o Miller son herederos de su estilo, un estilo demoledor, perteneciente a una literatura rompedora', indica. Julio César, que al igual que Vicente incluye su visión sobre este autor en el prólogo de este libro, reconoce el "desafío que se plantea" ante una persona "moralmente monstruosa" pero con una "calidad literaria inmensa".




El descrédito, la monstruosidad del genio

Javier Vayá Albert, en La huella digital



Cerca de treinta de los mejores autores españoles de la vanguardia literaria de nuestro país habitan estos viajes narrativos en torno a Louis Ferdinand Céline. Una antología imprescindible tanto por su valentía como por su calidad literaria. 

En los tiempos que corren se hace necesario aplaudir y admirar la valentía y el tesón de Vicente Muñoz Álvarez y Julio César Álvarez, antólogos de este libro y de la editorial Lupercalia, por apostar y sacar adelante un libro tan difícil como imprescindible y necesario. Valentía, tesón y amor por la literatura desprovista de artificios y farándula, de la escritura de trinchera manchada de fango capaz de descender a lo más miserable de la condición humana para mostrarla en toda su crudeza: son las señas de identidad de Louis Ferdinand Céline, uno de los mejores escritores del siglo XX que fue condenado a la cárcel y el ostracismo por sus panfletos antisemitas y supuesta colaboración con los nazis. Con la excusa de indagar en la dicotomía que supone la figura de Céline, autor de innegable calidad artística y más que dudosa catadura moral, El descrédito nos brinda 28 textos, uno por autor, a cual más brillante y sublime. 

Bajo la disyuntiva de separar al autor de su obra, esta antología cumple varias funciones; por un lado reivindica la obra de Céline sirviendo como complemento, tan erudito como delicioso, para quien lo haya leído, por otro invita a todo aquel que no haya leído al autor francés y con una pizca de curiosidad a interesarse por el firmante de Viaje al fin de la noche o Muerte a Crédito toda vez que reúne a varios, contando también los sendos maravillosos prólogos de los antólogos, de los mejores escritores del panorama patrio actual, la mayoría de ellos alejados de los grandes focos que prefieren posarse en semianalfabetas mujeres de toreros autoras de bestsellers. En este sentido no es casual que los autores más conocidos a priori, Miguel Sánchez Ostiz y Enrique Vila-Matas, abran y cierren respectivamente la antología. Sin duda el mayor acierto de El descrédito reside en otorgar plena libertad a cada autor que elige el viaje narrativo que desea y ofrece su visión personal sobre el escritor, en muchos casos totalmente distintas unas de otras: mientras Sánchez Ostiz nos sitúa en el contexto histórico de los últimos años de Céline, sin disculparlo jamás, Vila-Matas se ceba con la obra y vida del médico convertido a escritor sin negar cierta atracción hacia ambas facetas. 




De hecho El descrédito es otra gran muestra de los encontrados sentimientos que Céline provoca con su literatura y su actitud ante la vida donde caben desde el desprecio absoluto a la más profunda admiración en un solo intento de describirlo. Mario Crespo relata en un excelente ejercicio de metaliteratura el viaje que sirvió como cesión del testigo por parte de Céline a Allen Ginsberg y William Burroughs, miembros de la generación Beat que junto a Bukowski serían sus mayores discípulos literarios. Celia Novis narra de manera magistral la malsana travesía en barco de Céline hacia África que pone de manifiesto su carácter y su posterior misantropía. José Ángel Barrueco, en un texto fascinante que reúne erudición y amor por la literatura, se pregunta si acaso Céline no sufrió demasiado castigo sobre todo en comparación a otros escritores de semejante calaña y apuesta firmemente por separar al escritor del hombre. Óscar Esquivias nos sitúa en primera persona en la vida de Céline en África en un relato tan logrado que pide ser novela. Bruno Marcos, en una excelente y sorprendente comparación de Céline con Charles Chaplin, desmitifica la ferocidad del autor. Pepe Pereza nos brinda uno de los más desgarradores y hermosos relatos de desamor que se pueden leer en el que un libro del autor francés jugará un papel importante. 

Isabel García Mellado trenza un bello cuento parisino con aparición casi fantasmal de Céline. Álex Portero Ortigosa da fe de su maestría en un emocionante y reivindicativo texto que debería ser de obligada lectura en las escuelas. Vanity Dust resucita a Céline con su hilarante y genial prosa mientras Juanjo Ramírez hace lo propio de una manera un tanto más escatológica e igual de brillante. Hilarante, brillante y sin tapujos es el genial relato de Patxi Irurzun. Juan Carlos Vicente se pone de manera sublime en la piel del ministro francés que no paró de recibir presiones para que no se homenajeara a Céline en las celebraciones nacionales de 2011. Velpister se muestra excelentemente lúcido plasmando un futuro distópico demasiado reconocible. Esteban Gutiérrez Gómez pone de manifiesto lo muy presente que sigue todavía el espíritu y la obra céliniana en cualquier espíritu adolescente mínimamente rebelde y curioso. Pablo Cerezal utiliza la magia que su exquisita prosa atesora para poner de manifiesto lo hipócrita del políticamente correcto mundo occidental con su odisea para encontrar un volumen de Muerte a crédito. Miguel Baquero no es capaz de separar al escritor de su obra cerrando su texto con una frase tan certera como hermosa y contundente. Adriana Bañares prefiere poner su maravillosa y poética prosa al servicio de la historia de amor de Céline. Por resumir, el resto de textos de Javier Esteban, José M.Alejandro (Choche), Carlos Salcedo Odklas, Joaquín Piqueras, Gsús Bonilla, Alfonso Xen Rabanal y Daniel Ruiz García contienen una calidad literaria tan demoledora que convierten El descrédito en más que una antología, un artefacto vital de más que necesaria y obligada presencia en todas las estanterías. 







jueves, 6 de febrero de 2014

Vicente Muñoz Álvarez y Julio César Álvarez presentan El descrédito el viernes 7 de febrero





La antología El descrédito se presenta en Valladolid 

 Vicente Muñoz Álvarez y Julio César Álvarez presentan el próximo viernes 7 de febrero a las 20 h. en la librería A pie de página (C/ Librería, 13), un proyecto conjunto, El descrédito. Viajes narrativos en torno a Louis-Ferdinand Céline (Lupercalia, 2013). Una antología con casi una treintena de autores (entre los que figuran Enrique Vila-Matas o Miguel Sánchez-Ostiz) sobre la figura de Céline, unos de los autores malditos por excelencia, y un magnífico punto de partida para dar cabida a relatos y ensayos que abordan su influencia y envenenado legado. 

Louis-Ferdinand Céline (1894-1961), autor de Viaje al fin de la noche o Muerte a crédito, fue sin duda uno de los más grandes y polémicos escritores del pasado siglo, una auténtica fuente de inspiración permanente para la prosa contemporánea. Sus panfletos antisemitas y su colaboración con el régimen pronazi de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial le condujeron a la infamia y el descrédito, suscitando desde entonces las más controvertidas y apasionadas polémicas. Polémicas que aún hoy continúan vivamente. 

La presentación contará con la presencia de los antólogos y con varias de las firmas que dan forma a esta singular obra conjunta. Una combinación de perspectivas y estilos que ayudará a comprender y aproximarse, en la medida de lo posible, a la compleja figura de Céline. Más de cincuenta años después de su muerte, la prosa española contemporánea más actual (con autores como Alfonso Xen Rabanal, Carlos Salcedo o Bruno Marcos, y destacadas voces como José Ángel Barrueco, Mario Crespo, Gsús Bonilla, Isabel García Mellado, Miguel Baquero o Patxi Irurzun, entre otras muchas) intentan desentrañar su enigma, la combinación de una excelente calidad literaria y una incómoda monstruosidad moral.






martes, 4 de febrero de 2014

Mesacamilla con De la Huerga, Del Val y Echeve este jueves 6 de febrero en el Café Teatro Zorrilla




Recordando. Estáis citados en el Café Teatro Zorrilla este jueves 6 con una nueva actividad, tres autores, tres géneros, tres libros, tres bandas sonoras y la cercanía de la mesa para hablar de libros, literatura y sueños con un café o una cerveza en la mano. 

Os espero.

Enrique Señoráns



En marcha la Biblioteca humana





JUEVES, 6 DE FEBRERO 2014 CAFÉ TEATRO ZORRILLA
* 20.30 hrs. * Entrada gratuita 

"BIBLIOTECA HUMANA: EDICIÓN MESACAMILLA" 

Biblioteca humana,en su edición Mesacamilla es una iniciativa de tres escritores: JOSÉ MANUEL DE LA HUERGA, FERNANDO DEL VAL y ECHEVE. Su objetivo es proponer la tertulia y el debate en el ambiente distendido de un café en torno a lo que ocupa la mayor parte de su tiempo: la literatura y, por extensión, la creación en todas sus variantes. Un encuentro abierto a todo el mundo que se plantea en la distancia corta, en mesas de pequeño tamaño, con cuatro o cinco contertulios en cada una. Cada autor propondrá las lecturas, especialmente las de las obras de los otros dos compañeros. Generará diálogo, abrirá debate, escuchará al lector en una dinámica sin red, a corazón abierto... Hará tertulia. 

Las tres obras propuestas están seleccionadas con la intención de abrir perspectivas; las tres corresponden a géneros literarios híbridos: poesía, narrativa, ensayo. Cada una con su propia banda sonora, seleccionada por los propios autores y reproducida en el ambiente junto a imágenes proyectadas de las diferentes ciudades rastreadas en las obras.


CAFÉ TEATRO ZORRILLA 
Plaza Mayor, 9 
Valladolid


Mario Benso


domingo, 2 de febrero de 2014

Ana Pérez Cañamares y sus sumas y restos





El viernes 31 de enero había demasiadas cosas en Valladolid, desde un congreso de señores de guante cada vez menos blanco a un tren pidiendo justicia al ministro del antónimo, dando voz a la dignidad. Y hablando de dignidad, Ana Pérez Cañamares, poeta universal afincada en la prisa de Madrid, presentaba su poemario La sumas y los restos, ganador del premio Blas de Otero de poesía y editado por Devenir. 

Tuvo lugar en la librería A pie de página, lugar de referencia, no ya local, sino nacional por el excelente trato que se da a la palabra y a la voz de los poetas. Había una gran expectación por escuchar a Ana, que causó una excelente impresión ya en 2013 a su paso por `Susurros a pleno pulmón´ en el Bar La Curva y todos tenían hambre de volver a sentir y muchos de emocionarse en piel y hueso por vez primera por los versos de la canaria. 

Comenzó el acto el editor, Juan Pastor,  y habló de la poesía como utopía y no como negocio en estos tiempos. Mencionó cómo dignificar los premios literarios, siempre con la duda detrás del fraude, especialmente si la editorial Visor y sus bad boys andan de lleno. Este premio no está señalado, el jurado no lo elige el editor. Terminó mencionando que Ana hace la poesía que hoy se necesita, acertada visión que comparto. La poesía frente al poder, sea cual sea. 

Después intervino la poeta Belén Artuñedo. Confieso que no me gustan las presentaciones largas, creo que es la autora en este caso quien mejor debe defender su libro y a veces se peca de extensión larga y por general aburrida de la disección de lo que vamos a escuchar. La poesía es sentimiento, no necesita tanta explicación. Pero claro, si quien lo hace es Belén, poeta elegante que irradia una luz especial, difícil de encontrar habitualmente entre la gente y con una voz que teje con hilo de oro las palabras, no es perdonable sino de agradecer. 

Ana Pérez Cañamares empezó emocionada con el primer poema del libro: 

Despierta cada día con orgullo
por haberte traído hasta aquí.
Pero para viajar más allá del espejo
arrepiéntete. Arrepiéntete.

Antes de salir al mundo, levanta
un memorial a los ahogados.
Sus cuerpos son los escalones

que te llevan hasta la calle.

En las presentaciones se forma un pequeño dilema de qué hacer, si aplaudir cada poema o sólo al final para no romper la magia del momento. Ana es la poeta de la emoción, deja la piel de gallina constantemente y el público (¿quién dice que somos fríos los vallisoletanos?), animados por la libertad que siempre ejerce Casilda García Archilla, decidimos aplaudir cuando al corazón le viniese en gana. Y fueron constantes y calurosas las interrupciones laudatorias entre poemas, con Los platos de mi madre, o el poema que habla de su "otra hermana" como puntos álgidos. La última parte del poemario, Tesoros, en el que la Cañamares se desnuda en su relación con sus padres creó un agujero espacio-temporal mágico de sentimientos y lágrimas ya insostenibles entre el público. 

Al segundo poema dejé de tomar notas, me daba la impresión de estar perdiéndome algo grande. Los viajes no se fotografían, se viven. Y aún hoy el recuerdo es confuso, con la resaca amable de su voz golpeando el cerebro. 

Ana Pérez Cañamares, en su tercer poemario (cuarto libro contando el de relatos llamado Días idénticos a las nubes) llega a una cumbre inalcanzable para la mayoría, aunque a buen seguro no a su techo, pues no existe, y prueba de ello será su próxima publicación, Economía de guerra que Mayo espera ansioso. 

Ana viste sus poemas sólo con la belleza necesaria, que es toda, y tergiversa el tallo de la rosa convirtiéndolo en pétalo que, inevitablemente, te va a pinchar con una leve herida externa que no cura bajo la dermis. 


Jorge M. Molinero.


Presentación a cargo de Belén Artuñedo



Transcribimos la introducción al acto por parte de la poeta Belén Artuñedo. No es mala cosa que una poeta lleve o siga a otra poeta, y enlazar así con el público que ansía las palabras.

Buenas tardes, me corresponde introducir hoy la lectura que Ana Pérez Cañamares va a ofrecernos de su libro Las sumas y los restos, que obtuvo el V Premio de poesía Blas de Otero Villa de Bilbao 2012 y le agradezco a Ana la oportunidad que me ha dado de acompañarla en esta invitación a la lectura de su libro; también su confianza en que yo dibuje un itinerario de lectura personal, que es lo que puedo hacer: comentaros los hitos que, en mi manera de hacer míos sus poemas, han marcado la conmoción que su mirada sobre las cosas y su voz me despiertan.

El libro se abre con una cita de Adrienne Rich que nos despliega el título del libro sobre la mesa y nos ofrece un horizonte de lectura perfilado entre la arqueología y la navegación: “Vine a explorar el naufragio” elige Ana como marco del inicio del viaje; y el naufragio nos remite a la pérdida y al hallazgo, al destello sepultado por el tiempo que la voluntad y el convencimiento de la delicadeza de la búsqueda y el valor de las cosas pequeñas consiguen al cabo revelar: el tesoro que permanece, las alas que la madre quiso ver crecer en la espalda de su hija.

Porque los poemas que abren y cierran el libro son ambos una exhortación que dibuja el punto de partida de la singladura propuesta por la poeta y la orilla a la que se arriba: antes de la salida a la mar “arrepiéntete” y “levanta un memorial a los ahogados”, nos apremia el poema, condiciones previas a la búsqueda, a la escritura: despojarse y saber de dónde venimos, es decir, honestidad y lealtad para una mirada limpia, con las palabras, en el poema. Y en el epílogo, ya con todo el camino recorrido dentro, tras la poda de la indagación sin complacencia, una voz íntima con vocación de pancarta libertaria: “defiende tus alas”, nos lanza el poema. Y es lo que Ana hace a lo largo de este libro: no sólo defender sus alas, sino defender las nuestras. O más bien, prevenirnos, zarandearnos, llamarnos a la revolución extendiendo ante nuestros ojos los mapas de los desheredados, porque (y cito a Adrienne Rich): “Estos son los suburbios del consentimiento” (Atlas del mundo difícil). Nuestro silencio es suburbio, nuestra inacción sólo nos vuelve perdedores, no nos protege de nada, sólo nos hunde en la gran falacia de pensar que el tiempo pone las cosas en su sitio. Surge así en el poema una misión ineludible: “Hablar, para que los caídos sigan teniendo voz en mi locura”.

La cita que Ana elige para iniciar su cuaderno de bitácora, sus poemas reunidos e imantados por los cuatro puntos cardinales (Norte, Sur, Este, Oeste) una rosa de los vientos con su daño y su belleza, se lee casi como una consigna; es una cita de Frank O’Hara que nos reta: “En tiempos de crisis, debemos todos decidir una y otra vez a quién amamos”. Tenemos que elegir aliados, elegir bando y abandonar los porcentajes del dolor ajeno para hundir las manos en nuestra propia vida y saber qué estamos disfrutando y a quién se lo debemos.

Pero esta insurrección en el poema se proclama desde el lenguaje de la delicadeza, desde la fragilidad de nuestras buenas intenciones, algo que resurge en los poemas de Ana, cuando en un libro anterior ya escribía: “Tú pones la comida / para los gatos callejeros / pero no sabes si son las ratas / las que dejan el plato vacío”. Esta malversación de las buenas intenciones que nos deja la boca tan seca, de pura tristeza.

El poema dice la rebelión íntima con palabras de la ternura cotidiana, de la observación en soledad de un perro maltratado, de la gente mayor que sale en zapatillas a la calle, de la primavera al otro lado de la ventana, de los arañazos de una gata. Y en una percepción del tiempo y el espacio que nada tiene que ver con la arenga y la plaza pública, sino con la lentitud de las mañanas de domingo o el tiempo cansado después del trabajo,  y tiene que ver con la casa, el mueble, la ventana, el balcón, la barandilla. Asomarse y asombrarse, nos dice Ana “para nacer a cada instante” en el poema.

Las sumas y los restos  es un libro edificado sobre la memoria, sobre lo que Juan Carlos Mestre define en Ana Pérez Cañamares como “la piedad de la memoria”. Tras ahondar en el error, en la culpa, en el intento fallido, en la pérdida, en el compromiso siempre insuficiente, tras la larga travesía en busca de los restos del naufragio que en el poema suman raíz y se transforman en orgullo de lo que somos, la voz del poeta llega al tesoro. Todo el libro está lleno de imágenes impresionantes que conmocionan pero, la parte final, “Tesoros”, es la que más me ha hecho hundir las manos en mí misma. La memoria de los padres desaparecidos, que no viene sino a encontrar el destello vital en el gran memorial de los desposeídos, es salvación; de nuevo, en una cita que nos despeja el horizonte de llegada a puerto, el poeta elegido (Yehuda Amijai) nos anuncia: “De lo que no volverá a existir, brotan flores”. Cuestionarse la mirada sobre el pasado, volver al “largo y polvoriento camino de la infancia”, dice Ana, convocar una vez más las esperanzas puestas en nosotros a las que no respondimos, a las mentiras de nuestros padres y a las nuestras, seguir necesitando ser hijos aunque las palabras “padre”, “madre” ya no estén en el aire… Los versos más radicales de Ana Pérez Cañamares en este libro, los he encontrado en un poema de “Tesoros”:

Vuestras manos:
Algún día colgarán
De mis brazos

Y de esa inmersión en lo doloroso, en todo ese difícil amor, volver con el pan, la ropa blanca y una conciencia que puede, con dignidad, lanzarnos versos como octavillas:

DEFIENDE TUS ALAS
A LA REVOLUCIÓN POR EL HARTAZGO
LUCHADORES, LLAMADME

Termino con dos citas, una de Adrienne Rich y otra de Adam Zagajewski, poetas citados en el libro, y que me sirven para resumir lo que creo que son los poemas de Las sumas y los restos, poemas para acompañar una vida hasta el final.

De algún modo, tú y yo nos ayudaremos a vivir,
Y en algún lugar nos ayudaremos tú y yo a morir.

Y Adam Zagajewski, en su poema “Habla más suave”, expresa un sentimiento de orfandad común  en el que me siento muy cerca de Ana Pérez Cañamares:

Una ternura inmensa,
como si fuéramos huérfanos de la misma casa
pero siempre apartados los unos de los otros
en las frías cárceles de la actualidad.

Enhorabuena, Ana, por tu libro y por el reconocimiento que ha recibido.

Belén Artuñedo.



Tras Ana, Juan Pastor, editor de Devenir


Acogida de encogida