martes, 25 de febrero de 2020

Ciclo Tierra de Campos (inacabado), de Ildefonso Rodríguez, en la Fundación Segundo y Santiago Montes



Presentación de Ciclo Tierra de Campos (inacabado) 
Aventuras de tres amigos en los tiempos del nacionalcatolicismo,  
 de Ildefonso Rodríguez. 
Presentado por Luis Marigómez.

28 de febrero de 2019, a las 8 de la tarde 




El poeta y músico leonés Ildefonso Rodríguez recupera un relato biográfico de su juventud: “Ciclo Tierra de Campos (inacabado) Aventuras de tres amigos en los tiempos del Nacionalcatolicismo”, que se publica ahora, medio siglo después de haber sido escrito, rescatado por Ediciones Malasangre. 

"El manuscrito estaba ahí, guardado. Lo escribí cuando hicimos aquel viaje, hacia 1970, y lo he retocado muy poco, lo justo, para publicarlo ahora”, apunta Ildefonso Rodríguez. Es, por tanto, un 'libro de juventud', sobre un viaje de alguna forma iniciático, y está dedicado a la memoria de su padre, “que alcanzó a ser anciano”, pero también a los tres amigos –Juanjo, Miguel, Rafa– que compartieron viaje o viajes con el autor. El relato, dividido en cinco capítulos, aparece salpicado de poemas. Así explica el propio autor aquel proyecto de escritura, al comienzo del libro: "El proyecto titulado Ciclo Tierra de Campos pretendía abarcar un territorio narrativo, tramado con las lecturas de aquellos tiempos (iniciáticas, numinosas, fragmentarias) y con unos sucesos biográficos. Los sucesos se limitaban al viaje de unos pocos días que tres amigos hicieron por los pueblos de la comarca de Sahagún de Campos, en la provincia de León. La alegría de los excursionistas, la juventud, la amistad, el vino (y el primer hachís) provocaron que todo cobrase un relieve, que cada hecho fuera un paso en la embriaguez de lo real maravilloso, lo simbólico, la conciencia de una magia cotidiana y el mito. Un estado que se suponía extranjero (ante todo) y romántico. (…) Poesía y prosa entrecruzadas para llegar al relato de lo que se hacía contar, la raíz."



lunes, 24 de febrero de 2020

El artesonado del convento de San Bernardino, de Cuenca de Campos, en California. Asociación Ciudad Sostenible




X CICLO DE CONFERENCIAS ASOCIACIÓN CULTURAL CIUDAD SOSTENIBLE

La Asociación Cultural Ciudad Sostenible (ACCS), en colaboración con el Café Teatro Zorrilla, continúa el X Ciclo de Actividades y Conferencias sobre temas de Urbanismo y Ciudad, con la tercera jornada de este ciclo 2019-20 

EL ARTESONADO DEL CONVENTO DE SAN BERNARDINO DE CUENCA DE CAMPOS EN CALIFORNIA 

Intervienen: FAUSTINO GONZÁLEZ, alcalde de Cuenca de Campos y presidente de la Fundación Rehabitar,  IZASKUN VILLENA, Directora técnica de la Fundación Rehabitar y  GIOVANNI OLCESE, coordinador arquitecto de la Fundación Rehabitar.

 Presenta y modera JOSE LUIS SAINZ GUERRA, Arquitecto y profesor de urbanismo de la UVA



lunes, 17 de febrero de 2020

Fantasías sobre cartón. Exposición de Juan José Catalina en la Fundación Segundo y Santiago Montes





FANTASIAS SOBRE CARTÓN 

Con este título, inauguramos el día 22 la exposición de Juan José Catalina. Se trata de una treintena de obras en las que se refleja su carácter ilusionante. Todas las etapas de su vida han estado guiadas por los sueños y las utopías; en la actualidad vive en Matalebreras, un pueblecito soriano de apenas 66 habitantes. Desde ese entorno da rienda suelta a su creatividad y plasma en sus obras seres que perfectamente se nos podrían aparecer en cualquier rincón de esos parajes. 

Nació el 8 de Marzo de 1953. Después de una feliz niñez, fue un mal estudiante y un regular profesor de FP. Tras diferentes trabajos aprobó oposiciones a personal laboral de la Administración Regional. Hace poco ha sufrido una catarsis importante que ha incidido en lo físico pero no en su pensamiento, ni en su forma de ser y de sentir. Sigue dibujando, pescando a mosca y leyendo todo lo que puede. Lo que le quede de aquí en adelante piensa vivirlo desaforadamente, a pesar de que como dice Miguel Hernández : "Tengo el corazón de terciopelo ajado".

La exposición se inaugura el sábado 22 de febrero, a las 12.00,  con presencia del autor, en la sede de la Fundación Segundo y Santiago Montes, calle Núñez de Arce, 9, y estará hasta el 23 de marzo.



(Fotografía tomada de Heraldo de Aragón)


Leemos en el medio El Mirón de Soria:


"Se trata de un conjunto de más de 40 trabajos, en su mayoría realizados en los últimos meses, centrados en semblantes de personas surgidas de su propia imaginación. 

La muestra figurativa que ahora se abre al público, en colaboración con la Fundación Jesús Pereda, retrata, en palabras de su autor, la melancolía de quienes figuran en este desfile de rostros anónimos “que van conmigo a todas partes”. 

Para Catalina el mayor interés de la exposición no está en presentar estas caras para recibir el aplauso de los visitantes que pasen por la sala sino, al contrario, observar “qué piensan los espectadores de lo que están viendo, cuál es su reflexión a partir de los dibujos, qué emociones les despierta y las observaciones que hacen al respecto”, en una especie de interacción creativa de quienes se acerquen a este espacio cultural. 

Este “artesano del lápiz”, como le gusta definirse, se declara un dibujante compulsivo que solo necesita de materiales sencillos como son las tapas de un bloc de dibujo o cualquier calendario para volcar su mundo interior por medio de un bolígrafo de punta fina. 

En sus comienzos artísticos, allá por la década de los 70, sus apuntes gráficos se circunscribían únicamente al blanco y negro. Con el tiempo introdujo algún color, pero siempre se ha caracterizado por su sobriedad a la hora de plasmar sus producciones en el cartón “como si necesitase vaciar las imágenes que se esconden en mi cerebro”, ha señalado. 

Formado en las viejas Escuelas de Artes y Oficios, Juan José Catalina estuvo interesado desde joven por la imaginería castellana y más tarde impartió clases de Dibujo e Historia del Arte hasta optar, finalmente, por un empleo público y la actividad sindical. 

Realizó la primera exposición en 1981 y ha colaborado con historietas de cómic en la revista Rambla. En su tarea artística incorpora a duendes, seres mitológicos como los gnomos, estrellas, sombreros de copas, gárgolas, animales raros, etc., pero la referencia permanente es el semblante de las personas. 

Aunque en 2019 superó un infarto agudo de miocardio y perdió cuatro dedos de la mano derecha, el autor se sobrepuso a esa situación y continúa dibujando para “mostrar mis dibujos a los demás y, sobre todo, hablar de cómo surgen, de cómo aparecen muy despacio las efigies sobre los soportes que utilizo, cómo se visten de colores y cómo se presentan ante la curiosidad de quien se para a verlos”, indica".  




jueves, 13 de febrero de 2020

Del alma al papel. Concierto de clave de Inés Moreno en el Museo Nacional de Escultura





Inés Moreno Uncilla nace en Madrid (España) en 1995. A la edad de 8 años, empieza sus estudios de clave en San Lorenzo de El Escorial con Denise de La-Herrán y más tarde con Jordan Fumadó, terminando en 2013 con Matrícula de Honor. 

A la edad de 17 años se traslada a Suiza, donde es aceptada en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis en Basilea en la clase de Andrea Marcon para realizar sus estudios superiores. Finaliza la carrera en 2016 con máximas calificaciones. En junio de 2018 termina su primer Máster, en Pedagogía, con especialidad en clave bajo la enseñanza de Andrea Marcon y Jörg-Andreas Bötticher, de nuevo con Matrícula de Honor. En Septiembre del mismo año comienza su segundo Máster, en Interpretación, en la misma institución. Ha participado en Masterclases de clave con Olivier Baumont, Jacques Ogg, Ferdinando Tagliavini, Jean-Marc Aymes y Bertrand Cuiller. Ha ganado el primer premio de la primera edición del Concurso de Música Antigua, en la 92.ª edición del concurso permanente de Juventudes Musicales de España en 2018. 

Ganó también el primer premio en la Competición ORDA (Ámsterdam) en la categoría de música de cámara en 2012 y ha sido finalista en la XXI. Johann-Sebastian-Bach-Competition en 2018 (Leipzig). 

Pertenece al grupo “Vivalma Ensemble” con el cual ha tocado en la Fundación Juan March en 2017 y en 2018 han participado en la XXXI Edición de Clásicos en Verano y también forma parte del grupo “I Discordanti”, uno de los cuatro grupos seleccionados para representar la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza) en el “Vier Jahreszeiten Project 2015” (Proyecto de las Cuatro Estaciones 2015) tocando en Schloss Waldegg Solothurn (Suiza). La nominación al proyecto “Eeemerging 2016” (Ambronay – Francia) está entre sus actividades más recientes como músico de grupo. 

Han tocado en Italia (Pavía), Alemania (Göttingen/Duderstadt) y Francia (Eeemerging Festival 2016 en Ambronay). Han participado también en el XXVIII Festival Internacional de Arte Sacro en Madrid (España) en 2018. Como correpetidora, formó parte de la ya citada Academia Europea Barroca de Ambronay en 2017, dirigida por Paul Agnew, en un Tour europeo: Pavia, Brezice, Amberes, Sarrebourg, Castell Peralada, Saint-Galmier, Saintes, Labeaume, Lacoste, Lisboa y Ginebra. Teniendo el mismo papel de correpetición ha participado en la Génération Baroque 2017 dirigida por Martin Gester, en Sarrebourg, Endingen, Strasbourg y Andlau.







miércoles, 12 de febrero de 2020

JAZZ JAM SESSION en el Café Teatro Zorrilla






VIERNES, 14 de FEBRERO 2020 22.00. Café Teatro Zorrilla. Entrada gratuita.Aforo limitado 

En Vivo JAZZ JAM SESSION 


Protagonistas de muchos grandes momentos en la historia del jazz, las jam sessions constituyen un formato ideal para que los músicos se reúnan de manera informal en un escenario con un único objetivo: disfrutar tocando, compartir su amor por el jazz. Continuando con la tradición de jams que en su momento albergamos en el Café España, hemos querido retomar la misma en el Café del Teatro Zorrilla, espacio que desde su mismo inicio ha tenido siempre un espacio fijo en su programación para el jazz. También en este caso la coordinación de estas sesiones correrá a cargo del trío del pianista Max Schreiner, y huelga decir que a ellas están invitados todos los músicos de jazz de la ciudad que deseen, como se dice en el argot musical, “subirse a tocar”. Así que, músicos y aficionados… ¡A disfrutar de la creación espontánea del jazz!



martes, 11 de febrero de 2020

Idaho y el jardín de Ezra Pound, de Boris Rozas, en la Fundación Segundo y Santiago Montes






Presentación de ‘Idaho y el jardín de Ezra Pound’,  
de Boris Rozas,  
con Mar Sancho y Yolanda Izard 
 14 de febrero de 2019, a las 8 de la tarde



Cuando Dylan y tú os reencontréis 
en el mediodía de las cruces 
sabréis reconoceros de inmediato 
en la inmensidad 
de las tierras bajas. 


Boris Rozas nació en Buenos Aires, Argentina, en 1972. Actualmente reside en Valladolid (España). Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid. Es autor de 14 poemarios, entre ellos ‘Ragtime’ (2012), ‘Invertebrados’ (2014), ‘Las mujeres que paseaban perros imaginarios’ (2017) o ‘Annie Hall ya no vive aquí’ (2018). 

Ha recibido numerosos galardones por su obra: el Premio Internacional de Poesía León Felipe de Tábara, por la obra "Annie Hall ya no vive aquí", el Botijo de Oro en las últimas Justas Poéticas de Dueñas, o el Primer Premio en el IV Certamen "Umbral de la Poesía" de Valladolid. En 2016 recibió el Primer premio en el III Concurso Internacional de Poesía "La palabra de mi voz". Ha participado en numerosas obras colectivas y antologías, además de colaborar en otras publicaciones, realizar presentaciones, lecturas poéticas y ferias del libro.






domingo, 9 de febrero de 2020

DDOOSS. Lectura de poemas de Tomás Salvador González




LECTURA DE POEMAS DE TOMÁS SALVADOR GONZÁLEZ

con la intervención de: Eduardo Fernández Gijón, quien ha participado en numerosos proyectos teatrales, y María Antonia Salvador, profesora de Geografía e Historia.


Organizado por la Asociación DDOOSS. Tendrá lugar el Martes 11 de febrero a las 19.30, en el Círculo de Recreo, calle Duque de la Victoria. Valladolid.






martes, 4 de febrero de 2020

Jazz Art en Café Teatro Zorrilla




JUEVES, 6 de FEBRERO 2020 21.00. 
Entrada gratuita. Aforo limitado 

En Vivo JAZZ ART 

Max Schreiner (piano) Javier Gómez (saxo) Nebojsa Slavic (contrabajo) Diego Martín (batería)

Standards y clásicos del repertorio del jazz de siempre.