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martes, 11 de junio de 2019

Homenaje a Claribel Alegría en la Fundación Segundo y Santiago Montes





Claribel Alegría (1924-2018) fue una escritora, poeta, narradora, ensayista y traductora nicaragüense-salvadoreña. Se consideraba a sí misma salvadoreña, ya que transcurrió su niñez en la ciudad de Santa Ana al occidente de El Salvador. A la edad de ocho años, Alegría presenció la masacre de más de treinta mil campesinos e indígenas en El Salvador.  

En 1943 viajó a EE.UU,  donde obtuvo el título en Filosofía y Letras por la Universidad George Washington. Después de residir varios años allí, contrajo matrimonio y viajó por diferentes países, regresando a Nicaragua en 1985 para servir de baluarte en la reconstrucción de su país. 

Alegría es una de las voces más prominentes de la poesía latinoamericana. Está relacionada con la llamada Generación Comprometida, cuyos autores –entre ellos el salvadoreño Roque Dalton– estaban muy influenciados para la realidad centroamericana, una región hundida en la desigualad, el olvido y desangrada por dictaduras y guerras civiles. Aunque Alegría rechaza formar parte de ese grupo, afirmó en una entrevista “Dicen que mi poesía es comprometida, pero no es una poesía comprometida. Lo que pasa es que el sufrimiento de mis pueblos se refleja en mí, porque yo soy ser humano antes de ser poeta y me duele mucho lo que sufren mis pueblos”. 

En 1948, Claribel Alegría publicó su primer libro de poesía, Anillo de Silencio. Es autora de una veintena de libros de poesía y narrativa así como muchos testimonios históricos. Es además traductora de algunos poetas norteamericanos. Discípula de Juan Ramón Jiménez, quien la guió en sus primeros pasos en la poesía, más tarde su compromiso con un cambio social en Centroamérica la llevó a apoyar la lucha revolucionaria del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) en Nicaragua. 

En 1978 obtuvo el premio Casa de las Américas por Sobrevivo, y en el año 2000, el Premio de Poesía de Autores Independientes.  De su obra, se destacan además,  "Vigilias", "Umbrales", "Fuga de Canto Grande", "La mujer del río" y su última producción, "Saudade" 





martes, 21 de mayo de 2019

Clara Janés, en la Fundación Segundo y Santiago Montes el viernes 24 de mayo




Clara Janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora, particularmente de la lengua checa y de la obra poética de Vladimír Holan y Jaroslav Seifert. Catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo XX resulta complicado. La poeta posee un lenguaje y un estilo propios. Se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental. 

Su obra poética, que ha sido traducida a más de veinte idiomas, «se caracteriza por un sincretismo que funde la plenitud del eros femenino con diversas mitologías y tradiciones místicas, plasmándose en una palabra tensa y desnuda que sigue la senda de la revelación», en palabras de Llera. Parte de su hacer está contenido en los siguientes volúmenes: Las estrellas vencidas (1964), Límite humano (1974), En busca de Cordelia (1975), Eros(1981), Kampa (1986), Lapidario (1988), Rosas de fuego (1996), La indetenible quietud (1998), El libro de los pájaros (1999), Paralajes (2002), Fractales (2005), Variables ocultas (2010) y la antología Movimientos insomnes (2015). Es miembro de la Real Academia Española. 

Leerá sobre todo poemas de sus dos últimos libros, La noche de la pantera (Vaso Roto, 2017) y Kamasutra para dormir a un espectro (Siruela, 2019) y se proyectarán imágenes incluidas en los volúmenes.






domingo, 5 de mayo de 2019

Los cuadernines de Delhy Tejero en la Fundación Segundo y Santiago Montes







El próximo viernes 10, a las 20.00, tendrá lugar en la Fundación Segundo y Santiago Montes (c/Núñez de Arce, 9) la presentación de Los cuadernines. Diarios 1936-1968, de la pintora Delhy Tejero. Participarán María Dolores Vila Tejero, Javier Vila Herrero, Angélica Tanarro y Jorge Praga.



Tomás Sánchez Santiago presenta los diarios de Delhy Tejero advirtiendo que no nos enfrentamos a una obra literaria concebida como tal, sino a un conjunto de escritos espontáneos y privados que no fueron redactados para su publicación. Es esto precisamente lo que les confiere una gran libertad y son un documento excepcional para conocer la psicología de una mujer que, naciendo en el medio rural de principios del siglo XX, fue artista y viajó sola por el mundo. «Lo único que siento -escribe Delhy en uno de los momentos más conmovedores de sus diarios- es el deseo inmenso de vivir. Esta gana, esta sed insaciable de todo. Que no se me llena. Deseo amar mucho, todo me gusta, tengo muchas ganas de cosas, de todo. (…) Es malo ser mediocre en todo pero serlo en arte es insoportable. (…) Siempre tan desordenada, sin estudio, sin nada, rodando de patrona en patrona, con desconfianza de todo el mundo (…) bastante he conseguido, hay que ver lo que significa poder estar sola en el extranjero».

Bruno Marcos





Delhy Tejero (1904-1968) participó activamente en la renovación artística de la vanguardia madrileña de los años treinta y desarrolló una intensa carrera en las décadas centrales del siglo XX. Fue una creadora que escapó a cualquier encasillamiento. (…) Mientras, sus estilos fueron del realismo al arte abstracto, pasando por otras corrientes de vanguardia como el surrealismo. Esta independencia ─aún más censurable por tratarse de una mujer─ y el hecho de que se prodigara poco en exposiciones y premios debido a un cierto retraimiento de su carácter, han hecho que su obra no tenga el reconocimiento que, sin duda, merece. (…)

La pintora estuvo fuera de España durante casi toda la Guerra Civil. En 1936 viajó a Portugal y Marruecos, donde residió varios meses, y, un año más tarde, se estableció en Italia con el fin de estudiar la técnica mural del fresco. Entre 1938 y 1939 vivió en París. Allí, gracias a su amistad con Remedios Varo y Óscar Domínguez, se aproximó al surrealismo. (…) En 1939 regresó a España y se estableció, de forma definitiva, en Madrid. (…) Durante la posguerra desarrolló una intensa actividad como muralista. En 1948 obtuvo un encargo oficial, al ganar por unanimidad el concurso nacional para hacer la decoración del Salón de Actos del nuevo Ayuntamiento de Zamora. El proyecto, titulado El amanecer jurídico del pueblo zamorano, en consonancia con los valores de la época, exalta el patriotismo y la historia local de la capital castellana. En cambio, su producción en papel: dibujos, tintas y acuarelas presentan un estilo más moderno, en el que son patentes las influencias del surrealismo. (…) La artista castellana, a lo largo de la década de los cincuenta, fue más lejos en la experimentación, aproximándose a la abstracción como medio para alcanzar la esencia y la inocencia. Creó el perlismo, un tipo de pintura matérica que consiste en introducir en el cuadro trozos pulverizados de minerales, sobre todo de marmolina, que le dan una textura granulada. (…) 

A pesar de encontrarse muy enferma, durante sus últimos años de vida siguió trabajando intensamente, pero estuvo bastante apartada del ambiente artístico, alternando la residencia entre Toro y Madrid. Falleció en 1968, con sesenta y cuatro años, víctima de una angina de pecho. (…) Delhy Tejero vivió, después de haber disfrutado de la efervescencia cultural y de los aires de libertad de la Segunda República, la dura experiencia del exilio interior en la España franquista. Además, en su caso, la falta de reconocimiento y el aislamiento que suelen sufrir las mujeres creadoras, se vieron agravados por su timidez, lo que la confinó aún más a los márgenes. (…) 

África Cabanillas Casafranca


martes, 19 de marzo de 2019

Esta semana en la Fundación Segundo y Santiago Montes







Viernes 22 de marzo, inauguración de la Exposición On Paper, de Germán sinova. A las 19.30.

Germán Sinova nace, vive y desarrolla su actividad profesional y artística en Valladolid. Ha sido coordinador, ponente e impulsor de numerosos eventos ligados a las artes y la cultura. Inició su trayectoria artística explorando todos los medios: pintura, escultura, grabado, vídeo, fotografía, etc. Revisa y repasa lo circundante con la intención de provocar y ejercitar la reflexión de los espectadores ante los hechos sociales y cotidianos a los que alude y enseña en sus piezas. Su obra/objeto o instalación - paisaje, persona o arquitectura - se caracteriza por la búsqueda de lo más directo y simple de la realidad. Un planteamiento sutil y a la vez crítico, que alude a través de la fusión de objetos y conceptos, a una reflexión sobre el individuo, su entorno o el espacio en el que habita.





Y a las 20,00 Arancha Jiménez y María Calleja hablarán sobre Cooperación.




martes, 12 de marzo de 2019

José Luis Kale, piano. Café Teatro Zorrilla




CAFE TEATRO ZORRILLA.  Plaza Mayor, 9 VALLADOLID

JUEVES, 14 de MARZO 2019 21.30. Entrada gratuita. Aforo limitado.

Jazz en directo JOSÉ LUIS KAELE, piano.  Grabando en vivo.

Hace apenas dos meses recibíamos por primera vez la visita del joven pianista riosecano José Luis Kaele. Bastó muy poco tiempo para corroborar lo que ya era comentario de muchos: que posee un talento natural excepcional e innato para el jazz, y un futuro más que prometedor ante sí. Surgió entonces la idea de organizar una sesión especial a piano solo que sirviera de base a una grabación en directo, y el resultado es este concierto que, sin duda, nos hará disfrutar una vez más de las grandes cualidades de este músico autodidacta que – y de eso estamos seguros- seguirá dando mucho que hablar en el futuro inmediato. Ha llegado y está aquí para quedarse: José Luis Kaele.


miércoles, 27 de febrero de 2019

JazzArt en el Café Teatro Zorrilla




JUEVES, 28 de FEBRERO de 2019.  21.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado 

En vivo  JazzArt 


JAVIER GÓMEZ, saxo.  MAX SCHREINER, piano.  NEBOJSA SLAVIC, contrabajo.
  JIM PENALVER, batería.

Los grandes temas del repertorio del Jazz, en la visión de cuatro magníficos y experimentados músicos.



martes, 26 de febrero de 2019

Células en tránsito, de Nuria Ruiz de Viñaspre. Café Teatro Zorrilla





MIÉRCOLES, 27 de FEBRERO 2019 20.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita.

Presentación del libro CÉLULAS EN TRÁNSITO de NURIA RUIZ DE VIÑASPRE 

Interviene junto a la autora LUIS DÍAZ VIANA, antropólogo y profesor de Investigación del CSIC.

Un libro que irrumpe, que se impone, como todo aquello que una no espera, como la llegada de lo inesperado... Una vez aceptado ese venir inesperado, este libro va naciendo con plena naturalidad, se va haciendo de acompañar la experiencia diaria de convivir con la inminente muerte del padre. Recuperar un padre que se está yendo y dejar ir aquello recuperado, nos reconstruye, nos armoniza con el mundo. Poeta y editora, Nuria Ruiz de Viñaspre dirige la Colección eme (Escritura de mujeres en español), de Ediciones La Palma. Ha participado en Encuentros Nacionales e Internacionales como el Coloquio Le créateur et sa critique, de la Université Lumière Lyon en la edición de 2013 y el Seminario Internacional Espacios de infancia, espacios de exilio, en colaboración con la Universidad de Jaén y Sorbonne Nouvelle–Paris (Jaén, 2013). En 2004 ganó el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra) y en 2014 fue galardonada con el Premio Racimo 2014 de Literatura.En 2015 obtuvo el XII Premio de Poesía César Simón con La zanja. Su obra está incluida en el Diccionario de Autores de la Cátedra de Miguel Delibes. Ha participado en festivales como el Festival Internacional de Poesía de Moncayo (Zaragoza),Festival Internacional de mujeres poetas (Cereté, Colombia 2016), Festival La Palabra en el Mundo (Venecia, 2017), The Americas Poetry Festival of New York 2017, etc.






lunes, 25 de febrero de 2019

La ciudad y el deseo. Conferencia de Gustavo Martín Garzo.






MARTES, 26 de FEBRERO 2019 20.15. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita

IX CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

LA CIUDAD Y EL DESEO 

Interviene: GUSTAVO MARTÍN GARZO

Presenta y modera, Susana Ordóñez, presidenta de ACCS


domingo, 17 de febrero de 2019

Un eclipse no se elige, de Javier Codesal. En la Fundación Segundo y Santiago Montes





El próximo viernes 22, a las 20.00, se presentará en la Fundación Segundo y Santiago Montes el libro de Javier Codesal Un eclipse no se elige. Junto al autor estará Luis Marigómez. Editado por Amargord Ediciones, colección Transatlántica/Portbou.




El poema contemporáneo -Un eclipse no se elige-, muestra los materiales, incorpora la duda como suelo inestable, como su difícil raíz: un yo disgregado que propone preguntas: el lugar del padre, la desdicha, la casa, el lugar del hijo, los vínculos o abismos entre palabra e imagen, el poema mismo como artefacto e incógnita, el mundo literario -mundo de versos y poetas-, una letra que sobresale -L, J- la angustia, y la frase, el habla, lo que se oye o enuncia. Y ahí, en algún lugar próximo -prójimo-, el deseo, un vértigo, y el deseo de sentido. El poema es la voz, de la obediencia y escucha. El poema es de la carne, respira por la herida. Javier Codesal, poeta y artista de muchos modos –vídeo, fotografía, texto, dibujo-, con obra en lugares cruciales para lo contemporáneo, trabaja en terrenos fronterizos: lo cotidiano y lo popular (Latinoamérica, España), la intimidad o lo trascendente, el cuerpo (enfermedad, sexo) y lo cultural; hay una continuidad muy específica entre sus otras formas de trabajo y la poesía. (…) 

Olvido García Valdés


martes, 5 de febrero de 2019

Víctor Antón Trío. Jazz en el Café Teatro Zorrilla


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JUEVES, 7 de FEBRERO de 2019.  21.30. Entrada gratuita. Aforo limitado. Café Teatro Zorrilla

Jazz en vivo VÍCTOR ANTÓN TRÍO 

Víctor Antón, guitarra.  Darío Guibert, contrabajo.  Mikel Urretagoiena, batería.

La música, como cualquiera de las artes, vive en un proceso de evolución constante. En el camino uno se topará con tachuelas, giros insospechados y también logros e intuiciones luminosas. Como músico joven y de talento que es, Víctor Antón es buen conocedor de estos menesteres. Coincidiendo con esta nueva presencia en el Café Teatro Zorrilla, Víctor trae bajo el brazo su segundo disco, Changing Gears, que refleja muy bien esa evolución: una trayectoria que no hace mucho ha superado la fase más académica de su etapa formativa y ahora le contempla ya trabajando sin red, construyendo paso a paso un paisaje musical que pretende que sea suyo. Ahí está el reto de cualquier buen músico de jazz. Se hace camino al andar.


lunes, 4 de febrero de 2019

Posición consensuada de siete organizaciones sociales sobre el Plan General de Urbanismo de Valladolid, en el Café Teatro Zorrilla





Este JUEVES, 31 de ENERO de 2019, a las 20.15 en el Café Teatro Zorrilla, entrada gratuita:

IX CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE.


LA POSICIÓN CONSENSUADA DE SIETE ORGANIZACIONES SOCIALES SOBRE EL PLAN GENERAL DE VALLADOLID


La plataforma agrupa a diversas organizaciones que ya han operado anteriormente en otras actuaciones como la gestión pública del agua, el vertedero de RSU o el propio PGOU de Valladolid en trámites anteriores: ACCS, ASCIVA, Ecologistas en acción, Federación Vecinal Antonio Machado, CGTT y AVAATE. 

Juntas han presentado una serie de alegaciones que condensan su opinión y posición ante el documento que recoge y expresa el modelo de ciudad para el futuro; alegaciones que, de manera general, clara y ordenada, quieren presentar a la opinión pública en esta sesión. Intervienen en representación de la Plataforma: 

Susana Ordóñez (ACCS)​ Javier Gutiérrez (Ecologistas en Acción ) Marcelo Jorge Jolín (Asamblea Ciclista) Presenta y modera, Celestino Candela por ACCS






domingo, 3 de febrero de 2019

Nadie hablará de nosotras. María Monjas Carro en la Fundación Segundo y Santiago Montes





María Monjas Carro presentará el próximo viernes 8 de febrero en la Fundación Segundo y Santiago Montes su libro Nadie hablará de nosotras. Acompañada por Esperanza Ortega y Charo Fierro.





María Monjas Carro (Valladolid, 1974). Poeta, feminista y coeducadora. En 2012 publicó el poemario Háblame de la lluvia soñando con una tormenta que arrasara con todos los prejuicios, privilegios y relaciones de poder. Tres años después, con el ensayo Tejiendo la vida frente a los desahucios, planteó la importancia de los cuidados para sostener la vida desde las voces y experiencias de personas víctimas de procesos de desahucio. Ambos títulos publicados en Huerga & Fierro. En 2018 publicó en Bolivia el cuento Berta y Rita con el apoyo de Save the Children, para abordar la diversidad de identidades y orientaciones sexuales desde la educación infantil. Nadie hablará de nosotras es un poemario gestado en tierras bolivianas, marcado por la muerte de su madre y su aprendizaje de vida de la mano del feminismo latinoamericano. Todo ello acompañado por un amor a distancia, que acabará siendo la distancia más corta. 

Nadie hablará de nosotras es una tentativa de nombrar lo que aún necesita ser nombrado. Un diálogo con la madre muerta, un reencuentro necesario y solo posible más allá del tabú, un apthapi con la muerte a este lado de la vida. Un recuento de las asesinadas y sus asesinos, un grito a la barbarie, un hartazgo que no rima, una respuesta rotunda, un feminismo para vivir. Un amor nada romántico, un amor lesbiano, un amor al que le apetece salir a pasear a las calles, como a todos los amores. Una brújula que apunta al Sur, un desenfoque repentino, una vuelta a un Occidente que enmudece, que destierra, que deshumaniza. Nadie hablará de nosotras es todo eso, pero sobre todo es un homenaje a las mujeres, a las muertas y a las vivas que, siendo conscientes o no, estamos reescribiendo la historia.



Esperanza Ortega


Charo Fierro



domingo, 27 de enero de 2019

Biografías dibujadas de Carmen Iranzo, en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El próximo viernes 1 de febrero, a las 20.00, se inaugurará la exposición Biografías dibujadas, de Carmen Iranzo, en la Fundación Segundo y Santiago Montes. 



De repente un día el paisaje ha variado. Los personajes que creías estables no están más ahí y ese vacío desconcierta, levantando incluso cierta ofensa. Pero quizá no debería ser así. Podríamos entender simplemente que los personajes acaban perteneciéndonos individualmente, creando un mapa de afectos, de aprendizaje, de contaminación y familiaridad. Qué pronto sumamos los descubrimientos cuando nos seducen. Pasan a formar parte de nosotros y los defendemos ferozmente, cuando hace horas, semanas, eran desconocidos y pertenecían a otros. Otros que posiblemente también los reservaban con celo de las miradas, de los amores ajenos, inevitables por llegar. Nuestros personajes son puntos en nuestras redes personales que, a fuerza de añadir nudos y extenderse, acaban conectando con las redes de otras redes cuyo dueño constructor considerábamos ajeno y que, sin embargo, ahora este punto común nos invita a enfocar. Este proyecto comenzó como un cuaderno pedagógico para mi hija de 15 años al constatar la desaparición de “mis personajes” en su mundo. Un personaje surgía detrás de otro, aleatoriamente, ante la tarea del rescate. Poco a poco este cuaderno íntimo y despreocupado sufrió la mirada de otros, gente cercana y con redes propias. Sus miradas acabaron sin darse cuenta con el desenfado en el dibujo e incluso con su objetivo pedagógico dedicado a Rita. La ruta de los personajes se replegó más egoístamente hacia mi y hacia aquellos hombres y mujeres que habían construido parte de mis intereses en distintos momentos de mi vida. Hay personajes rescatados de mi infancia y también descubrimientos recientes. Creo que todos ellos podrían bien reunirse en torno a una mesa si hubieran coincidido en el tiempo. Como la memoria y la identidad, este es un proyecto en construcción. La lista de los personajes que me gustaría incluir en mi cuaderno son muchos, mujeres y hombres, vivos y muertos, todos bellos para mi. Los dibujos están realizados con una pluma estilográfica de usar y tirar y un solo lápiz de color rojo. La tinta se desparrama a veces de forma traicionera sobre un cuaderno de poca calidad en el que empezó todo. No he querido evitar estos accidentes y pequeños desastres para no alterar el propósito inicial del proyecto. Los dibujos son muy irregulares y han evolucionado de forma inevitable separándose unos de otros, pero creo que mostrarlos todos sin ocultar sus torpezas permite entender la narración de los afectos y la construcción de la memoria.



domingo, 20 de enero de 2019

Irene Gracia y Las amantes boreales en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El próximo viernes 25 de enero, a las 20.00, se presentará en la Fundación Segundo y Santiago Montes  Las amantes boreales, de Irene Gracia. Acompañará a la autora Gustavo Martín Garzo. 


«Irene Gracia es nuestra escritora más secreta. Son extraños esos seres heridos y lunáticos que pueblan sus obras, siempre llenos de una oscura y melancólica belleza. Esas muñecas que fingen ser humanas, esas bellas ahogadas, esos ángeles perdidos, esas muchachas que pierden su voz... La lectura de sus novelas es como visitar aquellos prados de la verdad de los que hablaban los griegos».

GUSTAVO MARTÍN GARZO, El Mundo 

Las amantes boreales es la historia de la amistad profunda y abismal de Roxana y Fedora, dos jóvenes de la alta burguesía de San Petersburgo, durante el periodo más convulso y definitivo de la Rusia de la Revolución de Octubre. Tras ser expulsadas de la Escuela Imperial de Danza, ambas ingresan en Palastnovo, un internado con doble fondo y doble moral, situado en una remota isla del lago Ladoga. Sus voces, a la manera de un concierto contrapunteado, irán llegando hasta el lector como una serie de relatos que se oponen y se complementan, y cuya tensión lírica y existencial acaba convirtiendo el texto en una sutil indagación sobre las fronteras difusas del amor, la intimidad, el aprendizaje y las trampas que a menudo se ocultan tras aquello que hemos dado en llamar destino.







miércoles, 9 de enero de 2019

Aire Conesa Band en Café Teatro Zorrilla






JUEVES, 10 de ENERO de 2019 21.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado.

En vivo AIRE CONESA BAND Latin Jazz Trio.

Irene Conesa, voz.  Jesús Bravo, piano.  David Sánchez “El pelos”, batería.

Standards de jazz, latin jazz y alguna que otra sorpresa.






lunes, 7 de enero de 2019

Los Abecevarios de José Luis Puerto en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El próximo viernes 11 de enero, a las 20.00 tendrá lugar en la sede de la Fundación Segundo y Santiago Montes la presentación de Abecevarios, de José Luis Puerto. La introducción al acto correrá a cargo de Esperanza Ortega. 







Leemos en DIARIO DE LEÓN. JOSÉ ENRIQUE MARTÍNEZ 29/07/2018:

"Bajo la dirección de Roberto Castrillo y José Luis Puerto, la Universidad de León inició la colección Caligramas, cuyo nombre, evocando al creador de los mismos, Apollinaire, expresa una finalidad experimental e interartística, la fusión de arte y escritura, algo que cuenta ya con una cierta tradición cuya base es la experimentación con la materialidad del lenguaje y con espacios y elementos visuales. El cuarto título de la colección, Abecevarios, es obra de José Luis Puerto, que llevaba años elaborando cuadernos de lo que se ha dado en llamar poesía visual o concreta. Como el propio poeta señala en la solapa, «en los Abecevarios, se aúnan la fascinación por el color, procedente de los antiguos bordados de su tierra natal; por la miniatura; por las letras capitulares; por los dibujos de los niños; así como por ese diálogo, en el espacio de la hoja del pequeño cuaderno, entre letras, palabras e imágenes, para expresar ese universo propio a través de una peculiar configuración verbal y plástica». El libro contiene cinco series o cuadernos; cada uno de ellos discurre de la A a la Z, letra a letra, a una por página, pues es la letra la que sustenta el diseño interartístico. El primer golpe de vista se deja ganar por el juego de colores, a manera de miniaturas: letras, colores y figuras que dibujan las letras; y letras que en ocasiones delinean versos propios o ajenos. Explica Puerto en el prólogo a su libro: «Cada letras actúa como centro y, a partir de su trazo en la hoja, en el papel, se configura una determinada constelación de signos e imágenes en torno a ella». Tomemos como ejemplo una letra de la primera serie: la S mayúscula cuyos huecos curvos van enramados. La letra propicia una serie de palabras en vertical que no le son extrañas al lector de la poesía de Puerto: semen, semilla, siembra, sosiego, silencio, soledad, solidaridad...; y en horizontal: casa del alma, sabiduría, secreta, sumergida; en relación con la letra versos aliterados de Juan de la Cruz («el silbo de los aires amoroso; la noche sosegada...») y Blas de Otero («si he segado las sombras en silencio, me queda la palabra»). El lector intuirá un cúmulo de sugerencias. No importa que a veces nos perdamos: el propio Puerto sabe que sus Abecevarios requieren un esfuerzo, dado «el bosque intrincado de signos». Contamos con la ayuda de Bénédicte Mathios, de cuya pluma procede el prólogo esclarecedor y un análisis certero de alguna página concreta".




domingo, 16 de diciembre de 2018

Exposición de Fernando Garcés en la Fundación Segundo y Santiago Montes




El sábado 22 de diciembre, a las 12 horas, se inaugurará la Exposición de obra cerámica de Fernando Garcés en la Fundación Segundo y Santiago Montes.



   
  Garcés    hunde  sus  raíces  en  la  mejor  tradición  de  la   cerámica  española,  especialmente  la  de  reflejo  metálico  y  las   formas  novedosas,  que  desarrollaron  los  alfareros  moriscos   con  una  maestría  inigualable,  y  que  terminó  a  principios  del   siglo  XVII,  cuando,  bajo  el  reinado  de  Felipe  III,  fueron   expulsados  de  España.        

   Pero  Garcés  va  más  allá  de  la  tradición.  El  oro  aplicado  en  el   interior  de  las  piezas,  con  apariencia  industrial,  aunque  en  la   mayoría  de  los  casos  están  realizadas  en  el  torno,  se  percibe   como  el  fulgor  de  la  lava  saliendo  de  un  volcán  o  el  resplandor   de  un  relámpago  en  el  cielo.        

  El  resultado  son  obras  de  un  clasicismo  renovado,  de   concepción  modular  en  algunos  casos,  que  entroncan,   asimismo,  con  la  cerámica  inglesa  del  siglo  XIX  o  la  porcelana   china,  tanto  del  pasado  como,  sobre  todo,  del  presente.        

  Hablar  de  Fernando  Garcés  es  hablar  de  cerámica  en   mayúsculas.     

Ignacio  Guerra  



Más sobre Fernando Garcés:

Formado en la escuela Oficial de Cerámica de Madrid, hoy Escuela de Arte Francisco Alcántara, se ha preocupado por conocer y profundizar en las técnicas y producciones cerámicas, tradicionales y contemporáneas como punto de partida de su trabajo. 

Profesor de cerámica desde 1991 en la Escuela de Arte de Talavera de la Reina, compatibiliza la docencia con su trabajo en el estudio. 

Su obra cerámica, claramente contemporánea, es fruto del trabajo en el torno de alfarero como herramienta principal, del uso de las diferentes pastas cerámicas para dar forma a su obra, y de su continua formación, colaborando con artistas y ceramistas de diferentes países. 

Lo mas significativo de la obra de Fernando Garcés es su trabajo en porcelana, blanca y de limpios perfiles. 

Las series y conjuntos de piezas realizadas en gres o refractario, aparentemente menos delicadas, pero con lo mismos elementos de identidad, despiertan el interés del hombre del siglo XXI.



miércoles, 12 de diciembre de 2018

Jacob Iglesias presenta el viernes su libro de aforismos Ovejas negras en la Librería A Pie de Página





El próximo viernes 14 de diciembre, a las 20.00, Jacob Iglesias presentará su libro de aforismos Ovejas negras en la Librería a Pie de Página. Edición a cargo de Páramo Editores.


Eduardo Caballero decía en la edición de Palencia de El Norte de Castilla:

"Después de tres libros de poesía discursiva –'Las piedras del río' (2006), 'Horas de lobo' (2012) y 'No todas hieren' (2016)–, el poeta carrionés Jacob Iglesias, nacido en 1980, se ha adentrado en su última publicación, 'Ovejas negras', en el aforismo, un género que se está potenciando en los últimos años y encuentra un hueco en la literatura actual. 'Ovejas negras' (editorial Páramo), que se presenta este miércoles, 14 de noviembre, en la librería Ateneo, a las 19:00 horas, está integrado por 300 aforismos de una, dos y tres lineas. El salto de la poesía discursiva al aforismo ha sido gradual. «En realidad no ha habido un salto como tal. Entre la poesía y el aforismo sí que hay cierto parecido en la concisión, en el esfuerzo de concentrar en pocas palabras un mensaje. Los aforismos son como versos desgajados de un poema», explica el autor. 

Los temas de los que habla Iglesias en el libro son variados. «Otra de las ventajas que ofrece el aforismo es su versatilidad, que permite tratar muchos temas. No predomina uno sobre otro. Hay de todo, es muy variopinto», agrega. «Muchos aforismo parten de la observación cotidiana, del día a día, del contacto con la realidad», reseña.
El origen de la escritura de aforismos surge con un cuaderno de notas que viene escribiendo desde hace años, aunque desde hace dos está más centrado específicamente solo en estos textos. Además de la conexión con la poesía, el aforismo tiene relación con el microrrelato. «Incluso algunos tienen esa forma narrativa», puntualiza.

Jacob Iglesias, que es funcionario en la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León, destaca que el aforismo tiene un mensaje «rotundo y lapidario, pero lo que refleja muchas veces es una duda, más que una certeza». «Es una paradoja», sentencia.

Uno de los recursos que emplea el poeta es el juego de palabras, como en «El hambre es un lobo para el hombre». «Se da una vuelta a las palabras para crear a través de paradojas un mensaje sorprendente que a lo mejor nos pasa inadvertido. También juego con frases hechas para darles otro significado», señala Jacob Iglesias en referencia al aforismo citado.

También emplea en estos pequeños textos muchas figuras literarias, además del mensaje, especialmente en los que más se aproximan a la poesía, como la metáfora o las comparaciones. El autor carrionés expresa en algunos aforismos las contradicciones del lenguaje, como el que dice «Oxímoron: sabiduría popular». «Hablamos de sabiduría y a veces esa sabiduría no es sabia», explica.

Los aforismos son fruto en ocasiones de la «intuición» y en otras «se busca y se trabaja a partir de un tema o un asunto que me preocupa, y escribo variaciones hasta que doy con un resultado satisfactorio».

Otro aforismo: «Pocos libros tan agotadores como un mal libro de aforismos». «Es curioso. Un libro de aforismos en principio tiene una lectura ligera y en ocasiones tiene mucho de humor y de ironía, pero paradójicamente cuando uno lee un mal libro de aforismos quizás puede llegar a aburrirse incluso más que ante una mala novela de 500 páginas», señala.

Jacob Iglesias recuerda que en los últimos años se ha visto «cierto auge» en este género, con colecciones dedicadas expresamente al aforismo, incluso editoriales y premios. «Es un género minoritario, pero que tiene cierto auge, tanto en la publicación como en la difusión», apostilla. La experiencia del escritor carrionés ha sido tan satisfactoria que no descarta, a partir de ahora, seguir escribiendo aforismos «sin abandonar nunca lo que considero que es mi principal dedicación y a lo que más pasión pongo que es la poesía», concluye".




martes, 11 de diciembre de 2018

Mar o Río, con Marory Álvarez y Fernando Ercilla en el Café Teatro Zorrilla




JUEVES, 13 de DICIEMBRE de 2018 21.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado. 

MAR o RÍO 

En vivo, con MARORY ÁLVAREZ, voz, y FERNANDO ERCILLA, piano.

El dúo Mar o Río nació el pasado mes de agosto como un proyecto ilusionante fruto del entusiasmo conjunto por la bossa nova, el jazz y el blues de Marory Álvarez y Fernando Ercilla. Su repertorio se basa fundamentalmente en clásicos de los tres mencionados géneros, interpretados con un estilo muy personal.



lunes, 10 de diciembre de 2018

La Revisión del Plan General de Valladolid más allá de la integración ferroviaria






MARTES, 11 de DICIEMBRE de 2018.  20.15. CAFE TEATRO ZORRILLA. Plaza Mayor, 9 VALLADOLID. Entrada gratuita

VIII CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

Organiza: Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS) 


La Revisión del Plan General de Valladolid más allá de la integración ferroviaria.




Esta sesión especial, que no pudo efectuarse en su momento por el gran número de actos públicos sobre la Revisión del Plan-26- que coparon las agendas de algunos de nuestros protagonistas de hoy, responde al compromiso que entonces quedo pendiente. El objetivo, además, no es repetir aquí el formato de aquellos actos, sino intentar ir más allá, conocer más y mejor como ha sido el proceso, su dificultad, las líneas maestras, y los objetivos para la ciudad, y todo desde un punto de vista técnico, profesional y por quien mejor puede contárnoslo, sus autores, que además serán los encargados de su aplicación.

Intervienen: José María Hernanz , Santiago José de la Vega, Jesús Mario Rodríguez e Irene Serrano, técnicos del Ayuntamiento de Valladolid 

Presenta y modera, Susana Ordóñez, presidenta ACCS



domingo, 9 de diciembre de 2018

José Antonio Abella presenta Trampas de niebla en la Fundación Segundo y Santiago Montes





El próximo viernes 14, a las 20.00, presentación de Trampas de niebla de José Antonio Abella, con Angélica Tanarro, en la Fundación Segundo y Santiago Montes. El libro ha sido editado por la editorial cántabra Valnera.






Ha escrito Guillermo Balbona en El Diario Montañés:

"Hay muchas redes al margen de internet y la globalización. Metáforas o símbolos culturales, hilos, redes por ejemplo de niebla, que tejen «la intrahistoria de un territorio mítico e imaginario» donde, como en un espejo roto, se refleja una España en la que «el infierno suele estar en nosotros mismos». Trece relatos articulados entre sí configuran Trampas de niebla, el nuevo libro de José Antonio Abella, título que hace referencia a las redes invisibles para la captura de pequeños pájaros –ya prohibidas– y a las trampas igualmente invisibles que la vida tiende a sus protagonistas. La obra ha sido publicada por Valnera, la editorial cántabra de Jesús Herrán, que ya publicó El hombre pez de este mismo autor, novela que acaba de ser reeditada. 

Una atmósfera de bruma y aislamiento rodea las Tierras Altas de Eliambroz, comarca remota donde la brutalidad, el caciquismo, la ignorancia y la envidia son el pan de cada día. «Los frutos de la Ilustración y de la cultura llegan con dificultad a esas tierras apartadas del mundo, pero no así las heridas del tiempo reflejado en estas páginas: el negocio de la esclavitud, la guerra de la Independencia, las luchas carlistas, la contienda fratricida de 1936, la difícil recuperación de la memoria histórica». 

José Antonio Abella (Burgos, 1956) traza una historia en la que subyace una pregunta: si esta nueva publicación de Valnera Literaria «es una novela o un libro de relatos». En expresión de Tomás Sánchez Santiago, «podríamos decir que nos encontramos ante una novela-de-relatos, pues cada uno de los trece actúa a modo de capítulo, independientes entre sí en cuanto a relatos que permiten una lectura autónoma, pero articulados entre ellos como parte de una historia que se prolonga, amplía su sentido y los da cuerpo de novela». 

Pero al margen de debates sobre su envase, formato, tiempos y espacios narrativos, qué es Trampas de niebla: «Una alegoría de una España pasada pero que no debemos olvidar: Por un lado, como dijo Santayana, quienes olvidan su historia están condenados a repetirla. Por otro, volver la vista atrás y comprobar de dónde hemos partido nos debería reconciliar con el lugar donde ahora estamos». El título de Trampas de niebla, a su vez epígrafe del relato que cierra el libro, hace referencia a las redes invisibles para la captura de pequeños pájaros (por fortuna ya prohibidas como herramientas de caza) y a las trampas igualmente invisibles que la vida tiende a sus protagonistas. 

Abella ha compaginado su trabajo como médico rural con la literatura y la escultura, aunque en la actualidad se dedica por completo a la creación literaria. En 1992 fue publicada su primera novela, Yuda, reeditada en 2006 y en 2014, así como un breve ensayo: La realidad posible (hacia un compromiso del arte). En 2013 vio la luz La sonrisa robada, novela por la que fue galardonado en 2014 con el Premio de la Crítica de Castilla y León. 

El protagonista principal de Trampas de niebla es un territorio remoto y aislado, envuelto en brumas persistentes: esas Tierras Altas de Eliambroz, que no se hallan en los mapas pero a las que, de modo impreciso, cabe imaginar entre la cornisa cantábrica y la meseta castellana. Así al menos podría deducirse por referencias a lugares reales y supuestamente limítrofes que sí se pueden señalar en el mapa: Reinosa, Torrelavega, Barruelo de Santullán, Palencia, Burgos, Bilbao... Un territorio literario en cualquier caso, trasunto de un mundo en el cual –como se dice en la contraportada del libro– «la brutalidad, el caciquismo, la ignorancia y la envidia son el pan de cada día». Una crónica, «terrible y descarnada en algunos relatos, más amable en otros, sobrecogedora siempre». Como subraya el editor, Jesús Herrán, sus páginas son fragmentos de un espejo roto donde se refleja una España en la que «el infierno suele estar en nosotros mismos». 

Sobre la etiqueta de novela histórica, «no son históricos sus personajes principales ni el escenario de sus historias, pero su autor ha procurado ser extremadamente fiel a la atmósfera del tiempo en que transcurren, y rigurosamente históricos son algunos de los personajes secundarios y circunstancias de partida», caso de la ejecución de El Empecinado; José María Mathé, que planeaba un ramal a Santander de la línea de telegrafía óptica que iba de Madrid a Irún, cuyas torres aún son visibles en muchos altozanos de la Meseta".

lunes, 26 de noviembre de 2018

La mentira y los mentirosos de la Historia. AlmaLeonor López Pilar. Café Teatro Zorrilla




JUEVES, 29 de NOVIEMBRE de 2018,  20.30. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita. Aforo limitado. 

Presentación del libro La mentira y los mentirosos de la Historia (Editorial Guante blanco. Colección El círculo del misterio) de AlmaLeonor López Pilar.  Con la participación de Juan Carlos Pasalodos.

AlmaLeonor López Pilar es el alter ego de María del Pilar López Almena, una vallisoletana de la generación del 63 y de vocaciones tardías. Diplomada en Educación Social y Licenciada en Historia (Máster en Historia Contemporánea) por la Universidad de Valladolid, ha trabajado como voluntaria en Educación para el Desarrollo en un par de ONG, y ha publicado artículos de historia en varias revistas digitales, como Hispanic Journal (Indiana University of Pennsylvania), Revista Digital Anatomía de la Historia, Diaphoros, Historia y Arqueología.net. y VAVEL-Historia. Además, mantiene un blog multicultural, HELICON (almaleonor.wordpress.com) y varias páginas en Facebook. Siempre acompañada por la imagen de La Joven de la Perla de Johannes Vermeer, ha publicado dos libros en Amazon, la novela Las actrices favoritas de mi padre, y el ensayo La historia desde el Helicón: los bovidae. Con su nombre real y publicado por la Universidad de Valladolid, suyo es el trabajo de investigación Visibles. Mujeres y espacio público burgués en el siglo XIX

Vivimos rodeados de mentiras desde que nacemos (nos decían que nos traía una cigüeña) hasta que morimos (nos prometen una vida no terrenal) Es casi imposible sustraerse a ellas cuando las encontramos en todos los aspectos de nuestra vida cotidiana, en la sociedad, en la política… y en la historia. Contaba John Lukacs en su libro El futuro de la historia (2011), que el historiador Owen Chadwick escribió que «todos los sucesos históricos tienen algo de misterioso, pero que eso no significa falso». Lo cierto es que a lo largo de la historia podemos constatar cómo algunos de los hechos históricos, descubrimientos, investigaciones y afirmaciones que teníamos por certeras y veraces, se han revelado como enormes mentiras. Y si han existido ellas, también podemos nombrar a unos cuantos grandes mentirosos y mentirosas. De eso trata este libro, de mentiras, aunque, evidentemente, no es una recopilación exhaustiva de todas ellas. Quien diga que puede hacer eso… miente.







viernes, 23 de noviembre de 2018

En recuerdo de José Manuel de la Huerga




Durante la pasada noche falleció el escritor José Manuel de la Huerga.

Me piden los amigos que escriba sobre ti. Tal día que hoy, con el silencio roto. Soy un librero humilde que defiende los libros y en ese camino estrecho nos encontramos. Iba con la mochila llena de tus libros y tú con la pasión de contar las historias y llenar los oídos de lectores y públicos no muy agradecidos. Regresábamos juntos, a veces sin convencer a nadie, ni vender ningún libro. Ahora te diría que no sé dónde vamos, te preguntaría cómo va tu novela de balleneros del norte, qué hará la playa de Torimbia en fin de año, qué será de los chicos de Tudela el curso próximo, qué peleas ahora que te ha rendido un corazón tan grande. Voy a hacer lo de siempre, tenerte sentado y quieto en las estanterías y que no coja el polvo la palabra, los libros que escribiste trabajando con sueños.

Enrique Señorans.


Algunos enlaces:

http://ultimocero.com/cultura/2018/11/23/muere-los-51-anos-escritor-jose-manuel-la-huerga/

http://feceav-epa.blogspot.com/2018/11/adios-companero.html

https://tamtampress.es/2017/05/10/palabras-de-jose-manuel-de-la-huerga-al-recibir-el-premio-de-la-critica-de-castilla-y-leon/

https://libreriaapiedepagina.blogspot.com/2014/02/en-marcha-la-biblioteca-humana.html

https://libreriaapiedepagina.blogspot.com/2014/01/llega-la-biblioteca-humana.html

https://libreriaapiedepagina.blogspot.com/2016/03/presentacion-de-pasos-en-la-niebla-de.html



martes, 20 de noviembre de 2018

Dudu Fdez. presenta el poemario Ser dos (inútilmente)





Dudu Fdez nos presentará su poemario Ser dos (inútilmente) este jueves 22 de Noviembre, a las 20.00, en la Librería A Pie de Página. Organiza la librería y Susurros a Pleno Pulmón. El libro ha sido editado por Septentrión, colección El Viaducto.