lunes, 18 de noviembre de 2019

Lo que el fuego se llevó. Velada Reunart en el Café Teatro Zorrilla





CAFE TEATRO ZORRILLA Plaza Mayor, 9 VALLADOLID
MIÉRCOLES, 20 de NOVIEMBRE de 2019,  20.15. Entrada gratuita.

XIII Velada artística organizada por REUNART 

 “Lo que el fuego se llevó” 


Acogemos este miércoles una más de las Veladas artísticas organizadas por la Asociación REUNART, como siempre centradas en cuestiones de actualidad o debate en el mundo de las Bellas Artes. En este caso, el tema a tratar es el terrible incendio de Nôtre-Dame en París y los distintos proyectos y posibilidades de restauración. Para abordar este cuestión estarán presentes en la mesa de debate los profesores del Departamento de Historia del Arte Rafael Domínguez Casas y Jesús María Parrado del Olmo, así como la ex-alcaldesa de Medina del Campo Teresa López.




sábado, 16 de noviembre de 2019

El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea. Conferencia de Begoña Lolo en Museo Casa de Cervantes







El análisis de las reescrituras e interpretaciones en las que El Quijote ha servido como fuente de inspiración para manifestaciones artísticas y literarias a través del tiempo, convirtiéndose por ello en un elemento fundamental de la cultura en la construcción de Europa. 

Lunes 18 noviembre, 20,00.  Begoña Lolo, catedrática de Musicología de la Universidad Autónoma de Madrid. «El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea» 

Biblioteca del Museo. Entrada con invitación. Recoger en la taquilla del Museo. (Máximo 2 por persona).




viernes, 15 de noviembre de 2019

Homenaje de la Fundación Segundo y Santiago Montes en el 30º Aniversario del atentado contra los profesores jesuitas de El Salvador




La Fundación Segundo y Santiago Montes comunica que mañana sábado 16 de noviembre se cumple el 30 aniversario del asesinato de los seis jesuítas profesores de la Universidad Centroamericana de El Salvador (UCA), de una trabajadora del Centro y de su hija de 15 años. Como es tradicional se celebrará a las 13.00 horas una ofrenda en el Monolito situado en la Calle Francisco Javier Martín Abril, entre las calles Fray Luis de León y Núñez de Arce, en memoria de todos ellos. En especial de los vallisoletanos, Ignacio Martín Baró y Segundo Montes Mozo que perecieron en aquel atentado. 





miércoles, 13 de noviembre de 2019

Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday. Conferencia de Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura



Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday, es el título de la conferencia que pronunciará Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura el Viernes 15 de octubre.



Nacido en Madrid, en 1961, es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y profesor de violín y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido subdirector y jefe de Programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE y editor del Teatro Real. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos y monografías, del libro Bach (1995) y de la versión española del Nuevo Diccionario Harvard de Música. Ha traducido, entre muchos otros libros, El ruido eterno y Escucha esto, de Alex Ross; El piano. Notas y vivencias y Música y sentimiento, de Charles Rosen; y la edición bilingüe de Apuntes biográficos sobre Joseph Haydn, de Georg August Griesinger. Es editor y crítico de música de Revista de Libros, crítico musical de El País y codirector, junto con Tabea Zimmermann, del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn.

(Tomado de la web de la editorial Acantilado)


lunes, 11 de noviembre de 2019

Flamenco en Café Teatro Zorrilla




VIERNES, 15 NOVIEMBRE de 2019 21.30. Entrada gratuita

FLAMENCO en Vivo

Cante: EVA VALLE
Guitarra: ANTONIO REGALADO
Viola: RAQUEL LLORENTE
Palmas y cajón: ANA SOTO y ALBERTO FARTO




Recibimos esta semana al grupo de flamenco liderado por la joven cantaora zamorana Eva Valle. Eva reúne la fuerza de su juventud junto con la experiencia de pisar escenarios desde su corta edad. Su padre, Clemen, gran aficionado al flamenco, es su mentor y maestro artístico. Antonio Regalado, guitarrista de formación clásica, pronto se decantó por el flamenco, primero de manera autodidacta y formándose posteriormente con figuras de la guitarra de reconocido prestigio como Pascual de Lorca y Antonio Carrión y asistiendo a masters con Gerardo Núñez, Dani de Morón, Diego del Morao o Manuel Valencia entre otros.



lunes, 4 de noviembre de 2019

Jazz en Café Teatro Zorrilla




MIÉRCOLES, 6 de NOVIEMBRE de 2019, 21,00. Entrada gratuita 

JAZZ EN VIVO

 VÍCTOR CORREA, trombón
 VÍCTOR ANTÓN, guitarra CÉSAR DÍEZ, bajo 


Nuestro primer concierto de la temporada tiene al jazz y a tres excelentes músicos como protagonistas. Poco hace falta decir del guitarrista Víctor Antón y el bajista César Díez, bien conocidos de los aficionados vallisoletanos y músicos de un alto nivel de talento y profesionalidad. Y será un verdadero placer recibir por primera vez en el Café a otro excelente jazzman de nuestra tierra: el trombonista segoviano Víctor Correa, que ha formado parte de formaciones como la Big Band del Taller de Músicos de Madrid, la Orquesta Nacional de Jazz de España, o los grupos de Perico Sambeat, Llibert Fortuny, Joan Chamorro, la big band de Paquito de Rivera y un largo etcétera. Buena parte de su actividad la ha realizado en Barcelona, aunque también ha pasado largas temporadas en México y Madrid. Como docente, destaca su labor como profesor en el Taller de Musics de Barcelona.




domingo, 3 de noviembre de 2019

Moisés Mori: "César Aira y la silla de Gaspard" en la fundación Segundo y Santiago Montes.





Ha escrito César Aira: «Roussel es un autor tan necesario a mi idea de la literatura, y tan extendida la ignorancia respecto de él, que se me ha hecho habitual sentir que no puedo empezar siquiera a hablar de literatura si antes no pongo en antecedentes a mi interlocutor». 

Este interés, esta convergencia de Aira con el escritor francés y, en particular, su defensa de las claves compositivas de Raymond Roussel, es lo que sirve como arranque de este libro para aproximarse a esos dos grandes autores, a la importancia que puedan tener los procedimientos aleatorios o constrictivos de composición para superar el psicologismo y otras tristezas autobiográficas. 

César Aira y la silla de Gaspard traza un recorrido abierto, completamente libre, en torno a algunas de las innumerables obras de Aira, a esas confluencias del argentino con el genial autor de El doble y Locus Solus. 

No hay, por tanto, en estas páginas intención teórica, ni afán demostrativo alguno, sino ligeras glosas, meras impresiones de alguien que disfruta con la lectura de dos escritores excepcionales.

Por lo demás, el texto de Moisés Mori improvisa personajes inventados y otros elementos de ficción, añade y cruza así una segunda línea expositiva que opera tal vez como contrapunto de esos comentarios a propósito de Aira y Roussel. Pues no es este un libro de crítica docta, sino un tiento, una prueba, un ensayo de literatura. 


 Moisés Mori


“César Aira y la silla de Gaspard (KRK) es un texto sumamente libre acerca de algunas de las máquinas de inventar del argentino y de las confluencias de este con dos maestros en esa rara esgrima que son las artes de ocupar el tiempo (Roussel y Duchamp). Y es un libro que no pretende ser doctrina crítica, sino solo un ensayo de literatura que hay que situar a la misma gran altura del que publicara Mori en 2011, Escenas de la vida de Annie Ernaux, donde abarcaba meticulosamente la vida y obra de esta escritora (reciente premio Formentor) mezclándola, a modo de contrapunto, con su brújula autobiográfica de lector.” 

Enrique Vila-Matas. El País, 27-V-2019 



Moisés Mori (Cangas de Onís, Asturias, 1950) ha publicado los libros Lo inmortal y otros ensayos de literatura (1991), Estampas rusas.Un álbum de Iván Turgueniev (KRK, 1997; 2007), El nombre es lento (Dossoles, 2004), Voces de Albania. Lectura en falso de Ismail Kadaré (Losada, 2006), De Büchner a Basarov (KRK, 2007), Escenas de la vida de Annie Ernaux (Diario de lecturas, 2005-2008) (KRK, 2011) y No te conozcas a ti mismo (Nerval, Schwob, Roussel) (Krk, 2015).

A pesar de que la poesía recorre su obra, hasta 2013, en que publica Arte y romance no había publicado ningún libro de poesía. Preparó la edición de Rebañaduras (1986), volumen de artículos de Rosa Chacel, y ha ejercido la crítica en medios como Letra Internacional, Archipiélago, ABC Cultural, El signo del gorrión, Ínsula o Revista de Occidente.


César Aira



viernes, 25 de octubre de 2019

Sábado 26, jazz en el Museo Nacional de Escultura





«La influencia del jazz en su obra es máxima, por su alto grado de improvisación. Cuando ves un cuadro de Miró siempre oirás música contemporánea. Miró improvisaba como un músico de jazz. Antes de romper las reglas tienes que conocerlas» 

Joan Punyet Miró


Concierto de jazz a cargo de J. Kyle Gregory, trompeta, y Víctor Antón, guitarra. Con temas de Thelonius Monk y Joâo Gilberto.

Sábado 26 de octubre en el la Capilla del Colegio de San Gregorio, Museo Nacional de Escultura.



sábado, 12 de octubre de 2019

Eva Hiernaux y su Desdecir en la Fundación Segundo y Santiago Montes









Presentación de ‘Desdecir’ de Eva Hiernaux, con Luis Marigómez, vierenes  18 de octubre de 2019, a las 8 de la tarde 

"¿Qué es la poesía / y quién la dice / O / ¿quién es la poesía / y qué la dice? son los primeros versos que leemos en Desdecir. La respuesta a la pregunta de este poema inicial, suelto, preparatorio, es un canto. Y así es, en efecto, como la poesía de Eva Hiernaux se entrega: es una dilución cantada. Esta feliz armonía, este monográfico poético del decir, del eco, de la escucha, del ruido, del verbo, del sonido, no aspira a ovillarse en el entendimiento y supurar reflexiones sino a cantar(nos) ese mantra-fluido interno que se desliza por estos versos como un aguacero. (…) Las composiciones breves son una constante en la obra de Eva Hiernaux. En ocasiones, pinceladas desabastecidas sobre un lienzo en blanco. Insinuaciones, si no fuera porque lo esencial alumbra, es un foco deslumbrante –un abismo sumido en la claridad. Cualquier ornamento induciría a un ruido que la poeta parece querer acallar: el silencio fluctúa entre un sonido irremediable y la posibilidad del no decir: Calla. / Ya hablarán tus huesos / si hubieran de hacerlo".

Lola Andrés 




Eva Hiernaux (Madrid). Artista multidisciplinar. Licenciada en Bellas Artes, especialidades de Grabado y de Pintura, Madrid. Desde 1986, año en el que hace su primera exposición, realiza más de 30 exposiciones individuales y participa en más de 100 colectivas. En 2001 funda Ediciones El Torpe al Timón, con un fondo de cerca de cuarenta títulos en la actualidad, entre poesía discursiva, poesía visual y libros de artista. Del 2002 al 2008 formó parte del colectivo YEA (Yolanda Pérez Herreras, Eva Hiernaux, Almudena Mora), que cada mes organizaba “Ven y vino”, jornadas de poesía y acción, en el Taller-galería El Mono de la Tinta, en Madrid. Desde el año 2008 forma parte de la Asociación Tres en Suma Arte Contemporáneo, en la que coordina y participa en las más de 30 exposiciones y en los 21 números de la publicación de edición limitada realizados hasta la fecha



martes, 11 de junio de 2019

Homenaje a Claribel Alegría en la Fundación Segundo y Santiago Montes





Claribel Alegría (1924-2018) fue una escritora, poeta, narradora, ensayista y traductora nicaragüense-salvadoreña. Se consideraba a sí misma salvadoreña, ya que transcurrió su niñez en la ciudad de Santa Ana al occidente de El Salvador. A la edad de ocho años, Alegría presenció la masacre de más de treinta mil campesinos e indígenas en El Salvador.  

En 1943 viajó a EE.UU,  donde obtuvo el título en Filosofía y Letras por la Universidad George Washington. Después de residir varios años allí, contrajo matrimonio y viajó por diferentes países, regresando a Nicaragua en 1985 para servir de baluarte en la reconstrucción de su país. 

Alegría es una de las voces más prominentes de la poesía latinoamericana. Está relacionada con la llamada Generación Comprometida, cuyos autores –entre ellos el salvadoreño Roque Dalton– estaban muy influenciados para la realidad centroamericana, una región hundida en la desigualad, el olvido y desangrada por dictaduras y guerras civiles. Aunque Alegría rechaza formar parte de ese grupo, afirmó en una entrevista “Dicen que mi poesía es comprometida, pero no es una poesía comprometida. Lo que pasa es que el sufrimiento de mis pueblos se refleja en mí, porque yo soy ser humano antes de ser poeta y me duele mucho lo que sufren mis pueblos”. 

En 1948, Claribel Alegría publicó su primer libro de poesía, Anillo de Silencio. Es autora de una veintena de libros de poesía y narrativa así como muchos testimonios históricos. Es además traductora de algunos poetas norteamericanos. Discípula de Juan Ramón Jiménez, quien la guió en sus primeros pasos en la poesía, más tarde su compromiso con un cambio social en Centroamérica la llevó a apoyar la lucha revolucionaria del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) en Nicaragua. 

En 1978 obtuvo el premio Casa de las Américas por Sobrevivo, y en el año 2000, el Premio de Poesía de Autores Independientes.  De su obra, se destacan además,  "Vigilias", "Umbrales", "Fuga de Canto Grande", "La mujer del río" y su última producción, "Saudade" 





martes, 21 de mayo de 2019

Clara Janés, en la Fundación Segundo y Santiago Montes el viernes 24 de mayo




Clara Janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de Vladimír Holan y Jaroslav Seifert. Catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo XX resulta complicado. La poeta posee un lenguaje y un estilo propios. Se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental. 

Su obra poética, que ha sido traducida a más de veinte idiomas, «se caracteriza por un sincretismo que funde la plenitud del eros femenino con diversas mitologías y tradiciones místicas, plasmándose en una palabra tensa y desnuda que sigue la senda de la revelación», en palabras de Llera. Parte de su hacer está contenido en los siguientes volúmenes: Las estrellas vencidas (1964), Límite humano (1974), En busca de Cordelia (1975), Eros(1981), Kampa (1986), Lapidario (1988), Rosas de fuego (1996), La indetenible quietud (1998), El libro de los pájaros (1999), Paralajes (2002), Fractales (2005), Variables ocultas (2010) y la antología Movimientos insomnes (2015). Es miembro de la Real Academia Española. 

Leerá sobre todo poemas de sus dos últimos libros, La noche de la pantera (Vaso Roto, 2017) y Kamasutra para dormir a un espectro (Siruela, 2019) y se proyectarán imágenes incluidas en los volúmenes.






domingo, 5 de mayo de 2019

Los cuadernines de Delhy Tejero en la Fundación Segundo y Santiago Montes







El próximo viernes 10, a las 20.00, tendrá lugar en la Fundación Segundo y Santiago Montes (c/Núñez de Arce, 9) la presentación de Los cuadernines. Diarios 1936-1968, de la pintora Delhy Tejero. Participarán María Dolores Vila Tejero, Javier Vila Herrero, Angélica Tanarro y Jorge Praga.



Tomás Sánchez Santiago presenta los diarios de Delhy Tejero advirtiendo que no nos enfrentamos a una obra literaria concebida como tal, sino a un conjunto de escritos espontáneos y privados que no fueron redactados para su publicación. Es esto precisamente lo que les confiere una gran libertad y son un documento excepcional para conocer la psicología de una mujer que, naciendo en el medio rural de principios del siglo XX, fue artista y viajó sola por el mundo. «Lo único que siento -escribe Delhy en uno de los momentos más conmovedores de sus diarios- es el deseo inmenso de vivir. Esta gana, esta sed insaciable de todo. Que no se me llena. Deseo amar mucho, todo me gusta, tengo muchas ganas de cosas, de todo. (…) Es malo ser mediocre en todo pero serlo en arte es insoportable. (…) Siempre tan desordenada, sin estudio, sin nada, rodando de patrona en patrona, con desconfianza de todo el mundo (…) bastante he conseguido, hay que ver lo que significa poder estar sola en el extranjero».

Bruno Marcos





Delhy Tejero (1904-1968) participó activamente en la renovación artística de la vanguardia madrileña de los años treinta y desarrolló una intensa carrera en las décadas centrales del siglo XX. Fue una creadora que escapó a cualquier encasillamiento. (…) Mientras, sus estilos fueron del realismo al arte abstracto, pasando por otras corrientes de vanguardia como el surrealismo. Esta independencia ─aún más censurable por tratarse de una mujer─ y el hecho de que se prodigara poco en exposiciones y premios debido a un cierto retraimiento de su carácter, han hecho que su obra no tenga el reconocimiento que, sin duda, merece. (…)

La pintora estuvo fuera de España durante casi toda la Guerra Civil. En 1936 viajó a Portugal y Marruecos, donde residió varios meses, y, un año más tarde, se estableció en Italia con el fin de estudiar la técnica mural del fresco. Entre 1938 y 1939 vivió en París. Allí, gracias a su amistad con Remedios Varo y Óscar Domínguez, se aproximó al surrealismo. (…) En 1939 regresó a España y se estableció, de forma definitiva, en Madrid. (…) Durante la posguerra desarrolló una intensa actividad como muralista. En 1948 obtuvo un encargo oficial, al ganar por unanimidad el concurso nacional para hacer la decoración del Salón de Actos del nuevo Ayuntamiento de Zamora. El proyecto, titulado El amanecer jurídico del pueblo zamorano, en consonancia con los valores de la época, exalta el patriotismo y la historia local de la capital castellana. En cambio, su producción en papel: dibujos, tintas y acuarelas presentan un estilo más moderno, en el que son patentes las influencias del surrealismo. (…) La artista castellana, a lo largo de la década de los cincuenta, fue más lejos en la experimentación, aproximándose a la abstracción como medio para alcanzar la esencia y la inocencia. Creó el perlismo, un tipo de pintura matérica que consiste en introducir en el cuadro trozos pulverizados de minerales, sobre todo de marmolina, que le dan una textura granulada. (…) 

A pesar de encontrarse muy enferma, durante sus últimos años de vida siguió trabajando intensamente, pero estuvo bastante apartada del ambiente artístico, alternando la residencia entre Toro y Madrid. Falleció en 1968, con sesenta y cuatro años, víctima de una angina de pecho. (…) Delhy Tejero vivió, después de haber disfrutado de la efervescencia cultural y de los aires de libertad de la Segunda República, la dura experiencia del exilio interior en la España franquista. Además, en su caso, la falta de reconocimiento y el aislamiento que suelen sufrir las mujeres creadoras, se vieron agravados por su timidez, lo que la confinó aún más a los márgenes. (…) 

África Cabanillas Casafranca


martes, 19 de marzo de 2019

Esta semana en la Fundación Segundo y Santiago Montes







Viernes 22 de marzo, inauguración de la Exposición On Paper, de Germán sinova. A las 19.30.

Germán Sinova nace, vive y desarrolla su actividad profesional y artística en Valladolid. Ha sido coordinador, ponente e impulsor de numerosos eventos ligados a las artes y la cultura. Inició su trayectoria artística explorando todos los medios: pintura, escultura, grabado, vídeo, fotografía, etc. Revisa y repasa lo circundante con la intención de provocar y ejercitar la reflexión de los espectadores ante los hechos sociales y cotidianos a los que alude y enseña en sus piezas. Su obra/objeto o instalación - paisaje, persona o arquitectura - se caracteriza por la búsqueda de lo más directo y simple de la realidad. Un planteamiento sutil y a la vez crítico, que alude a través de la fusión de objetos y conceptos, a una reflexión sobre el individuo, su entorno o el espacio en el que habita.





Y a las 20,00 Arancha Jiménez y María Calleja hablarán sobre Cooperación.




martes, 12 de marzo de 2019

José Luis Kale, piano. Café Teatro Zorrilla




CAFE TEATRO ZORRILLA.  Plaza Mayor, 9 VALLADOLID

JUEVES, 14 de MARZO 2019 21.30. Entrada gratuita. Aforo limitado.

Jazz en directo JOSÉ LUIS KAELE, piano.  Grabando en vivo.

Hace apenas dos meses recibíamos por primera vez la visita del joven pianista riosecano José Luis Kaele. Bastó muy poco tiempo para corroborar lo que ya era comentario de muchos: que posee un talento natural excepcional e innato para el jazz, y un futuro más que prometedor ante sí. Surgió entonces la idea de organizar una sesión especial a piano solo que sirviera de base a una grabación en directo, y el resultado es este concierto que, sin duda, nos hará disfrutar una vez más de las grandes cualidades de este músico autodidacta que – y de eso estamos seguros- seguirá dando mucho que hablar en el futuro inmediato. Ha llegado y está aquí para quedarse: José Luis Kaele.


miércoles, 27 de febrero de 2019

JazzArt en el Café Teatro Zorrilla




JUEVES, 28 de FEBRERO de 2019.  21.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado 

En vivo  JazzArt 


JAVIER GÓMEZ, saxo.  MAX SCHREINER, piano.  NEBOJSA SLAVIC, contrabajo.
  JIM PENALVER, batería.

Los grandes temas del repertorio del Jazz, en la visión de cuatro magníficos y experimentados músicos.



martes, 26 de febrero de 2019

Células en tránsito, de Nuria Ruiz de Viñaspre. Café Teatro Zorrilla





MIÉRCOLES, 27 de FEBRERO 2019 20.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita.

Presentación del libro CÉLULAS EN TRÁNSITO de NURIA RUIZ DE VIÑASPRE 

Interviene junto a la autora LUIS DÍAZ VIANA, antropólogo y profesor de Investigación del CSIC.

Un libro que irrumpe, que se impone, como todo aquello que una no espera, como la llegada de lo inesperado... Una vez aceptado ese venir inesperado, este libro va naciendo con plena naturalidad, se va haciendo de acompañar la experiencia diaria de convivir con la inminente muerte del padre. Recuperar un padre que se está yendo y dejar ir aquello recuperado, nos reconstruye, nos armoniza con el mundo. Poeta y editora, Nuria Ruiz de Viñaspre dirige la Colección eme (Escritura de mujeres en español), de Ediciones La Palma. Ha participado en Encuentros Nacionales e Internacionales como el Coloquio Le créateur et sa critique, de la Université Lumière Lyon en la edición de 2013 y el Seminario Internacional Espacios de infancia, espacios de exilio, en colaboración con la Universidad de Jaén y Sorbonne Nouvelle–Paris (Jaén, 2013). En 2004 ganó el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra) y en 2014 fue galardonada con el Premio Racimo 2014 de Literatura.En 2015 obtuvo el XII Premio de Poesía César Simón con La zanja. Su obra está incluida en el Diccionario de Autores de la Cátedra de Miguel Delibes. Ha participado en festivales como el Festival Internacional de Poesía de Moncayo (Zaragoza),Festival Internacional de mujeres poetas (Cereté, Colombia 2016), Festival La Palabra en el Mundo (Venecia, 2017), The Americas Poetry Festival of New York 2017, etc.






lunes, 25 de febrero de 2019

La ciudad y el deseo. Conferencia de Gustavo Martín Garzo.






MARTES, 26 de FEBRERO 2019 20.15. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita

IX CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

LA CIUDAD Y EL DESEO 

Interviene: GUSTAVO MARTÍN GARZO

Presenta y modera, Susana Ordóñez, presidenta de ACCS


domingo, 17 de febrero de 2019

Un eclipse no se elige, de Javier Codesal. En la Fundación Segundo y Santiago Montes





El próximo viernes 22, a las 20.00, se presentará en la Fundación Segundo y Santiago Montes el libro de Javier Codesal Un eclipse no se elige. Junto al autor estará Luis Marigómez. Editado por Amargord Ediciones, colección Transatlántica/Portbou.




El poema contemporáneo -Un eclipse no se elige-, muestra los materiales, incorpora la duda como suelo inestable, como su difícil raíz: un yo disgregado que propone preguntas: el lugar del padre, la desdicha, la casa, el lugar del hijo, los vínculos o abismos entre palabra e imagen, el poema mismo como artefacto e incógnita, el mundo literario -mundo de versos y poetas-, una letra que sobresale -L, J- la angustia, y la frase, el habla, lo que se oye o enuncia. Y ahí, en algún lugar próximo -prójimo-, el deseo, un vértigo, y el deseo de sentido. El poema es la voz, de la obediencia y escucha. El poema es de la carne, respira por la herida. Javier Codesal, poeta y artista de muchos modos –vídeo, fotografía, texto, dibujo-, con obra en lugares cruciales para lo contemporáneo, trabaja en terrenos fronterizos: lo cotidiano y lo popular (Latinoamérica, España), la intimidad o lo trascendente, el cuerpo (enfermedad, sexo) y lo cultural; hay una continuidad muy específica entre sus otras formas de trabajo y la poesía. (…) 

Olvido García Valdés


martes, 5 de febrero de 2019

Víctor Antón Trío. Jazz en el Café Teatro Zorrilla


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JUEVES, 7 de FEBRERO de 2019.  21.30. Entrada gratuita. Aforo limitado. Café Teatro Zorrilla

Jazz en vivo VÍCTOR ANTÓN TRÍO 

Víctor Antón, guitarra.  Darío Guibert, contrabajo.  Mikel Urretagoiena, batería.

La música, como cualquiera de las artes, vive en un proceso de evolución constante. En el camino uno se topará con tachuelas, giros insospechados y también logros e intuiciones luminosas. Como músico joven y de talento que es, Víctor Antón es buen conocedor de estos menesteres. Coincidiendo con esta nueva presencia en el Café Teatro Zorrilla, Víctor trae bajo el brazo su segundo disco, Changing Gears, que refleja muy bien esa evolución: una trayectoria que no hace mucho ha superado la fase más académica de su etapa formativa y ahora le contempla ya trabajando sin red, construyendo paso a paso un paisaje musical que pretende que sea suyo. Ahí está el reto de cualquier buen músico de jazz. Se hace camino al andar.


lunes, 4 de febrero de 2019

Posición consensuada de siete organizaciones sociales sobre el Plan General de Urbanismo de Valladolid, en el Café Teatro Zorrilla





Este JUEVES, 31 de ENERO de 2019, a las 20.15 en el Café Teatro Zorrilla, entrada gratuita:

IX CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE.


LA POSICIÓN CONSENSUADA DE SIETE ORGANIZACIONES SOCIALES SOBRE EL PLAN GENERAL DE VALLADOLID


La plataforma agrupa a diversas organizaciones que ya han operado anteriormente en otras actuaciones como la gestión pública del agua, el vertedero de RSU o el propio PGOU de Valladolid en trámites anteriores: ACCS, ASCIVA, Ecologistas en acción, Federación Vecinal Antonio Machado, CGTT y AVAATE. 

Juntas han presentado una serie de alegaciones que condensan su opinión y posición ante el documento que recoge y expresa el modelo de ciudad para el futuro; alegaciones que, de manera general, clara y ordenada, quieren presentar a la opinión pública en esta sesión. Intervienen en representación de la Plataforma: 

Susana Ordóñez (ACCS)​ Javier Gutiérrez (Ecologistas en Acción ) Marcelo Jorge Jolín (Asamblea Ciclista) Presenta y modera, Celestino Candela por ACCS






domingo, 3 de febrero de 2019

Nadie hablará de nosotras. María Monjas Carro en la Fundación Segundo y Santiago Montes





María Monjas Carro presentará el próximo viernes 8 de febrero en la Fundación Segundo y Santiago Montes su libro Nadie hablará de nosotras. Acompañada por Esperanza Ortega y Charo Fierro.





María Monjas Carro (Valladolid, 1974). Poeta, feminista y coeducadora. En 2012 publicó el poemario Háblame de la lluvia soñando con una tormenta que arrasara con todos los prejuicios, privilegios y relaciones de poder. Tres años después, con el ensayo Tejiendo la vida frente a los desahucios, planteó la importancia de los cuidados para sostener la vida desde las voces y experiencias de personas víctimas de procesos de desahucio. Ambos títulos publicados en Huerga & Fierro. En 2018 publicó en Bolivia el cuento Berta y Rita con el apoyo de Save the Children, para abordar la diversidad de identidades y orientaciones sexuales desde la educación infantil. Nadie hablará de nosotras es un poemario gestado en tierras bolivianas, marcado por la muerte de su madre y su aprendizaje de vida de la mano del feminismo latinoamericano. Todo ello acompañado por un amor a distancia, que acabará siendo la distancia más corta. 

Nadie hablará de nosotras es una tentativa de nombrar lo que aún necesita ser nombrado. Un diálogo con la madre muerta, un reencuentro necesario y solo posible más allá del tabú, un apthapi con la muerte a este lado de la vida. Un recuento de las asesinadas y sus asesinos, un grito a la barbarie, un hartazgo que no rima, una respuesta rotunda, un feminismo para vivir. Un amor nada romántico, un amor lesbiano, un amor al que le apetece salir a pasear a las calles, como a todos los amores. Una brújula que apunta al Sur, un desenfoque repentino, una vuelta a un Occidente que enmudece, que destierra, que deshumaniza. Nadie hablará de nosotras es todo eso, pero sobre todo es un homenaje a las mujeres, a las muertas y a las vivas que, siendo conscientes o no, estamos reescribiendo la historia.



Esperanza Ortega


Charo Fierro



domingo, 27 de enero de 2019

Biografías dibujadas de Carmen Iranzo, en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El próximo viernes 1 de febrero, a las 20.00, se inaugurará la exposición Biografías dibujadas, de Carmen Iranzo, en la Fundación Segundo y Santiago Montes. 



De repente un día el paisaje ha variado. Los personajes que creías estables no están más ahí y ese vacío desconcierta, levantando incluso cierta ofensa. Pero quizá no debería ser así. Podríamos entender simplemente que los personajes acaban perteneciéndonos individualmente, creando un mapa de afectos, de aprendizaje, de contaminación y familiaridad. Qué pronto sumamos los descubrimientos cuando nos seducen. Pasan a formar parte de nosotros y los defendemos ferozmente, cuando hace horas, semanas, eran desconocidos y pertenecían a otros. Otros que posiblemente también los reservaban con celo de las miradas, de los amores ajenos, inevitables por llegar. Nuestros personajes son puntos en nuestras redes personales que, a fuerza de añadir nudos y extenderse, acaban conectando con las redes de otras redes cuyo dueño constructor considerábamos ajeno y que, sin embargo, ahora este punto común nos invita a enfocar. Este proyecto comenzó como un cuaderno pedagógico para mi hija de 15 años al constatar la desaparición de “mis personajes” en su mundo. Un personaje surgía detrás de otro, aleatoriamente, ante la tarea del rescate. Poco a poco este cuaderno íntimo y despreocupado sufrió la mirada de otros, gente cercana y con redes propias. Sus miradas acabaron sin darse cuenta con el desenfado en el dibujo e incluso con su objetivo pedagógico dedicado a Rita. La ruta de los personajes se replegó más egoístamente hacia mi y hacia aquellos hombres y mujeres que habían construido parte de mis intereses en distintos momentos de mi vida. Hay personajes rescatados de mi infancia y también descubrimientos recientes. Creo que todos ellos podrían bien reunirse en torno a una mesa si hubieran coincidido en el tiempo. Como la memoria y la identidad, este es un proyecto en construcción. La lista de los personajes que me gustaría incluir en mi cuaderno son muchos, mujeres y hombres, vivos y muertos, todos bellos para mi. Los dibujos están realizados con una pluma estilográfica de usar y tirar y un solo lápiz de color rojo. La tinta se desparrama a veces de forma traicionera sobre un cuaderno de poca calidad en el que empezó todo. No he querido evitar estos accidentes y pequeños desastres para no alterar el propósito inicial del proyecto. Los dibujos son muy irregulares y han evolucionado de forma inevitable separándose unos de otros, pero creo que mostrarlos todos sin ocultar sus torpezas permite entender la narración de los afectos y la construcción de la memoria.



domingo, 20 de enero de 2019

Irene Gracia y Las amantes boreales en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El próximo viernes 25 de enero, a las 20.00, se presentará en la Fundación Segundo y Santiago Montes  Las amantes boreales, de Irene Gracia. Acompañará a la autora Gustavo Martín Garzo. 


«Irene Gracia es nuestra escritora más secreta. Son extraños esos seres heridos y lunáticos que pueblan sus obras, siempre llenos de una oscura y melancólica belleza. Esas muñecas que fingen ser humanas, esas bellas ahogadas, esos ángeles perdidos, esas muchachas que pierden su voz... La lectura de sus novelas es como visitar aquellos prados de la verdad de los que hablaban los griegos».

GUSTAVO MARTÍN GARZO, El Mundo 

Las amantes boreales es la historia de la amistad profunda y abismal de Roxana y Fedora, dos jóvenes de la alta burguesía de San Petersburgo, durante el periodo más convulso y definitivo de la Rusia de la Revolución de Octubre. Tras ser expulsadas de la Escuela Imperial de Danza, ambas ingresan en Palastnovo, un internado con doble fondo y doble moral, situado en una remota isla del lago Ladoga. Sus voces, a la manera de un concierto contrapunteado, irán llegando hasta el lector como una serie de relatos que se oponen y se complementan, y cuya tensión lírica y existencial acaba convirtiendo el texto en una sutil indagación sobre las fronteras difusas del amor, la intimidad, el aprendizaje y las trampas que a menudo se ocultan tras aquello que hemos dado en llamar destino.