Rafael Riqueni, Maestro de la guitarra flamenca en Sala Fernando Urdiales

DOMINGO, 1 de DICIEMBRE. 20.00. SALA FERNANDO URDIALES, TEATRO ZORRILLA 

Flamenco en vivo RAFAEL RIQUENI 

Entradas: 20 € (anticipada) 25 € (día del concierto). ATENCIÓN: aforo limitado. 

A la venta en el Café del Teatro Zorrilla Nativo del barrio de Triana, Rafael Riqueni es uno de los maestros más grandes que tiene la guitarra flamenca y, por ende, nuestra música. Con 14 años ya había logrado varios de los más importantes galardones nacionales su instrumento, y sus discos de la década de los 80, fundamentalmente Juego de niños y Flamenco, se encuentran entre las referencias imprescindibles del género de las últimas décadas. En 1990 llegó su consagración definitiva con Mi tiempo, un álbum en el que une a la guitarra unos extraordinarios arreglos de cuerda. Suite Sevilla, del 92, es una obra conceptual concebida bajo la estela clásica del nacionalismo musical español. Alcázar de Cristal, del 96, supuso un punto y seguido, por desgracia demasiado largo, a una carrera que había alcanzado su punto más álgido. Un retiro que terminó a mediados de esta década con una celebrada aparición en la Bienal de Flamenco de Sevilla y la obtención del Giraldillo a la Maestría “… por su música universal, que lo sitúa entre los más grandes maestros de la historia de la guitarra”. El regreso definitivo tuvo lugar de la mano de un inolvidable concierto en el Teatro de la Maestranza a finales de 2015 y la publicación dos años más tarde del álbum Parque de María Luisa, el hasta ahora último testimonio de uno de los mayores genios surgidos del flamenco y la música española.

MAROLA’S FREAKSHOW 3.2 en el Café Teatro Zorrilla

JUEVES 28 de NOVIEMBRE de 2019 21.00. Entrada gratuita.

En vivo MAROLA’s FREAK SHOW 3.2 Con la presencia invitada de Pablo Acebal, Rafa Chail, Frank Coppola, Angel Honky Tonker, Jesús Bichos, Fernando Su, Ángela Pérez, Rob Dun, Rubén Flaco y Tiki Casany.

Rafael Riqueni en Sala Urdiales, del Zorrilla

A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE RAFAEL RIQUENI EN LA SALA FERNANDO URDIALES DEL TEATRO ZORRILLA.

El próximo 1 de diciembre, a las 8 de la tarde, el maestro de la guitarra flamenca RAFAEL RIQUENI ofrecerá un concierto único en Valladolid. Será en la Sala Fernando Urdiales del Teatro Zorrilla. Una oportunidad extraordinaria para poder disfrutar, en la intimidad de un espacio de pequeño aforo, del arte extraordinario de este músico genial e irrepetible. Las entradas para el concierto pueden adquirirse ya en el CAFÉ TEATRO ZORRILLA al precio de 20 € (anticipada) y 25 € (día del concierto). Dado el aforo limitado de la sala (86 localidades), os aconsejamos adquirir vuestra entrada cuanto antes y asegurarse así no perderse esta cita imprescindible...

Un recorrido por las mujeres en la música desde el Barroco hasta el Jazz. Concierto de Olaya Hernando Arribas en DDOOSS

Organizado por la Asociación DDOOSS y con el título de Un recorrido por las mujeres en la música desde el Barroco hasta el Jazz, Olaya Hernando Arribas ofrecerá un concierto el próximo Martes 26 de Noviembre, a las 19,30, en el Círculo de Recreo, calle Duque de la Victoria..

Olaya Hernando Arribas. Nació en Valladolid en 1976, ciudad en la que comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años. Estudió bajo la dirección de Eduardo Rodríguez. Posteriormente ha estudiado en la Wittemberg University , en Ohio (USA) bajo la dirección de Stephen Sieck. Y ha realizado los estudios superiores de piano con el profesor Anatoli Povzoun. En 1993 año obtuvo el primer premio en el concurso de la Ohio Music Education Association. Ha realizado numerosos cursos de especialización sobre interpretación pianística y ha recibido clases de profesores de la talla de Stephen Sieck, Mariana Gurkova, Anatoli Povzoun, Rita Wagner, Charles Rosen, Pilar Valero, Luca Chiantore, Nino Kereselidze,... A lo largo de su carrera ha tocado numerosos recitales tanto de piano solo como en diferentes agrupaciones de música de cámara, tanto en España como en Estados Unidos. Ha sido miembro activo de la Springfield Youth Stmphony Orchestra. Actualmente es integrante del trío Adartia, que dedica grandes esfuerzos a difundir la música compuesta por mujeres a lo largo de la historia, con esta formación ha dado numerosos conciertos por toda España difundiendo dicha música. 

Es la directora musical de la compañía de artes escénicas Ars Divina comprometida con fusión de diferentes artes, especialmente la música con la literatura, así como de diferentes estilos, dando mucha relevancia a la música contemporánea y de diversas influencias. Para el último espectáculo de esta compañía ha compuesto en su totalidad la música. Y ha grabado un disco con dicha música. Realiza numerosos conciertos buscando la difusión de la música clásica en diferentes sectores de la sociedad, para ello habitualmente hace conciertos para niños, cuentos con música, café conciertos… Es licenciada en Historia y ciencias de la música. Y dedica parte de su actividad a la labor docente. Durante el año 2016 ha organizado el ciclo de Música y mujeres en Valladolid con gran éxito. Dedica una parte de su trabajo a la composición.

Interferencias, de María Ángeles Pérez López, en la Fundación Segundo y Santiago Montes

Presentación de ‘Interferencias’ de Mª Ángeles Pérez López. Acompaña Esperanza Ortega.

Viernes 22 de noviembre de 2019, a las 8 de la tarde. 

Aquí la realidad se abre camino. Aquí interfieren en las frecuencias del tejido poético, como ondas de una emisora de radio clandestina, las voces anónimas y las voces incómodas que narran el conflicto, la violencia, los crímenes, la hipocresía, la injusticia: nuestro mundo. María Ángeles Pérez López lleva a cabo un ejercicio originalísimo de intertextualidad, trenzando y haciendo dialogar los poemas de otros con las vidas de otros, para obligarnos a mirar un retrato desolador y amargo de nosotros. La autora permanece al margen pero aun así, o precisamente por eso, propone una revisión propia y necesaria de los nuevos caminos por los que puede transitar la poesía social. ¿Es esto un libro? Tal vez. ¿Es esto la verdad? Seguro. ¿Duele? Es inevitable, porque aquí la belleza no nos maquilla, sino que nos despoja de la máscara, mostrando nuestros rasgos más terribles. «Escrituras desapropiadas. Sin dueño en el sentido estricto del término. Inconvenientes. Aunque, con mayor precisión tal vez, impropias.» (Cristina Rivera Garza) María Ángeles Pérez López nació en Valladolid en 1967. Es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca, donde trabaja sobre poesía contemporánea en español. Ha publicado varios libros de poemas —el más reciente es Diecisiete alfiles, de haikús—, por los que ha obtenido diversos premios, y dos plaquettes. Antologías de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de México, Quito, Nueva York, Monterrey y Bogotá. Recientemente han aparecido las antologías bilingües Algebra dei giorni (Álgebra de los días), en Italia, y Jardin[e]s excedidos, en Portugal.

Lo que el fuego se llevó. Velada Reunart en el Café Teatro Zorrilla

CAFE TEATRO ZORRILLA Plaza Mayor, 9 VALLADOLID
MIÉRCOLES, 20 de NOVIEMBRE de 2019,  20.15. Entrada gratuita.

XIII Velada artística organizada por REUNART 

 “Lo que el fuego se llevó” 

Acogemos este miércoles una más de las Veladas artísticas organizadas por la Asociación REUNART, como siempre centradas en cuestiones de actualidad o debate en el mundo de las Bellas Artes. En este caso, el tema a tratar es el terrible incendio de Nôtre-Dame en París y los distintos proyectos y posibilidades de restauración. Para abordar este cuestión estarán presentes en la mesa de debate los profesores del Departamento de Historia del Arte Rafael Domínguez Casas y Jesús María Parrado del Olmo, así como la ex-alcaldesa de Medina del Campo Teresa López.

El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea. Conferencia de Begoña Lolo en Museo Casa de Cervantes

El análisis de las reescrituras e interpretaciones en las que El Quijote ha servido como fuente de inspiración para manifestaciones artísticas y literarias a través del tiempo, convirtiéndose por ello en un elemento fundamental de la cultura en la construcción de Europa. 

Lunes 18 noviembre, 20,00.  Begoña Lolo, catedrática de Musicología de la Universidad Autónoma de Madrid. «El Quijote y la música en la construcción de la cultura europea» 

Biblioteca del Museo. Entrada con invitación. Recoger en la taquilla del Museo. (Máximo 2 por persona).

Homenaje de la Fundación Segundo y Santiago Montes en el 30º Aniversario del atentado contra los profesores jesuitas de El Salvador

La Fundación Segundo y Santiago Montes comunica que mañana sábado 16 de noviembre se cumple el 30 aniversario del asesinato de los seis jesuítas profesores de la Universidad Centroamericana de El Salvador (UCA), de una trabajadora del Centro y de su hija de 15 años. Como es tradicional se celebrará a las 13.00 horas una ofrenda en el Monolito situado en la Calle Francisco Javier Martín Abril, entre las calles Fray Luis de León y Núñez de Arce, en memoria de todos ellos. En especial de los vallisoletanos, Ignacio Martín Baró y Segundo Montes Mozo que perecieron en aquel atentado. 

Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday. Conferencia de Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura

Conexiones invisibles: de Schubert a Billie Holiday, es el título de la conferencia que pronunciará Luis Gago en el Museo Nacional de Escultura el Viernes 15 de octubre.

Nacido en Madrid, en 1961, es Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y profesor de violín y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido subdirector y jefe de Programas de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea de Radiodifusión, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE y editor del Teatro Real. Ha realizado programas de radio para la BBC y es autor de numerosos artículos y monografías, del libro Bach (1995) y de la versión española del Nuevo Diccionario Harvard de Música. Ha traducido, entre muchos otros libros, El ruido eterno y Escucha esto, de Alex Ross; El piano. Notas y vivencias y Música y sentimiento, de Charles Rosen; y la edición bilingüe de Apuntes biográficos sobre Joseph Haydn, de Georg August Griesinger. Es editor y crítico de música de Revista de Libros, crítico musical de El País y codirector, junto con Tabea Zimmermann, del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn.

(Tomado de la web de la editorial Acantilado)

Música para Miró. Cuarteto Ribera en el Museo Nacional de Escultura

Flamenco en Café Teatro Zorrilla

VIERNES, 15 NOVIEMBRE de 2019 21.30. Entrada gratuita

FLAMENCO en Vivo

Cante: EVA VALLE
Guitarra: ANTONIO REGALADO
Viola: RAQUEL LLORENTE
Palmas y cajón: ANA SOTO y ALBERTO FARTO

Recibimos esta semana al grupo de flamenco liderado por la joven cantaora zamorana Eva Valle. Eva reúne la fuerza de su juventud junto con la experiencia de pisar escenarios desde su corta edad. Su padre, Clemen, gran aficionado al flamenco, es su mentor y maestro artístico. Antonio Regalado, guitarrista de formación clásica, pronto se decantó por el flamenco, primero de manera autodidacta y formándose posteriormente con figuras de la guitarra de reconocido prestigio como Pascual de Lorca y Antonio Carrión y asistiendo a masters con Gerardo Núñez, Dani de Morón, Diego del Morao o Manuel Valencia entre otros.

Jazz en Café Teatro Zorrilla

MIÉRCOLES, 6 de NOVIEMBRE de 2019, 21,00. Entrada gratuita 

JAZZ EN VIVO

 VÍCTOR CORREA, trombón
 VÍCTOR ANTÓN, guitarra CÉSAR DÍEZ, bajo 

Nuestro primer concierto de la temporada tiene al jazz y a tres excelentes músicos como protagonistas. Poco hace falta decir del guitarrista Víctor Antón y el bajista César Díez, bien conocidos de los aficionados vallisoletanos y músicos de un alto nivel de talento y profesionalidad. Y será un verdadero placer recibir por primera vez en el Café a otro excelente jazzman de nuestra tierra: el trombonista segoviano Víctor Correa, que ha formado parte de formaciones como la Big Band del Taller de Músicos de Madrid, la Orquesta Nacional de Jazz de España, o los grupos de Perico Sambeat, Llibert Fortuny, Joan Chamorro, la big band de Paquito de Rivera y un largo etcétera. Buena parte de su actividad la ha realizado en Barcelona, aunque también ha pasado largas temporadas en México y Madrid. Como docente, destaca su labor como profesor en el Taller de Musics de Barcelona.

Moisés Mori: "César Aira y la silla de Gaspard" en la fundación Segundo y Santiago Montes.

Ha escrito César Aira: «Roussel es un autor tan necesario a mi idea de la literatura, y tan extendida la ignorancia respecto de él, que se me ha hecho habitual sentir que no puedo empezar siquiera a hablar de literatura si antes no pongo en antecedentes a mi interlocutor». 

Este interés, esta convergencia de Aira con el escritor francés y, en particular, su defensa de las claves compositivas de Raymond Roussel, es lo que sirve como arranque de este libro para aproximarse a esos dos grandes autores, a la importancia que puedan tener los procedimientos aleatorios o constrictivos de composición para superar el psicologismo y otras tristezas autobiográficas. 

César Aira y la silla de Gaspard traza un recorrido abierto, completamente libre, en torno a algunas de las innumerables obras de Aira, a esas confluencias del argentino con el genial autor de El doble y Locus Solus. 

No hay, por tanto, en estas páginas intención teórica, ni afán demostrativo alguno, sino ligeras glosas, meras impresiones de alguien que disfruta con la lectura de dos escritores excepcionales.

Por lo demás, el texto de Moisés Mori improvisa personajes inventados y otros elementos de ficción, añade y cruza así una segunda línea expositiva que opera tal vez como contrapunto de esos comentarios a propósito de Aira y Roussel. Pues no es este un libro de crítica docta, sino un tiento, una prueba, un ensayo de literatura. 

 Moisés Mori

“César Aira y la silla de Gaspard (KRK) es un texto sumamente libre acerca de algunas de las máquinas de inventar del argentino y de las confluencias de este con dos maestros en esa rara esgrima que son las artes de ocupar el tiempo (Roussel y Duchamp). Y es un libro que no pretende ser doctrina crítica, sino solo un ensayo de literatura que hay que situar a la misma gran altura del que publicara Mori en 2011, Escenas de la vida de Annie Ernaux, donde abarcaba meticulosamente la vida y obra de esta escritora (reciente premio Formentor) mezclándola, a modo de contrapunto, con su brújula autobiográfica de lector.” 

Enrique Vila-Matas. El País, 27-V-2019 

Moisés Mori (Cangas de Onís, Asturias, 1950) ha publicado los libros Lo inmortal y otros ensayos de literatura (1991), Estampas rusas.Un álbum de Iván Turgueniev (KRK, 1997; 2007), El nombre es lento (Dossoles, 2004), Voces de Albania. Lectura en falso de Ismail Kadaré (Losada, 2006), De Büchner a Basarov (KRK, 2007), Escenas de la vida de Annie Ernaux (Diario de lecturas, 2005-2008) (KRK, 2011) y No te conozcas a ti mismo (Nerval, Schwob, Roussel) (Krk, 2015).

A pesar de que la poesía recorre su obra, hasta 2013, en que publica Arte y romance no había publicado ningún libro de poesía. Preparó la edición de Rebañaduras (1986), volumen de artículos de Rosa Chacel, y ha ejercido la crítica en medios como Letra Internacional, Archipiélago, ABC Cultural, El signo del gorrión, Ínsula o Revista de Occidente.

César Aira